Статистика ВК сообщества "Иллюстратор детской книги"

Генрих Лефлер, Джозеф Урбан "Сказки братьев Гримм"

Генрих Лефлер (7 ноября 1863 — 17 марта 1919) — австрийский художник, книжный иллюстратор и театральный декоратор.

Генрих Лефлер родился в 1863 году в семье австрийского художника Франца Лефлера, чьи художественные оформления зданий простирались от Брно до Вены и Одессы. Учился в Вене в Академии изобразительных искусств.
Генрих Лефлер стал не только „свободным художником“ в живописи, но, и первопроходцем современного графического дизайна в Австрии. В 1897 году он создал для „Auerlicht“ - один из самых ранних плакатов в стиле ар-нуво (он же – югендстиль).

Вместе с отцом и шурином, Джозефом Урбаном, таким же сценическим проектировщиком, разрабатывал пригласительные билеты на летние фестивали и, с либреттистом Камилло Вальцэлем, организовывал театральные постановки для детей.

С 1900 по 1903 Лефлер был главным художником в Венской опере, возглавляемой в то время известным композитором и дирижёром Густавом Малером. С 1903 преподавал в Академии изобразительных искусств (среди его учеников были Р. Герстль и А. Колиг) и одновременно работал декоратором в Венском Бургтеатре.

Занимался книжной иллюстрацией, сказки Андерсена Свинопас (1897) серия иллюстраций к сказкам братьев Гримм "Grimm's Mrchen" (1905)- яркие образцы европейского модерна.

В 1903 он женился на оперной певице Мине Висмюллер, и нарисовал ее портрет, который появляется в его дизайне банкноты за 1 000 крон.

Умер Лефлер в 1919 году. В 1932 году одна из улиц Вены была названа в его честь.

Джозеф Урбан (1872–1933) - известный художник, архитектор и дизайнер, среди достижений которого великолепные здания в стиле Ар Деко, зрелищные театральные постановки, работы в качестве сценографа для Метрополитен-оперы, книжные иллюстрации.

3 февраля ушел из жизни Клим Ли (Klim Lee) - известный книжный график, профессор, руководитель мастерской книжной графики Института им. Репина.
Им проиллюстрированы более 70 книг, в том числе произведения Линдгрен, Беляева, Булычева, Хэммета, Чандлера, Додж, сборник корейской классической прозы «История цветов» и многие другие книги. Клим Ли – мастер пастели, в его работах изысканная простота линий и точность передачи движений и чувств достигается органическим соединением традиций русской школы рисунка с декоративностью искусства Средней Азии и каллиграфическим изяществом, присущим художникам Дальнего Востока. Внутренний такт, безупречный вкус и интеллигентность позволяют художнику ни в чем не перейти грань.
Персональные выставки художника проходили в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге, в музеях и галереях России, Румынии, Франции, Южной Кореи.
Произведения художника находятся в музеях и частных коллекциях России, стран СНГ, Великобритании, Германии, Дании, Израиля, Норвегии, Румынии, США, Чехии, Швеции, Южной Кореи.

Кирилл Овчинников «Олешек Золотые Рожки»
Сказки северных народов
Издательство Детская литература, 1968

Кирилл Владимирович Овчинников родился 7 августа 1933 года в Ленинграде, окончил среднюю художественную школу при Академии художеств имени И.Е. Репина. Как и многие выпускники этой школы поступил в этот же институт, на графический факультет, учился в мастерской профессора М.И. Таранова. Всю жизнь Кирилл Владимирович посвятил книжной графике, сотрудничал с издательствами "Малыш", "Детская литература", "Аврора" и "Художественная литература". Художник ушёл из жизни 11сентября 2009 года.

Андрей Аринушкин "Девять жизней одного кота"

Андрей Аринушкин -белорусский художник, иллюстратор книг, комиксист.
Андрей родился в Барановичах, в Белоруссии.
В 1987 году он поступил в Белорусскую государственную академию искусств, а в 1993 году после окончания Академии начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон.
В России 90-х комикс не востребован, Андрей вернулся к привычному для российского читателя рисунку, оформив более 120 обложек фантастики и детективов для различных издательств. Андрей знал, его детский комикс по мотивам сказки «Жар-птица» вряд ли найдёт своего издателя в России, и в 1999 году увёз рисунки в Париж, где неожиданно встретил «сценариста» Эрика Койберана. Книгу напечатало известное французское издательство Кастерман. Она пользуется успехом, но «маленьким гением» Андрея Аринушкина сделают две книги: «Его Величество Нигде» – детская книжка, основанная на английской балладе про чёрного кота, выпущенная тем же издательством Кастерман в 2001 году (название книги на русском «Девять жизней одного кота», издательство «Серафим и София», 2010 год) и первый том фэнтезийного комикса для взрослых «Эвен» – «Алис», увидевшего свет в 2008 году в издательстве Даниэль Маген. Во Франции 6 000 экз. детской книжки про кота быстро распроданы, допечатано ещё 6 000 экз., проданы права в США, учебное издательство Атье выпустило книжку в мягкой обложке для школьной программы.

С 2003 года Андрей Аринушкин живёт во Франции, иллюстрирует детские книги и не забывает о своих новых комиксовых проектах.

Довгяло Владимир "Счастливый принц" (Оскар Уайлд)

Владимир Владимирович Довгяло (р. 1970) — современный белорусский художник-иллюстратор.

Художник проиллюстрировал множество книг для детей, его работы неоднократно удостаивались самых высоких наград.

Наталья Акимова "Дюймовочка"

График, художник книги. Окончила РГУТИС в 2009 году.
Работала художественным редактором в издательстве «Нигма».
Среди проиллюстрированных книг — "Дюймовочка", "Русалочка", "Гадкий утёнок" Г. Х. Андерсена, Василиса Прекрасная (русская народная сказка) и др.

Иллюстрации Натальи Акимовой к книге «Ночь нежна» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, стали победителями XIV Международного конкурса «Образ книги» в номинации «Лучшие иллюстрации к художественной литературе».

Виктор Чижиков "Винни-Пух и все, все, все"
Автор А. Милн/ Б. Заходер
Издательство Самовар, 1996

"Для того чтобы иллюстрировать детскую книгу, надо сохранить в себе детство. Есть люди, которые абсолютно его не сохранили, а есть такие, кого из этого детства не вытащишь. Таким был мой лучший друг Евгений Монин, замечательный художник. Он не мог отстоять себя в каком-то издательском споре, выбить гонорар. Но он был очень интересен детям. Желательно быть добрым человеком: часто видишь очень злые иллюстрации. Детский художник должен быть образованным, не допускать ошибок. Однажды я увидел осла с раздвоенными копытами. Доводилось видеть иллюстрацию к Некрасову: лошадка, везущая хворосту воз, запряжена в сани самым нелепым образом. Есть дуга, но нет хомута. Как дуга держится на оглоблях, непонятно. Вместо седелки и сбруи какие-то узелки. Это не рисунок для детей, потому что ребенок должен сразу понять конструкцию предмета, понять, как запрягается лошадь."

Геннадий Спирин "Яков и семеро разбойников"
Автор: Мадонна

Русский художник Геннадий Спирин является автором иллюстраций к книге "Яков и семеро воришек" известной американской певицы и актрисы Мадонны, которая вышла в 2004 году.
Мадонна сама выбирала художника для своей книги, ее выбор пал на Геннадия Спирина. Спирин попросил сначала перевести сказку на русский язык, прочел, согласился рисовать и назвал свою цену. Сумма возмутила Мадонну - рядовые художники называют сумму в несколько раз меньше. Ну, пусть «другие» и рисуют, отрезал Спирин. Мадонна решила сделать исключение и подписала контракт на условиях Спирина. Как только художник приступил к работе, Мадонна стала лезть в каждый рисунок мастера, указывать, как и что нужно рисовать, давать советы. К Спирину приезжал адвокат и чертил пальцем по бумаге траекторию, которую описал пальчик Мадонны, и повторял пожелания звезды. Напрямую Мадонна и художник не общались. Мадонна не знала, что фанатик Спирин никогда (!) не делает предварительных эскизов, а рисует сразу готовую вещь.
Через некоторое время Спирин взбунтовался и продиктовал Мадонне письмо, которое перевели на английский, где: 1. объяснил певице свой замысел, 2. высмеял ее предложения, и 3. дал понять – ты свое дело сделала, теперь отдыхай, не мешай мне делать мое… последние 20 лет с Мадонной никто не спорил. Она смирилась и попросила Спирина нарисовать не 8 рисунков, как договаривались, а в два раза больше. Пожалуйста, согласился мастер, но это, естественно, будет ровно в два раза дороже. Мадонна уже не возражала. По окончании работы над иллюстрациями она пришла в полный восторг, купила оригиналы всех 36 рисунков Геннадия Спирина, а тот, польщенный, наконец, ее покладистостью, нарисовал подарок: портрет Мадонны в сказочном стиле – юная красавица скачет на черном коне-иноходце на фоне средневекового города. Эта работа тоже понравилась Мадонне. Сегодня эта работа Спирина в виде постера напечатана миллионными тиражами для презентации сказки «Яков и семеро воришек», которую издали на 38 языках в 110 странах.

Несмотря на успех, Спирин своей книгой остался недоволен.
"Испортили обложку, «считаю ее бандитской», поделился он с журналистами. А на вопрос, как он относится к Мадонне-певице, ответил, что «я не являюсь ее поклонником, люблю классическую музыку».

На вопрос, как повлияла русская культура и московское классическое художественное образование на его творчество, Спирин ответил: "Самым позитивным образом. Прежде всего, я русский, православный. Россия - моя Родина, источники вдохновения для меня - выдающиеся российские государственные деятели, русские иконы, писатели, композиторы, художники и артисты. Считаю, что мне в высшей степени повезло быть воспитанным в богатых русских традициях".

Выставка работ Юрия Васнецова «В гостях у сказки!»

Приглашаем детей(4+) и их родителей на самую волшебную и по-настоящему родную выставку работ известного художника-иллюстратора Юрия Алексеевича Васнецова.

🖼 Картины и иллюстрации со сказочными котами знакомы нам с детства, а теперь у всех желающих появилась возможность увидеть оригиналы работ из детских книг и познакомиться с Марией Захаренко, внучкой великого мастера. Она расскажет об интересных тонкостях ремесла своего дедушки.

В экспозиции также представлены работы Елизаветы Васнецовой, дочери художника.

Вход свободный по записи в группе библиотеки или по телефону.

[club21139730|Библиотека имени братьев Стругацких]
Санкт-Петербург, ул. Типанова, 29
+7 812 242 32 03
Выставка будет работать до конца марта.
#Новости@child_artist #События@child_artist #Выставка@child_artist

Владимир Зарубин-художник-мультипликатор

Родился в деревне Андрияновка Орловской области. Участвовал в Великой Отечественной войне. К началу войны жил с родителями в Лисичанске. Когда город был захвачен немецкими войсками, был угнан в Германию и работал в трудовом лагере в Руре, откуда был освобождён американскими войсками.

С 1949 года начал работать художником в Министерстве угольной промышленности (до 1950 года), с 1950 по 1958 год был художником на заводе (позднее НПО «Гиперон»).

В 1956 году поступил в Московскую вечернюю среднюю школу, которую окончил в 1958 году. Параллельно с учёбой занимался на курсах художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» и в Университете марксизма-ленинизма МГК КПСС.

С 1957 по 1982 год работал художником-мультипликатором в «Союзмультфильме», приняв участие в создании около сотни рисованных мультипликационных фильмов.

В конце 1970-х годов был принят в Союз кинематографистов СССР.

Иллюстрировал книги, конверты, календари и т. п., но наибольшую известность приобрёл как художник поздравительных открыток, в основном, на мультипликационную тематику. Первая его открытка была выпущена в 1962 году, а общий тираж открыток вместе с конвертами и телеграммами составил 1 588 270 000 экземпляров.

Умер в 1996 году. Похоронен на Кузьминском кладбище.