Сегодня празднует день рождения Сергиенко Анатолий Александрович!
Художник родился в г. Запорожье, Украина. Окончил Днепропетровское Государственное училище, факультет живописи (1966). Член Союза художников СССР (1975), заслуженный работник культуры РСФСР (1990), почетный гражданин г. Североморска (2001), заслуженный художник Российской Федерации (2005).
Анатолий Александрович вошёл в художественную жизнь Кольского края, как автор разносторонний, работающий во многих видах, жанрах и техниках.
🖼 Работы автора экспонировались на областных, региональных, республиканских, всесоюзных, всероссийских, международных выставках.
Произведения находятся в собраниях художественных музеев стран ближнего и дальнего зарубежья, а также в частных коллекциях.
Статистика ВК сообщества "Мурманский областной художественный музей"
Самый молодой художественный музей в России и единственный в Заполярье
Нет на рекламных биржах
Графики роста подписчиков
Лучшие посты
Умба Терского района Мурманской области в работах художников! 🖼
Умба-море, Умба-море, Умба-лес,
Умба-сосны, Умба-сосны до небес.
Умба полная улыбок, Умба полная невест,
Не ищи таких не сыщешь больше мест.
Из фондов Мурманского областного художественного музея
#изфондовМОХМ
Умба-море, Умба-море, Умба-лес,
Умба-сосны, Умба-сосны до небес.
Умба полная улыбок, Умба полная невест,
Не ищи таких не сыщешь больше мест.
Из фондов Мурманского областного художественного музея
#изфондовМОХМ
МУЗЕЙ ЗАМЕР В ОЖИДАНИИ: К НАМ ЕДЕТ ВЫСТАВКА «АРХИП КУИНДЖИ. ЧЕТВЁРТОЕ ПОЛНОЛУНИЕ. УЧЕНИКИ И ПОКЛОННИКИ»
Центральный экспонат выставки – работа легендарного живописца, мастера пейзажной живописи, педагога и крупного благотворителя Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910) «Ночь на Днепре» (1880-е) из собрания Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля.
«Иллюзия света была его Богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи», – писал о мастере Илья Ефимович Репин.
По результатам исследований сотрудников Государственной Третьяковской галереи, «омская» картина – четвертый авторский вариант-повторение знаменитого полотна «Лунная ночь на Днепре», представленного в собрании Государственного Русского музея.
Всего повторений пять. Пейзажи не являются абсолютными копиями и отличаются нюансами: характером красочного мазка, обозначением звезд, огней в окнах хат, очертанием облаков.
На выставке также будут представлены произведения художников, входивших в Общество имени А.И. Куинджи – А.Н. Бенуа (1870–1960), И.И. Бродского (1884–1939), В.К. Бялыницкого-Бирули (1872–1957), Н.Н. Дубовского (1859–1918), В.И. Зарубина (1925–1996), К.Я. Крыжицкого (1858–1911), П.С. Ксидиаса (1872–1942), Е.И. Столицы (1870–1929), В.Н. Федоровича (1871–1928). В работах художников отражена основная задача Общества – сохранение и развитие реалистических традиций русского искусства, как это понимали ученики и последователи А. И. Куинджи, в большинстве своем пейзажисты.
Посетить выставку можно будет в главном здании Мурманского областного художественного музея (ул. Коминтерна, дом 13) с 14 апреля по 19 июня 2022 года.
Центральный экспонат выставки – работа легендарного живописца, мастера пейзажной живописи, педагога и крупного благотворителя Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910) «Ночь на Днепре» (1880-е) из собрания Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля.
«Иллюзия света была его Богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи», – писал о мастере Илья Ефимович Репин.
По результатам исследований сотрудников Государственной Третьяковской галереи, «омская» картина – четвертый авторский вариант-повторение знаменитого полотна «Лунная ночь на Днепре», представленного в собрании Государственного Русского музея.
Всего повторений пять. Пейзажи не являются абсолютными копиями и отличаются нюансами: характером красочного мазка, обозначением звезд, огней в окнах хат, очертанием облаков.
На выставке также будут представлены произведения художников, входивших в Общество имени А.И. Куинджи – А.Н. Бенуа (1870–1960), И.И. Бродского (1884–1939), В.К. Бялыницкого-Бирули (1872–1957), Н.Н. Дубовского (1859–1918), В.И. Зарубина (1925–1996), К.Я. Крыжицкого (1858–1911), П.С. Ксидиаса (1872–1942), Е.И. Столицы (1870–1929), В.Н. Федоровича (1871–1928). В работах художников отражена основная задача Общества – сохранение и развитие реалистических традиций русского искусства, как это понимали ученики и последователи А. И. Куинджи, в большинстве своем пейзажисты.
Посетить выставку можно будет в главном здании Мурманского областного художественного музея (ул. Коминтерна, дом 13) с 14 апреля по 19 июня 2022 года.
13 июля отмечает день рождения художник-живописец Маракулин Владислав Иванович.
Родился 1в 1940 году в деревне Зоновщина Кировской области. В 1986 году окончил Кировское художественное училище. В 1984 году с женой и дочкой переехал в Мурманск. В Союзе художников России состоит с 1998 года. Постоянный участник областных и региональных выставок в г. Кирове и в г. Мурманске.
Педагог с большим стажем работы (1975-2002 годы). Многие его ученики стали именитыми художниками.
Любимый жанр Владислава Ивановича – реалистический пейзаж – утончённый, лиричный, как и манера письма, построенная на цветовых нюансах. В картинах художника преобладают светлые тона, убедительно передаётся световоздушная среда.
Родился 1в 1940 году в деревне Зоновщина Кировской области. В 1986 году окончил Кировское художественное училище. В 1984 году с женой и дочкой переехал в Мурманск. В Союзе художников России состоит с 1998 года. Постоянный участник областных и региональных выставок в г. Кирове и в г. Мурманске.
Педагог с большим стажем работы (1975-2002 годы). Многие его ученики стали именитыми художниками.
Любимый жанр Владислава Ивановича – реалистический пейзаж – утончённый, лиричный, как и манера письма, построенная на цветовых нюансах. В картинах художника преобладают светлые тона, убедительно передаётся световоздушная среда.
8 апреля в отделе музея «Культурно-выставочный центр Русского музея» состоялось торжественное открытие выставки художника-костореза, члена Союза художников России Ильи Владимировича Хабарова «Образ рукотворный».
«Выставка имеет направленную тематику все эти предметы, как кирпичики, составляют общую картину моего отношения к православию. Здесь каноническая иконопись, резная икона, живопись – она в свободной форме, я считаю её для себя экспериментом. Изначально я выбрал для себя эти предметы, как вспомогательные и общеобразовательные, но в процессе это меня увлекло, и я втянулся. И наконец, как основной предмет моего творчества – резьба по кости. Я постарался собрать и показать работы разных лет – это моя эволюция в творчестве в течение 20 лет. Естественно это лишь малая часть всего сделанного. Резьбой я занимаюсь около 30 лет» – рассказал на открытии автор выставки Илья Хабаров.
С открытием выставки автора и мурманчан поздравила председатель Союза художников России Мария Михайленко: «Это долгожданная выставка для Мурманска! В нашем регионе ещё не было художника, который бы работал с косторезным промыслом, иконами, при этом писал бы еще и живопись. Поэтому Илья Владимирович – уникальный автор. Очень ценно, что он входит в состав Союза художников».
Семья Хабаровых – это единственная семья в области, которая занимается холмогорской резьбой по кости.
«В собрании Мурманского областного художественного музея работы семьи Хабаровых занимают важное место. Первым приобретением стала работа Владимира Николаевича, затем коллекция дополнилась работами его жены и сыновей. Большая часть коллекции сейчас представлена на выставке в соседнем зале «Художественные промыслы России. Часть 2» – рассказала на открытии хранитель музейных предметов Нефёдова Алена Андреевна.
Выставка будет работать до 29 мая 2022 года.
«Выставка имеет направленную тематику все эти предметы, как кирпичики, составляют общую картину моего отношения к православию. Здесь каноническая иконопись, резная икона, живопись – она в свободной форме, я считаю её для себя экспериментом. Изначально я выбрал для себя эти предметы, как вспомогательные и общеобразовательные, но в процессе это меня увлекло, и я втянулся. И наконец, как основной предмет моего творчества – резьба по кости. Я постарался собрать и показать работы разных лет – это моя эволюция в творчестве в течение 20 лет. Естественно это лишь малая часть всего сделанного. Резьбой я занимаюсь около 30 лет» – рассказал на открытии автор выставки Илья Хабаров.
С открытием выставки автора и мурманчан поздравила председатель Союза художников России Мария Михайленко: «Это долгожданная выставка для Мурманска! В нашем регионе ещё не было художника, который бы работал с косторезным промыслом, иконами, при этом писал бы еще и живопись. Поэтому Илья Владимирович – уникальный автор. Очень ценно, что он входит в состав Союза художников».
Семья Хабаровых – это единственная семья в области, которая занимается холмогорской резьбой по кости.
«В собрании Мурманского областного художественного музея работы семьи Хабаровых занимают важное место. Первым приобретением стала работа Владимира Николаевича, затем коллекция дополнилась работами его жены и сыновей. Большая часть коллекции сейчас представлена на выставке в соседнем зале «Художественные промыслы России. Часть 2» – рассказала на открытии хранитель музейных предметов Нефёдова Алена Андреевна.
Выставка будет работать до 29 мая 2022 года.
Сегодня (25 июня) празднует день рождения Сергей Юрьевич Чеботарь!
Сергей Юрьевич Чеботарь – художник редкого дарования, талантливый график, живописец, педагог. Член Союза художников России. Участник областных, региональных, общероссийских и международных выставок.
Тонкий лирик, все время находящийся в поиске новых сюжетов, является живописцем большого творческого диапазона. Работает в жанре портрета, пейзажа, тематической картины.
🖼 Живописные работы автора отличает точность композиционного и цветового строя, богатый колорит, раскованность и эмоциональная свобода в решении творческих задач. Каждая работа автора – это отражение его характера и личных симпатий.
Сергей Юрьевич Чеботарь – художник редкого дарования, талантливый график, живописец, педагог. Член Союза художников России. Участник областных, региональных, общероссийских и международных выставок.
Тонкий лирик, все время находящийся в поиске новых сюжетов, является живописцем большого творческого диапазона. Работает в жанре портрета, пейзажа, тематической картины.
🖼 Живописные работы автора отличает точность композиционного и цветового строя, богатый колорит, раскованность и эмоциональная свобода в решении творческих задач. Каждая работа автора – это отражение его характера и личных симпатий.
Сегодня (15 июля) празднует день рожденья художник-график, иллюстратор, педагог, член Союза художников России Вера Константиновна Чеботарь!
Родилась в 1954 году в Мурманске. В 1975 году окончила Ленинградское художественно-педагогическое училище № 2. Вернувшись в Мурманск работала в школе преподавателем черчения и рисования, вела активную выставочную деятельность.
С 1978 по 1999 годы Вера Константиновна руководила Народной изостудией Межсоюзного дворца культуры города Мурманска, где вела детские и взрослые группы.
С 1999 по 2015 годы – директор Детской художественной школы г. Мурманска. Сейчас там же работает преподавателем.
С 1975 года участница областных, региональных, всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок.
🖋 Мастер работает в разных графических техниках: офорт, линогравюра, акварель, пастель. Тонкие, лиричные произведения автора передают зрителю особое настроение: спокойные пейзажи, плавное течение времени, гармония человека с природой.
Родилась в 1954 году в Мурманске. В 1975 году окончила Ленинградское художественно-педагогическое училище № 2. Вернувшись в Мурманск работала в школе преподавателем черчения и рисования, вела активную выставочную деятельность.
С 1978 по 1999 годы Вера Константиновна руководила Народной изостудией Межсоюзного дворца культуры города Мурманска, где вела детские и взрослые группы.
С 1999 по 2015 годы – директор Детской художественной школы г. Мурманска. Сейчас там же работает преподавателем.
С 1975 года участница областных, региональных, всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок.
🖋 Мастер работает в разных графических техниках: офорт, линогравюра, акварель, пастель. Тонкие, лиричные произведения автора передают зрителю особое настроение: спокойные пейзажи, плавное течение времени, гармония человека с природой.
ЭКСКУРСИЯ В ТРОЛЛЕЙБУСЕ В РАМКАХ ПРОЕКТА «ИСКУССТВО В ЗНАКОМОМ МАРШРУТЕ»!
Уже завтра (15 июля) в 18:00 от Первомайского рынка (остановка ул. Щербакова) на маршрут выйдет тематический троллейбус с экскурсоводом на борту!
Пассажиры маршрута №4 узнают интересные факты о достопримечательностях города, познакомятся с жизнью и творчеством художников Кольского Заполярья.
Всего в рамках проекта запланировано семь экскурсий!
Следующая экскурсия состоится в сентябре.
ПРОВЕДИТЕ ПЯТНИЧНЫЙ ВЕЧЕР С ПРОЕКТОМ «ИСКУССТВО В ЗНАКОМОМ МАРШРУТЕ»!
#Мурманск #насевереискусство #культура_мурманска #насевережить #МузеиРусскогоСевера #бомбапушкаракета #искусствовзнакомоммаршруте
Уже завтра (15 июля) в 18:00 от Первомайского рынка (остановка ул. Щербакова) на маршрут выйдет тематический троллейбус с экскурсоводом на борту!
Пассажиры маршрута №4 узнают интересные факты о достопримечательностях города, познакомятся с жизнью и творчеством художников Кольского Заполярья.
Всего в рамках проекта запланировано семь экскурсий!
Следующая экскурсия состоится в сентябре.
ПРОВЕДИТЕ ПЯТНИЧНЫЙ ВЕЧЕР С ПРОЕКТОМ «ИСКУССТВО В ЗНАКОМОМ МАРШРУТЕ»!
#Мурманск #насевереискусство #культура_мурманска #насевережить #МузеиРусскогоСевера #бомбапушкаракета #искусствовзнакомоммаршруте
ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С КОСТОРЕЗНЫМ ПРОМЫСЛОМ!
Приглашаем 3 апреля в 13:00 в отдел музея «Культурно-выставочный центр Русского музея» (ул. Софьи Перовской д. 3, 2 этаж) семейную аудиторию и учащихся школ, студентов на мероприятие с творческим заданием «Резная кость».
Встреча будет проходить на выставке «Художественные промыслы России», где представлены изделия современных мастеров-косторезов Архангельска, Карелии, Чукотки, Мурманской области!
Резные изделия из кости – это древнейший и наиболее распространенный в мире вид декоративно-прикладного искусства.
Россия издавна славилась своими народными промыслами, которые сохраняя и развивая вековые традиции, продолжают радовать нас своими самобытными изделиями.
На карте мы обозначим, где находятся традиционные косторезные художественные центры, и поговорим об их уникальных особенностях и традициях.
Кость – непростой для художественной обработки материал. Чтобы работать с ней, надо быть очень внимательным, терпеливым и аккуратным.
Интересно узнать, какую кость использовали мастера, какие технические приёмы и инструменты применяли, насколько разнообразными по назначению, по форме и размерам, характеру декора были созданные ими художественные изделия.
В завершение встречи – творческое задание.
Стоимость – 200 рублей
Предварительная запись обязательна: 99-43-57, 99-43-58
Ребята в возрасте от 14 до 22 лет могут оплатить мероприятие Пушкинской картой (только онлайн покупка)
Приглашаем 3 апреля в 13:00 в отдел музея «Культурно-выставочный центр Русского музея» (ул. Софьи Перовской д. 3, 2 этаж) семейную аудиторию и учащихся школ, студентов на мероприятие с творческим заданием «Резная кость».
Встреча будет проходить на выставке «Художественные промыслы России», где представлены изделия современных мастеров-косторезов Архангельска, Карелии, Чукотки, Мурманской области!
Резные изделия из кости – это древнейший и наиболее распространенный в мире вид декоративно-прикладного искусства.
Россия издавна славилась своими народными промыслами, которые сохраняя и развивая вековые традиции, продолжают радовать нас своими самобытными изделиями.
На карте мы обозначим, где находятся традиционные косторезные художественные центры, и поговорим об их уникальных особенностях и традициях.
Кость – непростой для художественной обработки материал. Чтобы работать с ней, надо быть очень внимательным, терпеливым и аккуратным.
Интересно узнать, какую кость использовали мастера, какие технические приёмы и инструменты применяли, насколько разнообразными по назначению, по форме и размерам, характеру декора были созданные ими художественные изделия.
В завершение встречи – творческое задание.
Стоимость – 200 рублей
Предварительная запись обязательна: 99-43-57, 99-43-58
Ребята в возрасте от 14 до 22 лет могут оплатить мероприятие Пушкинской картой (только онлайн покупка)
20 апреля в 17:00 в отделе музея «Культурно-выставочный центр Русского музея» (ул. С. Перовской д.3, 2 этаж) состоится торжественное открытие выставки «Анна Векслер». Декоративно-прикладное искусство. К 50-летию автора. Из собрания музея.
Анна Кирилловна Векслер – художник декоративного искусства, мастер ручного ткачества, член Союза художников России (2001), кандидат педагогических наук (2011).
В этом году Анна Кирилловна отмечает свой юбилей. Мастер работает в технике ручного ткачества, а также много экспериментирует с современными материалами, занимается «текстильной» абстракцией и коллажами из бумаги.
В экспозиции будут представлены графические работы и научные труды автора, центральное место займут гобелены, выполненные в технике ручного ткачества на раме.
В творчестве автора чувствуется тонкое ощущение жизни. В работах каждая нить словно пронизана особым философским отношением к течению времени, а общий спокойный колорит передаёт ощущение лёгкости и размеренности.
Анна Кирилловна - участник более 80 художественных экспозиций и 15 персональных выставок. Композиции автора находятся в собраниях музеев и частных коллекциях в России, Германии, Швеции, Финляндии, Америке, Венгрии.
Выставка будет работать до 22 мая 2022 года.
Анна Кирилловна Векслер – художник декоративного искусства, мастер ручного ткачества, член Союза художников России (2001), кандидат педагогических наук (2011).
В этом году Анна Кирилловна отмечает свой юбилей. Мастер работает в технике ручного ткачества, а также много экспериментирует с современными материалами, занимается «текстильной» абстракцией и коллажами из бумаги.
В экспозиции будут представлены графические работы и научные труды автора, центральное место займут гобелены, выполненные в технике ручного ткачества на раме.
В творчестве автора чувствуется тонкое ощущение жизни. В работах каждая нить словно пронизана особым философским отношением к течению времени, а общий спокойный колорит передаёт ощущение лёгкости и размеренности.
Анна Кирилловна - участник более 80 художественных экспозиций и 15 персональных выставок. Композиции автора находятся в собраниях музеев и частных коллекциях в России, Германии, Швеции, Финляндии, Америке, Венгрии.
Выставка будет работать до 22 мая 2022 года.