Статистика ВК сообщества "Фильмы и лекции про гениев"

Блестящий курс лекций по истории искусств "Эстетика"

1) Почему пьеса Пушкина "Моцарт и Сальери" — это шедевр?
2) Различие между эстетикой барокко и классицизма. Метафорика барокко
3) Золотое сечение
5) Символизм "Божественной комедии" #Данте Алигьери
6) Эстетика Эпохи Ренессанса
7) Уильям #Шекспир "Гамлет", "Ромео и Джульетта", "Орфей и Эвридика"
8) Что такое эстетика? Что такое прекрасное? Почему эстетика – это раздел философии? Подобна ли счастливая жизнь искусству? Триединство: Истина, Добро и Красота. Что об этом думали древние греки? #Досократики #Пифагор, Семь мудрецов, #Гераклит
9) Эпоха классицизма и #барокко. Культура, мировоззрение и философский вектор.
10)Что такое творчество по Платону и Фромму. Чтение диалога Платона "Пир", который посвящен проблеме любви...

Лектор: Александр Витальевич Пустовит, лектор с 10-ти летним опытом преподавания в Национальной Музыкальной Академии, кандидат физико-математических наук, профессор кафедры философии МАУП.

Автор учебников «История европейской культуры» (2004), «Этика и эстетика. Наследие Запада. История красоты и добра» (2006), «Введение в логику» (2013), монографии «Пушкин и западноевропейская философская традиция» (2015). Автор музыкальных передач на радио («Музыка Моцарта-ребенка»; «Из истории клавирного дуэта»; «Моцарт и Пушкин») и др.

Блестящий курс лекций по истории искусств "Эстетика"

1) Почему пьеса Пушкина "Моцарт и Сальери" — это шедевр?
2) Различие между эстетикой барокко и классицизма. Метафорика барокко
3) Золотое сечение
5) Символизм "Божественной комедии" #Данте Алигьери
6) Эстетика Эпохи Ренессанса
7) Уильям #Шекспир "Гамлет", "Ромео и Джульетта", "Орфей и Эвридика"
8) Что такое эстетика? Что такое прекрасное? Почему эстетика – это раздел философии? Подобна ли счастливая жизнь искусству? Триединство: Истина, Добро и Красота. Что об этом думали древние греки? #Досократики #Пифагор, Семь мудрецов, #Гераклит
9) Эпоха классицизма и #барокко. Культура, мировоззрение и философский вектор.
10)Что такое творчество по Платону и Фромму. Чтение диалога Платона "Пир", который посвящен проблеме любви...

Лектор: Александр Витальевич Пустовит, лектор с 10-ти летним опытом преподавания в Национальной Музыкальной Академии, кандидат физико-математических наук, профессор кафедры философии МАУП.

Автор учебников «История европейской культуры» (2004), «Этика и эстетика. Наследие Запада. История красоты и добра» (2006), «Введение в логику» (2013), монографии «Пушкин и западноевропейская философская традиция» (2015). Автор музыкальных передач на радио («Музыка Моцарта-ребенка»; «Из истории клавирного дуэта»; «Моцарт и Пушкин») и др.

Могила Леонардо да Винчи
Гений Возрождения был положен на покой в часовне Святого Юберта, Амбуаза, Франция.

В течение тридцати лет Моне выращивал в своем пруду водяные лилии.
Их и писал часами. В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии "Лилии". Написаны они, начиная с 1897 года и заканчивая 1919-м.
Однажды утром он взглянул на пруд и увидел «ничто»: реальность от длительного употребления оказалась стертой, растворившейся в абсолютной ничтожности. Тогда Моне заперся в своей мастерской и стал рисовать лилии по памяти, "поскольку память - а не взгляд - позволяла совершить миллиметровый откат в восприятии, удержать лилии на волосок от преувеличенной незначительности и, при подсказке памяти, придать им ровно столько теплоты, сколько было нужно, чтобы остановить от падения в бездну несуществования. В Париже, на краю сада Тюильри, там, где он выходит на Пляс Конкорд, стоит музей Оранжери. Если смотреть на него сверху, то он похож на восьмёрку. В двух овальных залах, соединённых перемычкой, развешены картины, изображающие пруд в Живерни: шесть или восемь полотен. В сущности, это одна картина, передающая недоступные обычному взгляду изменения натуры по ходу дня. Искусствоведы утверждают, что живопись здесь достигла такого совершенства, что стёрла грань между реализмом и абстрактным искусством. Клод Моне просто остановил мгновенье, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а жизнь всегда – это ожидание следующего дня.

Италия. Палермо.
Церковь "Casa del Gesù e di casa Professa"

Эпоха Ренессанса - удивительная эпоха, навсегда изменившая европейскую культуру. Деятели ренессанса, осознав себя равными Богу, стали творцами нового искусства, его средствами, создавая новый, идеальный мир, где главенствует Человек.

О самых важных достижениях искусства эпохи Ренессанса в нашей видео подборке:

1) Почему все девушки и #богини на картинах эпохи #Ренессанс беременны? Почему их так изображали?
2) #Караваджо - ветеран войны? В Италии найдены новые факты в биографии художника, которые многое меняют
3) Венецианская чёрная маска #Моретта Почему она была так популярна?
4) Какие #подарки дарили в эпоху Ренессанса?
5) Что коллекционировала семья Медичи, и как личные коллекции влияли на историю искусства
6) Караваджо и алхимия. Философский камень в его картине за 371 миллион #евро
7) Сколько зарабатывал Микеланджело? Банковские счета художника в банке Медичи
8) Необычные часы знаменитого собора Санта Мария делль Фьйоре во #Флоренция
9) Сикстинская капелла #Микеланджело
10) Тайна происхождения герба и семьи банкиров #Медичи

Цикл увлекательных лекций по философии

1) Как Данте Алигьери создал Ад.
2) Что такое идеальное государство по Платону?
3) Гомер "Одиссея". Анализ знаменитой поэмы.
4) Философия Хайдеггера
5) Что такое золотое сечение? Пояснение на примере стихов Анны Ахматовой
6) Клайв Льюис и Джой Дэвидмен. История разлуки родившая гениальные книги.
7) История возникновение импрессионизма
8) Женщины, которые значительно повлияли на жизнь и философию Ницше
9) Чёрная египетская кошка
10) Теория зеркал в романе "Мастер и Маргрита"

Человек, играющий в шахматы со смертью (1480 г.), фреска Альберта Пиктора. Этот мотив почти уникален, он встречается в современном искусстве только один раз. Именно он вдохновил Ингмара Бергмана на создание фильма «Седьмая печать».

Если кто то пробовали рассмотреть Мону Лизу в сильном приближении ,чтобы глаз на весь экран... Или губы...То вы застынете в полном недоумении... Потому что невозможно найти ни одного мазка. Даже самого крошечного.
Можно приближать изображении сколь угодно долго, Вы их никогда не увидите. Даже если вооружитесь микроскопом. Более того, когда исследователи сделали рентген Моны Лизы, то тоже не увидели ни одного мазка.
Зато обнаружили кое-что невообразимое! 30 тончайших слоёв краски. Вы даже представить не можете, насколько тонких. В 1 микрометр. Для сравнения диаметр человеческого волоса - 80 микрометров! Оказалось, что мазки там есть.
Но каждый мазок ... длиной в одну сороковую миллиметра. Леонардо с помощью лупы наносил сеть вот таких микро-штрихов кистью, а потом уже наносил слой тончайшей краски. И так 30 раз: слой штрихов, слой краски.
Так получилось живописное волшебство. Мягчайшие переходы от цвета к цвету. Ощущение, что женщину обволакивает воздух. Тончайшие тени.
Отсюда вся эта загадочность Моны Лизы. Не просто так вам кажется, что она сейчас заговорит, что она сейчас вздохнёт.
Сфумато - это "живая вода" Леонардо.
Леонардо сделал все, чтобы Мона Лиза казалась живой.
Если художник использует сфумато, то значит Вы не увидите чётких линий и резких переходов от цвета к цвету.
Наоборот, один цвет будет мягко перетекать в другой. При этом создаётся иллюзия еле заметной дымки между зрителем и изображением. С итальянского sfumato как раз и переводится, как дымка.

Дуомо. Парма.
Купол Корреджо, 1530 год.
"Успение Богородицы"