Статистика ВК сообщества "Martin Verdi"

Монтаж мюзикла "Мелодия зеркал" продолжается.
Сегодня расскажу вот о каком.

Восхитительная Селин Дион...
Чарующий тембр этой канадской дивы врезался в нашу память и покорил сердце навсегда.
Мы все помним ту самую сцену из фильма "Титаник", где Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет стоя на борту корабля и смотря вдаль, представляли себя летящими над океаном птицами.
Мы влюбились в мощный голос Селин с первых нот, а под "My heart will go on" плакал весь мир, сопереживая героям фильма, в то время как сама песня стала межконтинентальным хитом номер один.
На её песнях выросли поколения, а количество проданных альбомов певицы сравнимо с успехом "The Beatles". Она создала собственную коллекцию духов, выпускает свой журнал и даже имеет родственные корни с Мадонной, не говоря уже о бесчисленных продажах альбомов и колоссальной популярности во всём мире.


Селин Дион родилась во франко-канадской семье 30 марта 1968 года,
в небольшом городке Шарлемане, который позже стал частью Монреаля. Её семья была музыкальной, а Селин была самым младшим ребёнком из четырнадцати детей и самым одарённым.
Родители Селин Дион управляли небольшим пиано- клубом, и всячески поддерживали увлечение дочери музыкой. В возрасте пяти лет она уже впервые выступила на публике.

Свою первую песню Селин Дион записала в двенадцать, она сочинила её вместе с своей мамой и одним из братьев: "Се n'était qu'un rêve".
Кассета была отправлена известному менеджеру Рене Анжели.
Прослушав девочку, Он решил сделать из Селин Дион настоящую звезду. Его не остановило даже то, что ни одна звукозаписывающая компания не решалась вкладывать деньги в подростка.

Пение двенадцатилетней Селин Дион настолько очаровало менеджера, что он даже заложил собственный дом, чтобы профинансировать два первых альбома певицы "La voix du bon dieu" и "Celine Chante Noel".
Они пользовались большой популярностью в её родной провинции, и Анжели не прогадал, сделав ставку на юный талант.
Сингл "D'amour ou d'amitié", выпущенный в 1983 году стал "золотым" во Франции.
Так Селин Дион приобрела популярность во всём франкоговорящем мире.
Певица заслуженно получила несколько наград «Феликс», в том числе как «Лучшая исполнительница» и «Открытие года», но самой значительной была Гран-при на Yamaha World Song Festival в Токио.

В следующем году молодая певица была избрана, чтобы представить молодёжь Канады и спеть перед самим Папой Иоанном Павлом ll на стадионе Монреаля с 65 тысячами зрителей.
Это было серьёзное приглашение для юной дивы: теперь её насыщенная творческая жизнь била ключом, заменив ей детство.

Селин Дион была весьма востребована : её голос отличался невероятной техникой и мощью.
Её утонченный музыкальный вкус сформировался во время прослушивания в детстве Ареты Франклин, Шарля Азнавура, Майкла Джексона, Кэрол Кинг, Энн Мюррей, Барбры Стрейзанд и группы «Bee Gees» — со всеми она впоследствии сотрудничала. Ещё она любила Дженис Джоплин и была вдохновлена Уитни Хьюстон, с которой Дион часто сравнивают.
За пять лет своей музыкальной карьеры Селин записала пять альбомов, но все ещё оставалась только франкоязычной певицей.

Серьёзным прорывом стало третье место в конкурсе Евровидение в 1988 году с песней "Ne partez Pas Sans Moi", который проходил в Дублине. Она подарила Швейцарии победу.
Селин в буквальном смысле спела практически для всего мира: насладиться её пением представилась возможность жителям Европы, Ближнего Востока, СССР и Австралии.
Певица доказала всем, что она - профессионал своего дела, её голос великолепен, и она достойна быть услышана всем миром.

Однако несмотря на такую значительную победу, американский успех Селин ещё был впереди.
В восемнадцать лет, увидев выступление легендарного Майкла Джексона, Дион сказала своему менеджеру, что хочет быть звездой, как Джексон. Он был её кумиром.

Будучи уверенным в её таланте, Анжели сделал все для того, чтобы певица сменила имидж и позже вышла на мировую сцену. На некоторое время Селин Дион взяла тайм - аут, чтобы основательно подготовиться. Она даже сделала стоматологическая операцию, так как в детстве из-за неровных зубов её шуточно дразнили "вампиром"..

Однако в 1989 году Дион столкнулась с угрозой потери голоса. Тогда врачи поставили условие — либо молчать три недели, либо делать операцию на голосовых связках.
Селин выбрала первое и действительно целый 21 день общалась с окружающими только посредством записок.
К счастью, всё обошлось, и певица пришла в голосовую норму, ведь сцена для неё была смыслом жизни.

Имея сильное желание быть услышанной во всём мире , она параллельно изучала английский язык, чтобы выйти на мировой уровень.
Вскоре певица дебютировала на англоязычном рынке с альбомом в "Unison" в 1990 году, который был хорошо встречен критиками.
Наибольшей популярности добился её сингл
«Where Does My Heart Beat Now»: он добрался до 4-й позиции американского чарта Billboard Hot 100 и до 6-й позиции чарта Канады. Дорога к мировой популярности была заложена.

Селин Дион ставила новые и новые рекорды.
Альбом утвердил её как восходящую певицу в США и по всей континентальной Европе и Азии.
Но настоящим прорывом в становлении её как международного артиста стала песня к мультфильму "Красавица и чудовище" в 1991 году, где она совместно с соул-исполнителем Пибо Брайсоном записала песню-сингл «Beauty and the Beast», которая ещё больше укрепила успех Дион в США, попав в топ-10 Billboard Hot 100.
Дион была награждена премией «Оскар» за лучшую песню к фильму и премией «Грэмми».
В это же время Дион не забывала и о своей стране, и выпустила франкоязычный альбом "Dion chante Plamondon" .
Несмотря на то, что альбом состоял в основном только из кавер-версий состоялся и его международный релиз, что сделало артистку ещё более узнаваемой во всём мире.
А вот сингл «Un garçon pas comme les autres» из мюзикла рок-оперы «Стармания» стал хитом только во Франции, получив "золото".

Селин Дион стала суперзвездой в Северной Америке и достигла главной из своих главных целей : закрепиться на англоязычном рынке и достичь славы, но её французские поклонники негодовали и критиковали артистку за пренебрежение ими.
И, как настоящая Певица , ценящая свою публику, Селин прилюдно отказалась
от награды " Феликс" в номинации "Английский артист года" , объяснив это тем, что она всегда была и будет французской певицей. Неправда ли, решительный шаг?

Кроме оглушительного коммерческого успеха, в личной жизни Селин Дион тоже произошли изменения : она со своим менеджером Рене Анжели, старшим на двадцать шесть лет,
превратились в пару.
Они не хотели рассекречивать свои отношения, но после сердечного приступа, случившегося у Рене в 1992 году, пара начала открыто говорить о своей любви и принимать поздравления поклонников.

В 1993 году Дион объявила о своих чувствах к нему в песне и одноимённом альбоме
"The Colour of My love".
Пластинка была пропитана любовью и романтикой к менеджеру Рене Анжели, став самой успешной её записью на тот момент — было продано более шести миллионов экземпляров в США и два миллиона в Канаде, а во многих странах он занял первые места в чартах.

Вскоре Селин и Рене поженились, проведя экстравагантную свадебную церемонию в декабре 1994 года, которая транслировалась в прямом эфире канадского телевидения.
Сингл «The Power of Love» занял первое место в чартах США, Канады и Австралии, став её самым узнаваемым хитом, а другой сингл «When I Fall in Love» был номинирован на две премии «Грэмми».

Альбом "The Colour of My Love" также стал первым хитом Дион в Европе и, в частности, в Великобритании, а после него другая пластинка «Think Twice» стала пять раз платиновой после двух миллионов проданных экземпляров.
Селин Дион ставила немыслимые рекорды, выпуская хит за хитом. Её успех был сравним с успехом "The Beatles".

Однако несмотря на её музыкальные успехи , французские композиции Селин Дион все-таки пользовались большей популярностью, нежели англоязычные:
Например, "À l’Olympia" — концертный альбом, записанный во время одного из концертов Дион в парижской «Олимпии» в 1994 году и "D’eux", который в 1995 году стал наиболее продающимся франкоязычным альбомом всех времён. Второй был главным образом написан и продюсирован Жан-Жаком Гольдманом и имел огромный успех с синглами.
Новые релизы Дион занимали всё лучшие и лучшие места в международных чартах, а в 1996 году она получила премию World Music Awards как «наиболее продающаяся в мире певица года» в третий раз.

К середине 1990-х годов она утвердилась как одна из самых продаваемых певиц в мире.
О таком успехе можно было только мечтать!
Интересно, что бы было с ней, если бы рядом не было такого прекрасного человека как Рене Анжели, который поверил в юное дарование и помог ей сделать головокружительную карьеру в мировом шоу - бизнесе?
Безусловно, её талант однажды мог бы быть замечен кем - то другим, а может быть, напротив, она так и осталась петь в клубах.

В 1996 году Дион выпустила четвёртый альбом на английском языке "Falling into you" будучи уже в зените своей популярности. В попытке привлечь больше аудитории альбом комбинировал сложные оркестровые звуки, африканские песнопения и музыкальные эффекты.
Синглы охватили множество музыкальных стилей, самые популярные из которых:
«Falling into You», «River Deep, Mountain High», «It’s All Coming Back to Me Now», «All by Myself», «Because You Loved Me».

"Falling into You" возглавил чарты во многих странах и стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён.
В США альбом стал 11 раз платиновым после 11 миллионов проданных экземпляров.
Международная федерация производителей фонограмм сертифицировала "Falling into You" как 9 раз платиновый — награда, которой было удостоено только два других альбома в истории, один из которых тоже альбом Дион —" Let’s Talk About Love". Альбом также получил две «Грэмми».

Статус Дион на мировой арене ещё сильнее утвердился, когда ей было предложено исполнить «The Power of the Dream» на церемонии открытия Олимпийских игр 1996 года в Атланте. Карьера Селин Дион действительно продвигалась серьёзно, и это неудивительно: певица была одарена необыкновенным талантом : имея диапазон в пять октав, она тщательно следила за голосом, не употребляла спиртное. По слухам, в день концерта она молчала, чтобы сохранить голос перед выступлением, и это правильно, ведь концертов было много.
Ходят слухи, что для "прочищения" связок перед выступлением певица ела сухой крекер.
Очень необычное решение для певицы такого уровня как Селин Дион.
А может быть, это и есть её маленький секретик, благодаря которому она добилась такой славы?

Очередным громким успехом для Дион стал альбом "Let’s Talk About Love" , достигнув номера один во всём мире и платинового статуса в 24 территориях продаж, став самым быстро продаваемым альбомом Дион за её карьеру.
Самым успешным синглом альбома стала всеми известная баллада «My Heart Will Go On», которая была написана Джеймсом Хорнером и Уиллом Дженнингсом, а спродюсирована Хорнером и Уолтером Афанасьевым.

Послужив любовной темой для блокбастера «Титаник», песня возглавила чарты по всему миру, став самой узнаваемой песней Дион, а также получила «Оскар» и «Золотой глобус» как лучшая песня для фильма. Она принесла Дион две премии "Грэмми" и две "Грэмми" её авторам.
Удивительным фактом является то, что окончательная версия песни, которую мы слышали, была записана всего одним дублем.
Представляете? Насколько же искусно талантлива эта мировая звезда!

Изначально режиссёр фильма Джеймс Кемерон
вообще не верил в будущее песни, пока не услышал в ней голос Селин.
Через несколько недель кассета с демо была передана режиссёру , который тут же дал согласие на использование песни в «Титанике».
Также ходили слухи, что Селин Дион не с первого раза согласилась петь эту композицию, что уговорил её муж - доказав, что песня станет решающей в карьере певицы.
В итоге его прогнозы сбылись.

Действительно, композиция дебютировала на первой строчке США и Англии, и до лета 98-го года оставалась одной из самых продаваемых песен на планете. Тираж сингла переваливает за отметку за 18 миллионов копий.
Всего же, на продажах, ротациях на радио и ТВ, лицензировании «My Heart Will Go On» за 21 год заработала больше миллиарда долларов для своих авторов. Неплохо для песни, которую изначально не хотел вставлять режиссёр даже на финальные титры?

Селин Дион завершила 90е тремя альбомами: рождественским, франкоязычным и сборником
песен. Она даже записала дуэт с Фрэнком Синатром «All the Way» и «I’m Your Angel» с
R. Kelly, который стал хитом номер один в мире.
Её сборник песен "A Decade of Song" стал семь раз платиновым.

Её статус как одной из крупнейших поп-див музыкальной индустрии ещё более утвердился, когда ей предложили выступить в Divas Live на VH1 в 1998 году с суперзвёздами Аретой Франклин, Глорией Эстефан, Шанайей Твейн и Мэрайей Кэри. В том же году она получила две из самых высоких наград своей родной страны: «офицер Ордена Канады за выдающийся вклад в мир современной музыки» и «офицер Национального ордена Квебека».
Год спустя она была удостоена звезды на канадской Аллее славы.

После выпуска тринадцати альбомов на пике славы, в 1999 году, Селин Дион решила уйти со сцены, чтобы посвятить свою жизнь семье и материнству. К этому решению её сподвиг рак горла, который диагностировали у мужа и менеджера Рене Анжели, и её желание стать матерью. Раньше из-за внушительной разницы в возрасте Рене не особо разделял материнские мечты Селин , он скорее хотел, чтобы жена занималась карьерой.

Однако Селин Дион лечилась от бесплодия.
Когда журнал "National Enquirer" в 2000 году опубликовал её со словами "я беременна близнецами", Селин Дион подала иск на журнал в суд на более, чем двадцать миллионов долларов, и выиграла его.
Через год после неприятного инцидента в семье Селин Дион произошло чудо : она родила мальчика.

К музыке Селин вернулась только через 3 года с альбомом «A New Day Has Come» и опять смогла занять верхние строчки в американских, канадских и великобританских чартах.
Казалось, что её великолепный голос и не исчезал со сцены.

Альбом имел множество зрелых хитов :
«A New Day Has Come», «I’m Alive» и «Goodbye’s (The Saddest Word)». A New Day Has Come".
Он стал трижды платиновым в США и шесть раз платиновым в Канаде.
Вообще на музыку Дион повлияло большое число жанров, включая поп, рок, госпел, ритм-н-блюз и соул, а тексты её песен посвящены темам бедности, голода в мире и духовности, с акцентами на любовь, романтику, и, конечно, с рождением ребёнка она пела о новом чувстве- материнстве.

В течение 2002 года Селин Дион выступала на многих благотворительных концертах, VH1 Divas Live — концерт в пользу VH1 Save The Music Foundation.
Вообще певица даже помогала собирать деньги для жертв природных катаклизмов, и всегда участвовала во всех подобного рода мероприятиях.

Дальше были выпущены альбомы "One heart", "Miracle" и франкоязычный альбом "1 fille & 4 types".
Хотя альбомы Дион были коммерчески успешными, они не достигли уровня продаж или восприятия её предыдущих работ. Её песни получили меньше эфира, поскольку радио переключилось с баллад на современный урбан и хип-хоп.

Однако ничто не останавливало Селин : в 2004 году она продала более 175 миллионов альбомов по всему миру и получила бриллиантовую награду World Music Awards за свои достижения.

В начале 2002 года Дион объявила о трёхлетнем контракте на 600 шоу по пять вечеров в неделю в развлекательной феерии «A New Day…» в Колизее в «Сизарс-пэласе» в Лаос-Вегасе.
Этот шаг был отмечен как «одно из самых умных бизнес-решений любого крупного музыканта»
Шоу было сочетанием танцев, музыки и визуальных эффектов. Дион исполняла свои хиты, выступая со множеством танцоров и специальными эффектами.
Только представьте себе, насколько сложно было отработать столько концертов вживую, но Селин Дион выдержала, потому что ещё с детства отличалась большим трудолюбием.

Затем был выпущен франкоязычный

Монтаж мюзикла "Мелодия зеркал" продолжается.
Сегодня новый интересный рассказ.

Александр Абдулов – икона советского кино. Он снялся в картинах, которые сейчас считаются классикой:это и «Обыкновенное чудо», и «Карнавал», и «Самая обаятельная и привлекательная», а также множество других.

Этот привлекательный и талантливый человек завоевал признание не только как киноактер, но и как актер театра и озвучки, а также как режиссер. По высокому красавцу сходила с ума огромная страна…



Одной из немногих женщин, которой удалось растопить лёд в сердце ловеласа, став при этом его законной супругой, и венчаний женой, является известная актриса театра и кино Ирина Алферова.



Популярность к актрисе пришла после «Хождения по мукам», а следующей большой ролью стала Констанция в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра». Тогда романтичная и непостижимая Алферова тоже будоражила умы мужской половины всего СССР: все буквально потеряли от неё голову. Они мечтали оказаться на месте Боярского и спасти неземную красавицу от яда Миледи... И хотя поклонников у Алфёровой было достаточно, самым ярким из них остаётся Александр Абдулов.



Он родился в театральной семье в Тобольске, но детство свое провел в Фергане - родном городе матери.

В детстве Абдулов часто хулиганил, делал взрывчатку из украденных из школы химикатов, разрисовывал лицо маминым гримом, чтобы пугать соседей, и играл на гитаре песни любимых The Beatles.

Учился Александр средне: единственным предметом, где он добивался явных успехов, была физкультура. Он профессионально занимался фехтованием и даже удостоился звания мастера спорта СССР. Впоследствии это умение не раз помогало ему на съемочной площадке, например в «Обыкновенном чуде» Абдулов фехтовал сам, без дублеров.



Тем не менее, к актёрской карьере Абдулов не стремился: на поступлении сына в Щепкинское театральное училище настоял отец. Но первая попытка оказалась неудачной, и, чтобы не терять год и не попадать в армию, Александр по указанию матери поступил на факультет физкультуры Ферганского государственного педагогического института. Одновременно он работал в театре у отца рабочим сцены. А весной - попытал счастье в ГИТИСЕ, куда его приняли.



В Москве Абдулову пришлось нелегко: он скитался по общежитиям, работал на разгрузке вагонов, радовался, когда появлялась возможность сняться в массовке…



Но однажды его дипломный спектакль стал проходным билетом в театр "Ленком" : Марк Захаров предложил новоявленному актёру главную роль в спектакле по повести Б. Л. Васильева "В списках не значился".

К Марку Анатольевичу Абдулов относился особенно трепетно, называл «вторым отцом».

За эту роль он даже был удостоен премии «Театральная весна».



С тех пор вся дальнейшая театральная карьера Абдулова была связана с «Ленкомом». В числе самых известных театральных работ Абдулова: роль в знаменитом спектакле «Юнона и Авось», а также роль в спектакле «Варвар и еретик», за которую он удостоился «Хрустальной Турандот», премии «Фонда К. С. Станиславского» и был отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Е. Леонова.



В кино Абдулов дебютировал еще в 1969 году в картине «Золото», сыграв небольшую роль партизана.

В 1974 году, ещё будучи студентом, сыграл эпизодическую роль морского пехотинца Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту».

Широкая известность пришла к Александру Абдулову лишь после роли Медведя в «Обыкновенном чуде» в 1978 году,

поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца.

Абдулов исполнил роль Никиты в «Карнавале» , Робера в «Ищите женщину», Ивана в «Чародеях» и принял участие в серии известных кинолент: «12 стульев», «Место встречи изменить нельзя», «Пропавшая экспедиция», «Гардемарины, вперёд» и других прекрасных и известных фильмах, ведь его участие в них уже было залогом будущего успеха.



Он был артистом широкого творческого диапазона, на счету которого были роли и в комедиях: «Самая обаятельная и привлекательная», « За прекрасных дам», «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен». Успешны были и криминально- детективные картины: «Тайны мадам Вонг», «Десять негритят», «Гений». Безусловным успехом в творческой биографии актёра стала роль Коровьева в телесериале «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко.

В общей сложности актёр снялся в 112 фильмах.



В 2000 году состоялся даже режиссёрский дебют Александра Абдулова в игровом кино. Он снял мюзикл «Бременские музыканты & Co» по мотивам известной сказки. Ранее, в 1990 году, им был снят полудокументальный фильм «Задворки 3, или Храм должен остаться храмом».



Но не было бы столько гениальных работ, если бы не было любви в жизни Александра..

Ведь именно любовь стимулирует нас на творчество!

Актёр был известен своими многочисленными любовными связями. Несмотря на мимолетность чувств и большое количество женщин, Абдулову как творческому человеку нужны были настоящие чувства, чтобы переживать их на сцене..



Первые серьезные отношения у Абдулова были во время учебы в театральном вузе. Его возлюбленную звали Татьяна, она училась в мединституте и подрабатывала в роддоме. Из-за свиданий с ней Александр часто прогуливал занятия, но зато со справками у актера никогда не было проблем. Правда, однажды в деканате обратили внимание на печать роддома и после скандала Абдулова даже хотели отчислить. А вот с Татьяной у него не сложилось - он застал любимую в объятиях другого. Предательство так его поразило, что он вскрыл себе вены. Его спасла случайность: сосед по комнате вернулся и взломал дверь. В оправдание девушки надо сказать, что она изменила любимому в ответ на его измены .



Как рассказывал близкий друг Абдулова актер Георгий Мартиросян, Татьяна родила сына. Об этом Абдулов узнал, когда они с Татьяной встретились спустя несколько лет. «Он пришел к ней домой и увидел, что в конце коридора выбежал маленький мальчик, маленький «абдульчик», который был безумно похож на него», - вспоминал Мартиросян. Татьяна призналась Ему, что этот малыш - сын Абдулова. Но актер отреагировал негативно и не стал общаться с бывшей любимой и своим сыном, не признав его. По словам Георгия Мартиросяна, Татьяна не беспокоила его своими просьбами.



Но несмотря на порой отчаянные поступки, в жизни Абдулова было немало эпизодов, когда он проявлял мужество и достоинство. Так, начав работать в «Ленкоме», Абдулов влюбился в американку, вице-президента крупного банка. Молодые люди начали встречаться, роман был бурным и страстным… но однажды актёра вызвали в КГБ — объяснили, что его возлюбленная — американская шпионка, и предложили «сделку». Абдулов отказался сотрудничать. После этого он долгое время оставался невыездным, а во время гастролей часто сопровождался агентами КГБ в штатском. Но и при таком давлении Абдулов умудрялся сохранять не только хладнокровие, но и даже чувство юмора. К сожалению, его возлюбленную по имени Карен выслали из страны, и это было большим разочарованием для двоих, ведь они даже хотели сыграть свадьбу.



Далее последовала еще одна любовь Абдулова, и звали её Татьяна Лейбель. Она была преуспевающей танцовщицей.

Однако роман Абдулова с ней быстро закончился так как сердце актёра заняла другая - актриса Ирина Алфёрова..



В отличие от творческой семьи Александра Абдулова Ирина Алфёрова родилась в Новосибирске в семье юристов, а давней мечтой её матери была именно сцена- поэтому девочку и отдали в театральную студию в детстве.

Но на этом настойчивость матери не закончилась: после окончания школы Ирина с мамой отправились поступать в ГИТИС. Ехали на удачу - первый тур экзаменов уже закончился. Однако Алфёрова родилась под счастливой звездой: ей удалось обратить на себя внимание педагогов... И поступить.



Тогда на молодую актрису обратил внимание болгарский бизнесмен Бойко Гюров. Их роман привел к тому, что вскоре Алферова забеременела. Они поженились, вместе уехали в Болгарию, и вскоре в молодой семье родилась дочка Ксения.

На родине мужа у Алферовой была счастливая обеспеченная жизнь, но ей не хватало любимой работы, поэтому, когда ей предложили сняться в сериале «Хождение по мукам», она вернулась в Россию.



Ходили слухи, что Гюров запрещал ей играть в кино, и профессиональная актриса вынуждена была разойтись с мужем. Далее последовал развод, и в Болгарию актриса решила больше не возвращаться. На тот период режиссер сериала Василий Ордынский поставил условие: или кино, или театр. Образ главной героини Даши, как и сам фильм, настолько увлекли молодую актрису, что та согласилась с поставленным условием.



После выхода картины «Хождение по мукам» Алфёрова в один миг превратилась в популярную артистку. Многие критики до сих пор утверждают, что роль в этой ленте — одна из лучших в фильмографии Ирины Ивановны. После окончания работы в кинопроекте Алфёрова отправилась в театр: артистку пригласили в «Ленком».



Там в 1976 году она и познакомилась с Александром Абдуловым. Алферова встретилась с ним, когда шла на первую репетицию.

« Он с ходу что-то начал мне рассказывать, а у меня в голове проносится мысль: вот что мне в жизни точно не грозит, так это роман с ним!» — вспоминает актриса. Актёр Олег Янковский же ,наоборот , увидел в Алфёровой будущую жену Абдулова, когда впервые встретил её в коридорах «Ленкома». Ему было достаточно одного взгляда, чтобы понять, что Абдулов и Алфёрова должны быть вместе.



Казалось бы, ему, секс-символу СССР, все женщины сразу должны были говорить "да", но не тут-то было. Ирина Алферова знала себе цену, а кроме того, она была на два года старше Александра и , кроме того, воспитывала дочь после развода.

Целый год Абдулов потратил на "осаду" дамы сердца. Но он был пылким и обаятельным и, наконец, лёд в её сердце растаял.



Ирина восхищалась: «Абдулов был для меня таким мужчиной, который дарил мне мечту и предвосхищал мои желания».

Когда Александр Гаврилович узнал, что Ирине негде жить с маленькой Ксюшей, он попросил своего друга Владимира Долинского приютить Алфёрову . В скромной однокомнатной квартире мамы Долинского , около Киевского вокзала , и проходили первые свидания знаменитой пары.

Там Ирина с Ксенией прожила год, пока Александр Гаврилович не сделал красавице предложение руки и сердца и не переехала в его квартиру.



Все случилось само собой. Все знали, как нежно относился Абдулов к Алферовой, называл ее главной любовью жизни. Во время гастролей «Ленкома» в Ереване Александр решился спросить Ирину, готова ли она выйти за него замуж.

«Пронесешь меня через весь парк на руках — отвечу», — произнесла актриса. Мужчина желание исполнил, а в ответ получил заветное «да». Возвратившись в Москву, влюбленные отправились в загс.



Красивую супружескую пару Советского Союза Ирину Алферову и Александра Абдулова нередко сравнивали с французскими звездами Роми Шнайдер и Аленом Делоном. Долгие годы им пришлось опровергать все подозрения и слухи о том, что красивые и знаменитые не могут быть счастливы вместе...



Александр Абдулов удочерил Ксению Алфёрову- дочь от первого брака Ирины, принял её как родную. О том, что Абдулов не её родной отец, Ксения Алферова узнала лишь в 16 лет.



В 1979 году муж и жена блистательно снялись вместе в фильме «С любимыми не расставайтесь».

Этот фильм будто бы напророчил постепенный разлад отношений между ними, жизнь сюжетных персонажей была похожа на отношения пары вне работы.

Абдулов блестяще перевоплотился в Митю Лаврова, благородного, порядочного, но чересчур ревнивого и вспыльчивого мужчину. Митя убежден, что Катя изменила ему с одноклассником Вадимом, и требует объяснений.



Главная героиня предстает сдержанной и спокойной: гордость не позволяет ей оспорить обвинения, она не хочет оправдываться, даже понимая, что рушится ее семья. Женщина дает повод для ревности и молчит, у мужчины кипит кровь и отсутствует доверие к супруге.



На чью бы сторону ни встали зрители, очевидно, что два упрямца, не умеющие решать проблемы откровенным разговором, рушат свою любовь. Однако чувства никуда не уходят, и в финале доведенная до истерики Катя кричит: «Я скучаю по тебе, Митя!»



Брак Ирины и Александра казался идеальным. Однако разногласия у супругов начались очень быстро. Оба - и Алферова, и Абдулова - были символами красоты и стиля 70-х, поэтому у звезд было множество поклонников. Некоторые из них были очень настойчивыми, что не могло не отразиться на семейном благополучии пары. Будучи импозантным мужчиной, Абдулов, по слухам, позволял себе многочисленные мимолетные увлечения.



Однако Ирина всегда слепо верила своему мужу и закрывала глаза на многочисленные измены:

«Саша никогда не врал, если что-то говорил, то искренне верил в это. Он — моя молодость, прекрасный, талантливый человек, такой безбашенный, как говорится, без царя в голове. Если вы не видели его в театре, то не знаете Сашу. Роли в кино мне совершенно не нравятся — то ли дело на сцене: какая у него энергетика была! Ему мгновенно подчинялся весь зал», — делилась Ирина.



Кроме того, у Абдулова было немало вредных привычек – он любил шумные застолья, азартно играл в казино.

Начиная как любитель казино, Александр Гаврилович быстро освоил покер и вскоре стал настоящим профессионалом.

По словам Марка Рубинштейна однажды Абдулов даже проиграл два миллиона рублей. Cправиться с азартом и бурлящим в крови адреналином Абдулову было не под силу.



«Он все проиграл в казино. Он был сумасшедшим человеком, сумасшедшим, который, когда садился за стол, для него не существовало ничего", – заявил Марк Рудинштейн. Он не раз давал Абдулову деньги.



Как бы то ни было, жизнь с человеком-праздником Абдуловым, который в те немногие дни, когда супруги с их безумным графиком съёмок могли побыть вместе, (ведь Абдулов в год снимался в пяти- шести фильмах), приглашал в дом огромное количество друзей, только поначалу казалось Ирине счастливой. Пока карьеры обоих взбирались вверх, она не обращала внимания, что не может толком побыть наедине с мужем. В редкие вечера, когда Александр был дома, вместо того, чтобы насладиться обществом друг друга ей приходилось накрывать столы и обслуживать компании. Со временем этот вечный карнавал настолько вымотал Ирину, что, раздражаясь, она стала закрываться от этих шумных компаний, душей которых был Абдулов, в своей комнате.



Решение развестись было непростым, поскольку Абдулов и Алферова были венчанными.

Пара рассталась в 1993 году после 17 лет совместной жизни, но еще долго время официально состояла в браке. Оба нашли в себе силы не скатиться до взаимных публичных обвинений и откровений. Они оказались слишком разными: Ирина по натуре одиночка, жаждавшая большего внимания со стороны мужа, его помощи в театре, в творчестве. Александр же был человеком-праздником, нуждающимся в постоянном общении с друзьями, не терпящим одиночества и обыденности.И он не мог измениться.



Абдулов благородно оставил жене и дочери свою квартиру, а сам много лет ютился в ленкомовской гримерке. Собрав свои вещи, Александр Гаврилович, как вспоминают друзья актера, сказал, что никогда не женится.



Спустя два года после расставания актриса Ирина Алфёрова нашла счастье в гражданском браке с актёром Сергеем Мартыновым. Влюбились в друг- друга они на съемках фильма «Звезда шерифа». Сергей был вдовцом, его жена погибла при трагических обстоятельствах, двое детей остались без матери, а Ирина приняла их как родных. Эти отношения оказались очень органичными, до сих пор пара вместе и счастлива.



Александру Абдулову пришлось пережить сложную операцию, но он выкарабкался и продолжил карьеру. После чудесного выздоровления преуспевающий артист занялся строительством дома, где позже жил с гражданской супругой, балериной Галиной Лобановой и матерью. В дом часто наведывались

Монтаж мюзикла "Мелодия зеркал" продолжается.
И сегодня очередная знаменитость в моем рассказе.

Джон Леннон —​ талантливый музыкант, певец, композитор, художник, легендарная личность в рок-музыке и участник культовой британской группы «The Beatles».
Его творчество оказало большое влияние на многих современных музыкантов, и даже в наше время он остаётся их кумиром и вдохновителем.
В честь великого музыканта​ назван астероид «4147 Леннон», кратер на Луне и аэропорт в Ливерпуле, а на голливудской Аллее Славы красуется его звезда.​

Музыкант родился в 1940 году​ во время бомбежки Ливерпуля немецкой авиацией.
С самого детства Джон Леннон пел в хоре мальчиков в церкви Святого Петра и увлекался игрой на гитаре.

Как и все творческие люди, учиться мальчик не хотел. В школе музыкант получал плохие отметки и​ отличался скверным характером : Леннон​ даже занимался изданием школьного журнала, где публиковал карикатуры на педагогов.
Таким образом, бунтарский дух поселился в нём еще с малых лет и не раз проявлялся на протяжении всей​ жизни.

Когда родители Джона Леннона расстались,
у него сильно ухудшилось зрение. Это было большим потрясением для мальчика. Тогда Джон напрочь отказался носить очки.
Посещая кинотеатры, Леннон просил своих приятелей рассказывать ему о происходящем на экране.​ Но только став известным музыкантом, он нашёл свою "фирменную" форму очков.

Очки и стали отличительной чертой его сценического имиджа, который принёс ему мировую славу.

Первую музыкальную группу "The Quarrymen" он собрал ещё в школе, в ней было шесть музыкантов: два гитариста, два барабанщика, один играл на банджо (струнный инструмент) и один на стиральной доске. Вскоре в группу добавились​ Пол Маккартни и Джордж Хариссон. Фундамент успеха был заложен.

Когда Леннон поступил в Ливерпульский художественный колледж, он подружился со​ Стюартом Сатклиффом, которого тоже привлёк в свой коллектив "Quarrymen". Там же Джон встретил свою будущую жену​ Синтию Пауэлл.

Однако в 1958 году случилась трагедия - умерла мать Джона Леннона. Когда она переходила дорогу, её сбил офицер, эта смерть стала для него​ тяжелейшим потрясением. Впоследствии он посвятил ей несколько песен​ — «Julia», «Mother» и «My Mummy’s Dead».
Годами позже, когда будучи уже известным музыкантом, Джон попал в аварию и разбил свой rolls royce, он поклялся, что никогда больше не сядет за руль.

В 1959 году​ ​созданный ещё в школе коллектив в составе с Джоном Ленноном сменил название​ на "Silver Beetles" , а потом на "The Beatles", которые вскоре превратились в легендарную и любимую миллионами людей группу.

Спустя три года после этого Леннон обрёл семейное счастье и сочетался браком с Синтией Пауэлл. У них родился сын, которого назвали в память о матери артиста - Джулиан.

Бунтарский дух Джона Леннона, желание бороться за мир во всём мире, равенство и за справедливость периодически​ проявлялось в сумасшедших поступках музыканта.
Однажды​ Леннон даже прилюдно оскорбил королевскую семью. Только представьте!

Это случилось в 1963 году, когда на выступлении перед королевским семейством, он сказал:
«Тех, кто сидит на дешёвых местах, просим аплодировать. Остальные могут ограничиться позвякиванием своих украшений!»

Эксцентричный поступок добавил небывалой популярности коллективу, и в 23 года Леннон уже стал миллионером.

Несмотря на громкий скандал, в 1965 году группа "The Beatles" была​ удостоена высочайшее награды королевства - Ордена Британской империи, которым музыканты были награждены лично самой королевой Елизаветой II. Однако через четыре года Джон Леннон вернул награду, так как не был​ согласен с политикой Великобритании в то время, так как во Вьетнаме во всю гремела война.

Скандальная слава только способствовала росту популярности группы, а Леннон взял на себя роль лидера​ — он объявлял номера на концертах и всегда первым выходил на сцену.
Музыкант действительно был неординарен и щедр на сенсации, за что, собственно, его и любили по - настоящему.

Однако, в​ 1966 году он перешёл все дозволенные рамки , публично оскорбив христианство, и это случилось как раз накануне гастролей "The Beatles" в Америке.
В Великобритании на вырванную из контекста фразу о том, что "битлы" популярнее Христа, никто не обратил внимания, а вот когда американский журнал «Datebook» поместил её на обложку, в США начался скандал.

Религиозные жители Юга Америки публично сжигали пластинки «The Beatles», а радиостанции прекратили ротировать песни группы. Джон Леннон был вынужден извиниться за свои слова, но концерты во время турне недосчитывались огромного числа зрителей.
Леннону даже угрожали расправой.
После этих гастролей «The Beatles" приняли решение отказаться от концертов. Больше они ни разу не выступили на сцене.

В это время началось увлечение Джона Леннона наркотиками. Он стал отдаляться от остальных членов группы и отказался от роли её лидера. Кроме того, произошло расхождение и в музыкальных взглядах : Леннон испытывал страсть к психоделическому року, что не разделяли сами "The Beatles" и это привело к распаду группы.

Музыкант​ так попал под влияние культуры "хиппи", что в 1967 году даже купил остров Dorinish у берегов Ирландии. Он пригласил хиппи создать там коммуну, которая процветала в течение двух лет, однако потом эта земля была уничтожена пожаром.
В период 1967-1968 годов Джон Леннон сочинил песни, которые позже были признали его лучшими произведениями: философские «Strawberry Fields Forever» и «Across the Universe», психоделические «I Am the Walrus» и «Lucy in the Sky with Diamonds», мрачная «A Day in the Life» и торжественная «All You Need is Love», ставшая гимном хиппи.

В этот же период жена Леннона Синтия официально подала на развод. Причиной этому послужила измена Джона с Йоко Оно, с которой он ещё познакомился двумя годами ранее.
Джон Леннон сильно​ увлёкся художницей- авангардисткой Йоко. Он встретил ​ её на выставке в художественной галерее «Индика».

Кстати, Йоко Оно была прямой родственницей великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Её тёткой является Анна Бубнова, вышедшая замуж за будущего дядю Йоко, Сюнъити Оно, и уехавшая вместе с ним из России в Японию в 1918 году. Анна – прямой потомок Якова Ганнибала, который, в свою очередь, приходился Александру Сергеевичу двоюродным дядей.​

Джон Леннон​ и Йоко Оно понимали друг-друга с полуслова,​ были родственными душами.
После развода с первой женой Синтией, Леннон и Йоко стали вообще неразлучны.

В 1968 году, за два года до распада «The Beatles», вышел первый альбом Джона Леннона и Йоко Оно «Unfinished Music No.1: Two Virgins».
По словам Леннона, альбом был записан за одну ночь.
Музыки на нём не было: пластинка содержала беспорядочный набор шумов, стоны и крики. Примечательна была обложка альбома — на неё была помещена фотография полностью голых Леннона и Йоко Оно. Артист вновь эпатировал публику, в очередной раз создав вокруг себя скандал. Это у него получалось лучше всех.

Когда наконец​ влюбленные​ Джон Леннон и
Йоко Оно​ поженились в 1969 году, в честь создания их союза​ была записана баллада "The Ballad of John and Yoko".
Они "отличились" и здесь: на свою первую брачную ночь они позвали журналистов.
Вы только можете это представить?!

В надежде увидеть "постельную сцену" , пресса ворвалась к ним, но так и не обрела желаемого : молодожёны надели​ белые пижамы, украсив свой гостиничный номер цветами, и рассуждали о мире во всём мире​ лёжа прямо в постели.

Джон и Йоко​ не сходили с экранов телевидения, с первых страниц газет и журналов. И вместе с сенсацией в мир непроизвольно просачивался их призыв положить конец агрессии во Вьетнаме.
Их "постельная" демонстрация вошла в историю, а после была повторена в Амстердаме и в Монреале, где Леннон экспромтом сочинил песню «Give Peace a Chance».
В декабре 1969 Ленноны организовали антивоенный концерт, а британское телевидение назвало музыканта одним из трёх политических деятелей десятилетия (наряду с Джоном Кеннеди и Мао Цзэдуном).

Бурная политическая и музыкальная деятельность привела к тому, что в начале 1970 года у Леннона начался психологический кризис, что отражается в «John Lennon/Plastic Ono Band» 1970 года, ставшего самой откровенной пластинкой Леннона. Годом позже вышла пластинка «Imagine". Она рассказывала об утопических мечтах артиста о мире.
Наверняка все слышали заглавную композицию альбома, которая сделала артиста мегапопулярным.

В это время его политическая позиция резко поменялась​ — он вместе с Йоко Оно принял участие в митинге в поддержку​ Ирландской республиканской армии, а на обложке сингла «Power to the People» Ленноны были изображены в армейских касках.

Переехав в США, артист​ продолжал творить.
Последним политическим альбомом Джона Леннона был «Some Time In New York City» в 1972 году.
Вышедший годом позже «Mind Games» стал новым глотком в творчестве артиста и показал, что его политические песни остались в прошлом.

Однако в том же году власти США разлучили Йоко Оно и Джона Леннона. Они выдали официальное разрешение на проживание в стране Йоко, а Леннона депортировали.
Вскоре после этого супруги расстались больше чем на год. И Джон Леннон нашёл утешение в объятиях секретарши жены Мэй Пэнг.

Разлука с Йоко Оно и творческий упадок снова привели Джона Леннона к психологическому кризису. Только в октябре​ 1974 года он выпустил ​ новый альбом под названием «Walls And Bridges». Через год появился «Rock’n’Roll» — альбом песен других авторов, которые "The Beatles" пели ещё до прихода славы.

Однако 9 октября 1975 года, в тридцать пятый день рождения Джона Леннона произошло важное событие в жизни артиста: у него родился сын от Йоко Оно, названный Шоном. Несмотря на кризис, пара все-таки воссоединилась, потому что между ними были неугасшие чувства.

После рождения ребёнка​ Леннон заявил о том, что завершает музыкальную карьеру. За все эти годы он только два раза появлялся на публике — когда ему наконец было дано официальное разрешение на проживание в США. Тогда он был приглашён на частный приём президента США Джимми Картера вместе с Йоко. Второй раз —он появился в США на церемонии вручения премии «Grammy» в 1976 году.

Следующий альбом Леннона увидел свет только в 1980 году. Он назывался «Double Fantasy» и получил хорошие отзывы критиков. Соавтором альбома выступила Йоко Оно. Этому диску суждено было стать последним в творчестве Джона Леннона, жизнь которого оборвалась спустя несколько недель после выхода пластинки.

8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит гражданином США Марком Дэвидом Чепменом. В день смерти Леннон дал последнее интервью американским журналистам, а в 22 часа 50 минут, когда Джон и Йоко входили под арку своего дома, возвращаясь со студии звукозаписи Record Plant, Чепмен, сделал пять выстрелов ему в спину, из которых четыре достигли цели.

Леннон сразу же был доставлен в госпиталь Рузвельта, но попытки врачей спасти его были тщетны — из-за большой кровопотери он скончался. Джон Леннон был кремирован, а его прах был передан Йоко Оно.
Сейчас Чепмен​ отбывает пожизненное заключение в тюрьмах штата Нью-Йорк. Уже деcять раз он подавал прошение о досрочном освобождении, но каждый раз эти прошения отклонялись.

В 1984 году в свет вышел посмертный альбом Джона Леннона «Milk and Honey» в память о великом музыканте. Песни были записаны в последние месяцы жизни Леннона. Это стало своеобразным сюрпризом для поклонников, которые не могли пережить смерть артиста.

Джон Леннон был одним из тех великих людей, кто прожил яркую жизнь и умер молодым .
Его творческая личность была сложна, а характер был поистине бунтарским.
У Леннона было много странностей, и даже несмотря на его порой откровенные признания и агрессивность к женщинам, чрезмерную политическую активность и шокирующий эпатаж, он является​ одним из самых известных​ музыкантов XX века.

Странной привычкой Джона Леннона было и то, что музыкант предпочитал​ гробы в качестве спального места. Там ему было уютно и лучше размышлялось. Этот мрачный атрибут мира усопших шёл с Ленноном по жизни...
Может, не случайно ​ кумира миллионов не стало именно в 40 лет?
Если верить эзотерике, эта цифра связана с потусторонним миром, а Леннон много думал о смерти, что с ним к сожалению и произошло...

Сегодняшние мысли - это наше будущее.
Поэтому будьте с ними осторожны, всегда следите за тем, о чём Вы думаете.
Ведь им суждено сбываться..
А мы с нашим мюзиклом "Мелодия Зеркал" желаем Вам воплощать в реальность только самые добрые мечты и великие цели.
Если верить и​ активно к ним стремиться- то всё обязательно получится!

Martin Verdi

Мюзикл "Мелодия зеркал" еще находится в процессе монтажа.
И сегодня новый рассказ.

На пике популярности в 80-е годы прошлого столетия была шведская группа ABBA. Песни коллектива стали настоящим музыкальным прорывом. ​ Невероятно честные и искренние – они имели особенное звучание, и с первых нот влюбили в себя слушателей по всему миру.
Известность группе​ ABBA​ принесла победа на​ Евровидении​ с песней «Waterloo»​ в 1974 году, после неё ​ группа​ записала бесчисленное количество хитов, которые до сих пор любят и слушают миллионы людей.
​
Наверняка​ многие из Вас хотя бы однажды задумывались, что обозначает​ имя легендарной​ группы​ ABBA?
Название​ представляет собой аббревиатуру имени каждого участника: Агнета, Бьорн, Бенни и Анни-Фрид.
ABBA​ даже​ попала​ в затруднительное положение, так как так же называлась​ одна​ шведская рыбная компания.​ Cолисты группы​ устроили конкурс на выбор названия в местной газете. Среди прочих вариантов встречались, например, Alibaba и BABA.​ К счастью, проблема с именем была очень быстро решена.​
По словам Агнеты, «когда мы решили назваться A-B-B-A, мы должны были получить разрешение у этой компании. Там нам ответили: „Согласны, только смотрите, чтобы нам не было за вас стыдно“.
Не думаю, что им пришлось стыдиться за группу.
​
К 1973 году название ABBA было официально утверждено, а в 1976 году сформировался фирменный логотип с перевернутой буквой B. Так появилась группа ABBA.
​
Кроме загадочного названия, поклонников​ всегда волновало, связывали ли участников коллектива​ личные отношения?​ Примерно к 1971 году солист группы​ Бьорн женился на Агнете, а Бенни стал встречаться с Анни-Фридой, с которой они сыграли свадьбу спустя 7 лет. В итоге первый союз распался в 1979 году, а второй — в 1981-м.
​
Популярность группы​ набирала обороты очень быстро:​ было продано более 350 миллионов копий их​ альбомов .
В 1977 году достать билет на концерт группы ABBA было настоящим испытанием. Вместимость зала Birmingham Odeon составляла 2500 человек, а заявку на концерт подали 50 000. В​ результате этого многие фанаты не могли увидеть выступление группы.​ На два их​ концерта в королевском Альберт-холле поступило 3,5 млн заявок, хотя зал вмещал всего 11 тыс.​
​
После их триумфа на Евровидении, спрос на группу вырос настолько, что в 70х группа принесла Швеции миллион крон. Они уступили разве что Volvo, популярному шведскому производителю автомобилей и крупнейшему источнику дохода в Скандинавии.​ ​ Треть годового дохода Швеции обеспечивали продажи альбомов знаменитого квартета. И по сей день музыка для Швеции — не просто фрагментарные появления артистов на телеэкранах, а мощная, набравшая за 30 лет обороты индустрия. Скандинавская страна уверенно держится в тройке главных экспортеров музыкальной продукции благодаря появлению группы ABBA.​
​
В 1976 году ABBA уже​ выступила перед королем Швеции накануне королевской свадьбы, представив свою новую песню «Dancing Queen».​ Кстати, если верить диджею радио «Би-би-си» Крису Эвансу, королева Елизавета II в свои 95 лет​ до сих пор​ очень любит эту песню. Как-то она сказала: «Я всегда танцую под нее, потому что я -королева, и люблю танцевать».
​
Чтобы музыкантам было удобнее записывать свои хиты, они решились переделать старый кинотеатр в Стокгольме в звукозаписывающую студию. Позже там записывались и другие популярные группы, например Led Zeppelin и Genesis.
​
Кроме того, в истории музыки группа​ Abba известна не только бесчисленным количеством хитов, но и​ своими фирменными сценическими костюмами. Их блестящие наряды, сапоги на платформе и расклешённые брюки мгновенно узнаваемы. Любопытно, но на протяжении десятилетий образ группы стал любимым для празднования Хэллоуина.
​
Одна из причин, по которой группа ABBA выбирала такие экстравагантные костюмы связана со статьей шведского налогового законодательства.​ Так, следуя закону, разрешалось списывать костюмы для целей налогообложения, если их нельзя было назвать повседневной одеждой. Солист группы ABBA признавал, что они были «чокнутыми, так как одевались плохо».
​
Популярность группы зашкаливала, некоторые​ австралийцы даже​ предпочли просмотр фильма​ ABBA в 1976 году​ высадке на Луну, а позже во время национального тура группа была потрясена их поддержкой.
По словам участников квартета в аэропорту их встретило множество людей, и это было «волшебство».
​
В январе 1981 Бьорн женился на Лене Калерсо, а менеджер группы Стиг Андерсон отметил 50-й день рождения.
К этому событию ABBA​ подготовила ему подарок, записав песню «Hovas Vittne», посвященную ему и выпущенную тиражом всего в 200 экземпляров на пластинках из красного винила. Этот сингл сейчас – наиболее желанная вещь для коллекционеров.
​
В середине февраля Бенни и Анни- Фрид​ сообщили, что собираются развестись. Позже стало известно, что их брак испытывал проблемы уже на протяжении долгого времени. Бенни женился на Моне Норклит.
​
Бьерн и Бенни занимались написанием песен для нового альбома. В конце апреля группа участвовала в ТВ программе Dick Cavett Meets ABBA, где исполнила 9 песен. Это стало их последним живым выступлением перед публикой.
​
В 1980 г. АВВА дала тур по Японии, сопровождавшийся грандиозным успехом и ставшим последним в истории группы. В январе 1982 г. в Стокгольме состоялся последний концерт группы​ АВВА.
Их последнее выступление как группы состоялось в эфире британской телепрограммы The Late, Late Breakfast Show.
​
В январе 1983 Агнета начала записывать сольный альбом, в то время как Анни-Фрид​ уже выпустила собственный «Something’s Going On» за несколько месяцев до этого. Альбом оказался очень успешным. Бьорн и Бенни занялись написанием песен для мюзикла «Шахматы» и своим новым проектом группой «Gemini», а​ группа ABBA​ была «положена на полку».
​
Мужчины отрицали факт распада группы. Анни-Фрид и Агнета несколько раз говорили, что ABBA непременно соберутся вновь для записи нового альбома в 1983 или в 1984 годах. Однако в коллективе уже не было тех отношений, способствующих совместной работе.
Действительно, работать в одной музыкальной группе​ семьями – очень сложно. Не​ последнюю роль​ в её​ распаде​ ​ сыграло​ раздражение не только между парами, но и двумя женщинами, которые вынуждены были​ быть в связке.​
​
Несмотря на то, что ABBA​ прекратила свою деятельность уже как​ много лет назад, ни одна поп-звезда не приблизилась по своей популярности к этому​ легендарному квартету, музыка которого стала классикой, и уже будет​ жить вечно.
После распада группы только в 2008 году​ их​ альбом лучших хитов​ «ABBA Gold»первый раз стал номером​ один в США.
Он был​ продан тиражом 5, 8 миллионов копий. В 2013 году в Швеции даже был открыт музей, посвященный творчеству группы ABBA.
​
Поклонники группы не ограничились лишь воспоминаниями о коллективе и решили поставить мюзикл.
Над воплощением этой​ идеи на основе песен группы​ ABBA​ продюсер Джуди Креймер работала 10 лет.
Театральность стихотворений позволила создать настоящее представление, и в​ 1995 году Джуди получила официальное согласие от авторов музыки Бенни Андерсона и Бьорна Ульвеуса начать работу над созданием спектакля.
В результате получилась современная, ироничная, романтическая комедия.
Мировая премьера​ «Mamma Mia!»​ состоялась в Лондоне в 1999 году. Спектакль был​ поставлен​ на семи языках,​ и имел​ неизменный успех по всему миру.
Cюжет представлял​ собой​ переплетение комедийных ситуаций, которые подчеркивает жизнерадостная музыка​ ABBA, оригинальные костюмы и остроумные диалоги героев.
22 хита в безупречном профессиональном исполнении, среди которых «Dancing Queen», «Money Money Money», «Take a Chance on Me», «The Winner Takes It All», «Mamma Mia!».
​
Наибольшую известность «Mamma mia» получила после постановки на Бродвее 18 октября 2001 года. Необходимо отметить, что из-за популярности и постоянного посещения спектакль не снимали с показа практически 14 лет. Для Бродвея – это настоящий рекорд.
​
Герои​ «Mamma Mia!»​ – обычные люди, спектакль понятен и интересен зрителям, не зависимо от национальности и рода занятий.​ Мюзикл «Mamma Mia» стал одним из культовых спектаклей, перевернувших мнение о поп-​ культуре. За все время проката спектакль был поставлен в 140 городах, около 60 миллионов ​ – ​ общее количество зрителей по всему миру, посетивших мюзикл​ «Mamma Mia!».​
Сборы Mamma Mia, начиная с дебюта в 1999 году, составили практически 2 миллиарда долларов во всем мире.
Только представьте эту цифру!
​
Позже был снят и музыкальный фильм с Мерил Стрип и Пирсом Броснаном в главных ролях.​
По словам актрисы, она мечтала петь со школы, поэтому почти сразу же дала согласие на участие.
Погрузиться в атмосферу песен «ABBA» для неё было всё​ равно, что «вернуться в старый любимый дом».
Съемки киноленты проводились в Лондоне и Греции.​ В качестве первоначальных сюжетов предлагалась история о драматической любви, а также автобиография группы. Но они были сразу отклонены участниками шведского коллектива.​ ​
Участники ABBA, продюсеры фильма Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон записали инструментальную составляющую песен и консультировали музыкального режиссера постановки Мартина Лоу, а сценарий картины написала Катрин Джонсон, одна из создательниц оригинального мюзикла.​ В качестве хора были приглашены актёры из шведской постановки мюзикла Mamma Mia.
В 2008 году в Стокгольме состоялась экранизация фильма, которую также посетила и сама​ легендарная группа ABBA. Необходимо отметить, что все актеры пели самостоятельно. Единственное- в фильме было меньше песен, чем в мюзикле.​ В постановке их было​ 22, в фильме всего 19.​ Отличительным фактом фильма​ является то, что звук записывался непосредственно на съемочной площадке, что очень​ необычно​ для кинематографа. Ведь в большинстве случаев звук всегда​ записывается в студийных условиях.​
​
Любопытно, что в этом фильме все «руководящие посты» занимали женщины- продюсер, сценарист, режиссер, костюмер. Может , от этого картина получилась настолько энергичная и жизнерадостная. Ну а финал, в котором не очень молодые звёзды Голливуда выходят в облегающей одежде и начинают выделывать невероятные па внушает оптимизм!
Первая часть экранизированного​ мюзикла получила «Золотой Глобус» в 2009 году в номинациях:​ «Лучший фильм» и​ «Лучшая​ женская роль»- Мерил Стрип. Также фильм получил премию канала MTV в номинации «Прорыв года: лучшая актриса» —​ Аманда Сифрид.
​
А вот во​ второй​ части​ экранного мюзикла «Mamma Mia»-​ ​ запись песен была предварительной. Она проходила​ на студии Air Studios в Лондоне. Безграничное терпение и знания лидеров группы ABBA –Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса – позволили новым участникам и старой команде, а также режиссеру Олу Паркеру всегда иметь дополнительную помощь.
В саундтрек вошли все любимые хиты ABBA и менее известные песни.​ Ульвеус и Андерссон, работавшие с Паркером, меняли аранжировки. My Love, My Life изменилась очень сильно, стала более трогательной. Почти полностью поменяли I’ve Been Waiting for You.​
​
Если сопоставить две части фильма, то между первой и второй частями фильма проходит десять лет. В первой части Донну сыграла Мерил Стрип, которая на протяжении всего фильма​ выясняет, кто же настоящий отец её выросшей дочери​ из бывших мужчин,​ во второй части помолодевшую Донну воплотила на экране Лили Джеймс, больше всего запомнившаяся ролью Наташи Ростовой в сериале ВВС "Война и мир".
Но фактически в фильме две главные героини: вторая - Софи - дочь Донны, которую сыграла Аманда Сайфред (звезда сериала "Твин Пикс").
Еще одним сюрпризом​ стала бабушка Софи, которую сыграла 72-летняя Шер. Ее имя в титрах стало главной приманкой фильма. Только Шер появляется в кадре всего минут на десять от экранного времени.
​
​
Съёмки второй части фильма прошли в Оксфорде и в съёмочных павильонах, на студии в Шеппертоне.
После двухнедельного пребывания в Великобритании, команда отправилась в Хорватию снимать сцены материковой Греции.​ К счастью, отдел по работе с локациями нашел самый отдаленный из хорватских островов. Идиллическое место, где​ прозрачнейшая вода, живописная береговая линия и потрясающая архитектура. Остров был нетронут цивилизацией и туризмом. Он служил военной базой югославской армии и был недоступен для иностранцев с 1950-х до 1989 года. С момента обретения Хорватией независимости остров начал открываться внешнему миру, предлагая уникальные традиции, историю, культурное наследие и природную красоту.
​
Невероятная красота природы и талантливые актёры данных​ экранизаций​ не оставят никого равнодушными.​
Поэтому посмотрите эти два фильма​ обязательно, и Вас настигнет ностальгия-​ заодно вспомните весь музыкальный материал шведского квартета.
Группа ABBA вообще​ заслуживает отдельного уважения, ведь кроме​ фильмов постановку мюзикла
«Mamma Mia»​ во всём мире​ ежедневно смотрят сотни​ тысяч людей.
Недаром за​ выдающиеся заслуги в музыке в 2010 году её​ включили в Зал славы рок-н-ролла, а через 3 года в Швеции открылся музей, посвященный​ ​ творчеству ABBA.
​
Вот и хорошая новость, для тех, кто любит творчество этой группы.​ Весной 2018 года музыканты ошеломили всех своих фанатов новостью о воссоединении. Впервые за 35 лет они записали две новые песни. По словам участников, они вчетвером почувствовали, что «через 35 лет было бы весело снова объединиться и пойти в студию звукозаписи. Что мы и сделали. Было похоже, что время остановилось, будто бы мы просто уезжали в короткий отпуск».
​
И вот в 2020 году миллионы людей во всем мире замерли в ожидании знакового события — выхода новых песен любимой группы. И хотя​ солист​ Бенни Андерссон не назвал конкретной даты, он обнадежил, что «новые песни появятся».
На днях​ издание The Independent сообщило, что в 2021 году ABBA выпустит целых пять песен. И будет это ближе к осени. Надеемся, что никакая пандемия не помешает этому. Это настоящее событие, в которое хочется верить.
Что же, ждем с нетерпением!
​
​
А что Вам больше понравилось:
постановка мюзикла «Mamma Mia»​ либо его​ экранизации?
И какие Ваши любимые песни группы ABBA?
​
Поделитесь с нами.
​
Martin Verdi

Мюзикл « Мелодия зеркал»- фильм о силе любви , которая может преодолеть все преграды, даже временные. Преуспевающий бизнесмен покупает старинный особняк, принадлежавший когда-то давно родственникам его жены. В доме сохранилось старинное зеркало. Сын бизнесмена Иван сочиняет песни. Однажды, во время звучания « Музыки зеркал», в старинном зеркале открывается временной портал и Иван попадает в девятнадцатый век, где в этом особняке , Мария исполняет эту же мелодию. Музыка связала их через века и , познакомившись, они полюбили друг друга, но …. они живут в разных измерениях: она - в прошлом, он- в настоящем… Любовь преодолевает все, и, желая спасти свою любимую , Иван преодолевает временные преграды .

Монтаж мюзикла "Мелодия зеркал" подходит к завершению. И сегодня поговорим о Кристине.
“Красота - это как скрипка Страдивари. Чтобы ей пользоваться, надо научиться с ней обращаться”- говорит Кристина Агилера.​
И действительно красота- это страшная сила. Особенно, когда​ приправой​ ​ к ней служит невероятно сильный женский​ вокал, харизма и отличный музыкальный вкус.

Сегодня Кристина Агилера является одной из самых лучших вокалисток в мире. Её​ голос, манера исполнения, уровень вокала - это нечто бесценное. Для самой​ Кристины голос в четыре​ октавы – не только награда от Бога, но и​ жизненная отдушина,​ шанс транслировать​ важные общественные темы, ведь​ возможностей для самовыражения с таким диапазоном значительно больше.

Одни считают Агилеру​ ​ голосом поколения и дивой сцены, другие отказываются занимать первые ряды в зрительном зале, боясь лишиться слуха.​ Неизменным остаётся лишь одно: её певческие данные вызывают одновременно​ и восторг и недоумение не только у поклонников и экспертов, но и у коллег по цеху:​ Селин Дион и Эксл Роуз называют Агилеру одной из лучших вокалисток современности.​ Даже сама Уитни Хьюстон​ еще при жизни передала своё место на троне​ этой белокурой красавице..

Всё потому, что Кристина Агилера​ не только одарена невероятным талантом, но и имеет большое сердце. Она​ награждена Государственным департаментом США за вклад в борьбу с голодом и​ является послом Всемирной продовольственной программы и ООН, а её участие в благотворительных проектах помогло собрать более 117 миллионов долларов.
Также однажды она удивила и тем, что гостей, приглашенных на собственную​ свадьбу, попросила не дарить дорогие подарки, а пожертвовать средства в фонд пострадавших от ураганов.

Завоевав титул «принцессы поп-музыки» в самом начале своей карьеры, Кристина Агилера с успехом​ продолжает доказывать свою уникальность, и даже​ несмотря на потерю голоса в крайнем туре «Liberation» и падения с лестницы после крушения декораций, она радует поклонников​ своим талантом, ведь её альбомов уже​ продано более 75 миллионов копий по всему миру.​

Кристина​ Агилера начала карьеру в восемь лет, когда выступила на конкурсе юных талантов «Star Search».
Уже тогда она​ дебютировала с​ технически сложной вокальной композицией​ Уитни Хьюстон "The Greatest Love of All".
Ее фирменная манера исполнения — с характерным "рыком" — чувствовалась уже тогда.
Музыкальный талант ей​ достался от мамы, которая была скрипачкой и пианисткой.​

«Маленькая девочка с большим голосом»​ — так называли Кристину соседи. Когда отец, сержант Вооруженных сил США, в очередной раз колотил ее мать, она включала магнитофон на полную громкость. И изо всех сил подпевала, чтобы не слышать криков из другой комнаты.
Родители рано разошлись,​ поэтому много песен Кристины Агилеры посвящено насилию в семье и тирании.​
Cмешение ирландских и эквадорских кровей определённо сказались на мощности голоса, которая зашкаливает и восхищает весь мир.
В 11 лет девочка поставила рекорд, став самой младшей среди исполнителей гимна США на спортивных событиях:​ тогда будущая звезда спела гимн в Питтсбурге.

Её творческий путь продолжился​ в клубе​ «Микки Мауса», где​ Кристина​ играла с такими будущими звёздами как​ Бритни Спирс, Джастин​ Тимберлейк, Джессика​ Симпсон, Райан​ Гослинг.​
Внезапно нахлынувшая волна популярности заставила девочку закончить​ школу экстерном, и уже в восьмом классе покинуть школу.​

После клуба «Микки- Мауса» Кристина​ уехала с матерью в Японию. Там певица провела два года и записала успешный трек "All I wanna do" с местным певцом Кейзо Наканиши.
Она​ также неоднократно участвовала в озвучке различного рода мультфильмов. И, кстати, именно благодаря этому​ ей предложили исполнить песню главной героини в Диснеевском​ полнометражном​ мультфильме "Мулан".
Когда певица записала саундтрек «Reflection», она​ получила «Золотой глобус» и контракт с​ RCA Records.
C этого момента​ карьера Агилеры пошла вперёд семимильными шагами...

Первый альбом с её именем в 1999 году​ был удостоен «Грэмми», разойдясь тиражом в 8 миллионов экземпляров.​
Сингл «Genie in a Bottle» взбудоражил воображение поп-фанов и продержался на вершине чарта Billboard Hot 100 пять недель, а «What a girl needs»​ не просто возглавил американский рейтинг, но и стал одним из самых продаваемых синглов года.

Скандальность всегда поддерживала имидж звезды. Из маленькой хрупкой девочки с большим голосом она превратилась в икону современной поп- музыки, которая была колкой на язык и умела шокировать зрителя, каждый раз выйдя на сцену.

Например, на премии​ MTV European Music Awards ‘99 она появилась​ в таком наряде, который едва прикрывал её тело, да и вручила награду рэпперу Эминему, с которым уже на тот момент назревал конфликт.​
Как-то она рассказала всему миру о ближайшей свадьбе артиста и отпустила пару шуток про домашнее насилие в его семье.
Музыкант в долгу не остался: жестко проехался по Кристине в треке "The real slim shady".

Про Леди Гагу, в подражании которой Агилеру подозревали после выхода её альбома "Bionic", она как-то заявила: "Гага... Это вообще кто, мужчина или женщина?"
Кристина Агилера всегда могла за себя постоять и открыто говорила что и о ком думает.

В​ 2001 году, когда имя Кристины Агилеры было известно в каждой семье, на полках магазинов появился альбом "Just Be Free" . Оказалось, что это ранние записи Агилеры попали в руки немецкому лейблу Warlock и, они, воспользовавшись громким именем звезды, выпустили эти записи как альбом.​ Агилера тем временем подала иск против лейбла, с просьбой не выпускать официально альбом. На альбоме были собраны её ранние записи, которые уступали по качеству записи..
Однако Агилера проиграла дело, и альбом все-таки был официально выпущен, и, кстати, имел успех.

Бунтарский дух и желание быть на шаг вперёд от своих​ коллег, предугадывая моду, постепенно​ формировали из Агилеры настоящую звезду. Вскоре​ романтичный образ девочки-милашки быстро был изменен на более экспрессивный​ имидж.
В то время​ у Агилеры сформировался​ характерный и узнаваемый концертный стиль — яркие костюмы и макияж, стразы и блестки, а еще — высокие шпильки, от которых певица не отказывается и вне сцены. А все потому, что рост миниатюрной Кристины —​ 157 сантиметров.​ Блонд, красная помада и яркий, на грани скандала, имидж — Агилера меняла образ от романтичной исполнительницы лиричных баллад до раскованной женщины-вамп.​

Певица воплотила в жизнь более сексуальный имидж​ и​ записала совместный сингл «Lady Marmalade» с певицами Пинк, Миа и Лил Ким. Он стал саундтреком к киноленте «Мулен Руж», в мюзикле рассказывалось о любви бедного поэта к куртизанке.
Все​ подростковые эксперименты Кристины​ с внешностью дотошно фиксировали телекамеры и журналисты. Она шокировала мир​ откровенными нарядами и провокациями,​ носила пирсинг​ в нижней губе, ноздре, пупке, ушах и даже​ сосках…​ Всего было 12 проколов на теле.

В альбоме «Stripped» Агилера​ экспериментировала со стилями и звучанием, разбавляя поп-музыку роком, соулом, блюзом и хип-хопом. Тираж альбома​ достиг 12 миллионов, и несмотря на бурю критики из-за её​ чрезмерно сексуальных фотографий,​ ничто не могло усомнить мир​ в её профессионализме.

Песня «Dirrty»​ шокировала музыкальную общественность своей откровенностью. И в первую очередь это произошло благодаря дерзкому клипу, который был даже запрещен в нескольких странах. Кристина Агилера окончательно сформировала свой образ плохой девчонки, которая не обращает внимание на правила.

Сильная песня о борьбе за свободу демонстрировала песня «Fighter» , где​ в клипе​ певица вырывается из стеклянной клетки и избавляется от оков прошлых отношений.​ На самом деле, альбом дал миру много хитов: в других песнях​ поднимается​ тема феминизма и​ равенства всех людей на земле вне зависимости от цвета кожи, ориентации.

Когда журнал " Rolling Stone" составлял свой знаменитый рейтинг певцов и певиц всех времен и народов, Кристина Агилера заняла в нем почётное место и была названа одной из величайших вокалисток​ современности. На тот момент ей не было еще и тридцати лет, а рядом с ней в этом же списке расположились Мадонна, Мэрайя Кэри, Битлз, Майкл Джексон.
Это еще раз подтверждает тот факт, что Кристина Агилера невероятно одарена, а её музыка запомнится на десятилетия.

Талант талантом, а что о личной жизни?
Первые серьезные отношения у Кристины Агилеры сложились с танцором её труппы Джорджем Сантосом, и в​ 2001 году певица сделала татуировку на животе в знак этого. Следом на левом запястье девушки появился кельтский символ вечной любви и дружбы, на шее – собственное имя, выполненное каллиграфическим шрифтом.​ Отношения артистов продолжались всего два года, и на теле у звезды красовались пять татуировок.

Умение эпатировать публику было в крови у Агилеры. Помните церемонию открытия​ вручения наград MTV в 2003 году?​ На сцену из огромного свадебного торта выпрыгнули «заклятые подруги» — Бритни Спирс и Кристина Агилера, одетые в свадебные платья, а следом за ними — Мадонна, одетая в костюм жениха. Троица исполнила хиты поп-королевы Like A Virgin и Hollywood, а закончилось все тройным французским поцелуем. Кристина уже тогда была​ оторвой, а вот от «хорошей девочки» Бритни этого никто не ожидал.

Однако несмотря на откровенность в поведении и образах, никто так и не узнал причину расставания Агилеры с её первым мужем.​ В 2005 году она вышла замуж за Джордана Братмана, который был музыкальным продюсером. Через три года родила первенца Макса, а спустя пару лет решила развестись.

На самом деле, весь творческий путь артистки перетерпел огромное изменение не только во внешнем​ виде, но и в музыке..
Её творчество эволюционировало в более классическое​ русло.
Например, двойной альбом «Back to Basics»​ был возвратом к 1920-1940-м годам музыкального мира, но в современной обработке. Певица всегда была поклонницей джазовых исполнителей, поэтому во время создания композиций для этого альбома вдохновлялась творчеством великих Эллы Фицджеральд, Билли Холидей и Этты Джейс. Благодаря этому альбому
среди её​ поклонников появились​ не только тинейджеры, но и люди зрелого поколения, а тема​ отношений в семье снова затронулась​ в песнях Агилеры. С отцом у неё были тяжелые отношения-​ песня «Hurt» об этом рассказывает.
На тот момент на певице уже не было пирсинга, а образ стал близок к Мерилин Монро: белокурые волосы, красная помада.. В целом, минимализм.

Вместе со​ стремительно идущей вверх музыкальной карьерой​ Кристина Агилера​ пошла по стопам своих коллег и в бизнесе :
в 2007 году Кристина Агилера основала собственную парфюмерную компанию под своим именем-​ Christina Aguilera.
Парфюм оказался востребованным, и певица начала регулярно выпускать новинки. Кстати, сейчас​ в сентябре планируется выпуск нового аромата. Не пропустите!

Однако какой бы ни была Кристина Агилера, в каждом альбом она показывает, что женщина не должна стесняться собственного тела, ведь​ её излюбленная тема-​ феминизм и женственность. Однажды, начав стремительно набирать вес, она не побоялась потерять поклонников, и чтобы повторять ошибок молодости и не есть таблетки для похудения, решила оставаться собой.​
Певица давно борется с пристрастием к алкоголю и лишним весом.​ В начале карьеры Агилера весила 47 килограммов при росте 157 сантиметров. Однако после первых родов в 2008 году она получила​ уверенный L. Уверен, что с таким талантом​ всё​ простительно!

Кристина Агилера всегда хотела делать что-то новое и удивлять слушателя музыкальными экспериментами и воплощениями.
Она​ продолжила работать​ со стилями и звучанием в альбоме​ «Bionic» в 2010 году, направив​ свое творчество в электронное русло.
В этом альбом её образ вновь стал более сексуальным и агрессивным. Вспомнить хотя бы клипы из этого альбома..
Больших успехов этот диск не добился, зато в большом кино её​ ждала главная роль. Агилера снялась вместе с Шер в мюзикле «Бурлеск» в 2010 году.

"Здравствуйте, меня зовут Кристина, и я вас обожаю. Готова хоть пить воду из вашей ванны", — выпалила ярко накрашенная блондинка, смущенно улыбаясь и протягивая Шер руку.
Так, по словам Агилеры, ей удалось уговорить сыграть в одном фильме вместе с ней, непрофессиональной актрисой, "такую легенду".
Долгое время кинопродюсеры преследовали Кристину, предлагая сняться в сериале или киноленте, но певица постоянно отказывалась, появившись на экране несколько раз в эпизодах. В почти автобиографическом «Бурлеске», наполненном невероятной музыкой, она​ снялась с удовольствием.

«Бурлеск» — истории о юной Али, мечтающей о карьере певицы, и хозяйке нео-​ бурлеск клуба в Лос-Анджелесе Тесс, ставшей ее наставницей. По​ словам Кристины​ Агилеры, она очень​ боялась знакомства с Шер, а во​ время съемок страшно нервничала, так как приходилось разучивать много текста… Это был первый серьёзный опыт в кино, еще и с такой уважаемой напарницей, но все​ страхи были напрасны..​ Фильм хорошо прошел в прокате, песню «Bound To You», исполненную Агилерой, номинировали на «Золотой глобус».

Во время съемок в «Бурлеске» она познакомилась с продюсером Мэттом Ратлером и влюбилась в него. Летом 2014 года у пары родилась дочь Саммер, а теперь певица мечтает о третьем ребенке.

Кристина Агилера - настоящая артистка во всём: в жизни она очень любит устраивать вечеринки с переодеваниями. Например, в свой 28 день рождения она даже​ надела костюм Алекса из легендарного фильма "Заводной апельсин" Стэнли Кубрика, также любит отмечать Хэллоуин.

Яркой страницей биографии Кристины Агилеры стало участие в телевизионном шоу «Голос» в роли одного из наставников. Работа в проекте отнимала массу сил и времени, ходили слухи о непростых закулисных отношениях с коллегами, но талантливая артистка преуспела и здесь. Она даже поучаствовала в записи сингла и съёмках клипа группы Maroon 5 "Moves Like Jagger".

Осенью 2018 года​ Кристина Агилера отправилась в мировое турне в поддержку альбома «Liberation». Он также пропитан темой феминизма, как и всё творчество артистки. Отвечая требованиям публики, вокалистка пригласила к сотрудничеству музыкантов, попадающих в современную струю. Однако посередине турне она потеряла голос: пришлось даже возить врача-​ фониатра с собой. Насколько она сильная и любит свою профессию! Даже упав с лестницы на концерте в Санкт-Петербурге, она решила не менять декорации...

Как личность известная и публичная, Агилера постоянно подвергается критике и насмешкам за любую мелочь. Ей до сих пор не могут забыть, как она однажды перепутала слова во время исполнения гимна или как у неё потёк спрей для загара, оставив еле заметный след на ноге.
Эта удивительная женщина признаётся, что благодарна судьбе за выпавшие на её долю испытания, ведь пережитые яркие эмоции позволили ей написать интересные и искренние тексты для музыкальных композиций. Хоть бывало сложно бороться с депрессией, её победы стали источником вдохновения и надежды для всех, кто оказался в похожей жизненной ситуации.
Агилера сама пишет песни и для других исполнителей: например, для Келли Кларксон она сочинила хитовую композицию "Miss Independent".
Также у артистки есть свой давно сложившийся ритуал: она не начинает запись в студии, пока не накрасит губы ярко-розовой или красной помадой. Утверждает, что так ей легче войти в образ. "Красная помада для меня — это что-то вроде доспехов. За ярким макияжем удобно прятать нежность и ранимость".
Скрыться ей, правда, все равно сложно — стоит только запеть. Когда вместе с шоуменом Джимми Фэллоном она спустилась в нью-йоркское метро, чтобы устроить небольшой концерт, огромная шляпа, очки и мешковатое платье никого не обманули. Так что, как бы Кристина ни менялась, её выдает мощный голос — голос маленькой девочки, которая стала петь, чтобы унять боль..

Секретов мастерства она также​ не скрывает: несколько лет назад Кристина запустила вокальный тренинг. На уроках объясняет, как работать с дыханием и делать специальные разминки. Она- обладательница шести премий «Грэмми», одной «Латинской премии Грэмми» и звезды на Голливудской «Аллее славы». В 2008 году журнал Rolling

Фильм "Мелодия зеркал" уже здесь🏻
Приятного просмотра!
" Мелодия зеркал"- фильм о силе любви , которая может преодолеть все преграды, даже временные. Преуспевающий бизнесмен покупает старинный особняк, принадлежавший когда-то давно родственникам его жены. В доме сохранилось старинное зеркало. Сын бизнесмена Иван сочиняет песни. Однажды, во время звучания « Музыки зеркал», в старинном зеркале открывается временной портал и Иван попадает в девятнадцатый век, где в этом особняке , Мария исполняет эту же мелодию. Музыка связала их через века и , познакомившись, они полюбили друг друга, но …. они живут в разных измерениях: она - в прошлом, он- в настоящем… Любовь преодолевает все, и, желая спасти свою любимую , Иван преодолевает временные преграды .

Монтаж мюзикла "Мелодия зеркал" продолжается.
Сегодня новый рассказ.

The Beatles - группа, которая покорила сердца миллионов слушателей по всему миру, это феномен в музыкальной культуре, который до сих пор пытаются и не могут разгадать историки музыки, критики и меломаны.


The Beatles, или как их называли поклонники, «битлы», до сих пор одна из самых успешных групп в истории. Без них невозможно представить британскую культуру, ведь в 1960-х они перевернули мир с ног на голову. The Beatles стали образцом подражания целых поколений молодых исполнителей, во всём мире. Их любят и слушают до сих пор.



Шесть из 14 официальных альбомов группы разошлись тиражом более 10 миллионов копий каждый, а о жизни и творчестве ливерпульской четвёрки снято множество фильмов.

А все началось в уже далеком 1957 году. Тогда совсем еще юный Пол Маккартни познакомился с Джоном Ленноном. Тот в свои 17 лет был лидером группы «Quarrymen» и фанател от рок-н-ролла.

Группа придерживалась в своем творчестве направления скиффл – это была британская модель рок-н-ролла.

Пол произвел на нового знакомого неизгладимое впечатление: ведь он знал аккорды и слова всех рок-н-ролльных хитов, умел играть на трубе и на фортепиано. Через несколько месяцев они начали совместные выступления, к которым чуть позже присоединился один из друзей Пола Маккартни – Джордж Харрисон.



Так появилась постоянная основа будущей группы The Beatles, к которой позже примкнул басист Стюарт Сатклифф.


Мог ли в то время хоть один из членов группы предположить, на какую вершину они взлетят? Думаю, что ни один из участников даже мечтать не мог о таком большом успехе.



Они долго искали подходящее название: cначала из «Quarrymen» группа превратилась в «Johnny» and «the Moondogs», затем в «Silver Beеtles», и в конце концов стала называться просто «The Beatles».



О возникновении этого названия до сих пор спорят. По легенде, идея названия группы пришла к Джону Леннону во сне. Сам Леннон рассказывал: "Я увидел человека на пылающем пироге, который сказал: "Пусть будут the beetles"”.

Сами же битлы говорили, что они хотели придумать такое слово, которое бы имело двойное значение.

За основу взяли beetles («жуки»), а потом заменили в нем одну букву и получили beatles.

Звучало оно так же, но корень «beat» означал бит-музыку.





Таким образом 1959 год можно считать официальным рождением группы «The Beatles» в Великобритании в городе Ливерпуле. Нельзя однозначно утверждать, что смена названия повлияла на активность группы, но вскоре после этого музыкантам начали поступать предложения о выступлениях. В начале 1960 года группа даже отправилась в небольшое турне по Шотландии.



Летом 1960 года группу пригласили выступать в Гамбург. Как раз накануне немецких гастролей долгие поиски барабанщика увенчались успехом: в группу приняли Пита Беста. График был напряженным, концерты в клубах продолжались нон-стоп. Но они зарабатывали только около 16 фунтов в неделю, что с трудом хватало им на жизнь.



Жили музыканты в здании кинотеатра, в небольшой грязной комнатке рядом с женским туалетом.

Играть приходилось ежедневно по восемь часов. Есть приходилось прямо на сцене, ведь перерыва в выступлениях им не полагалось. Но и это скоро закончилось, ведь клуб «Indra» был закрыт полицией за слишком громкую музыку.


Джорджа Харрисона депортировали первым . Гитаристу с трудом хватило денег на то, чтобы добраться до Ливерпуля. Оставшиеся музыканты The Beatles продолжили выступать в другом клубе под названием «Kaiserkeller». Однако и здесь они надолго не задержались: хозяин заведения пожаловался в полицию, обвинив музыкантов в поджоге. Англичан арестовали и вернули обратно домой.



Несмотря на все сложности и нелегкую жизнь в Германии именно это время помогло усовершенствовать мастерство исполнителей. Благодаря гамбургским гастролям , буквально за несколько месяцев они приобрели узнаваемость на своей Родине.



В это время на них обратил внимание Тони Шеридан, который был в то время очень известным исполнителем рок-н-ролла. Вместе с «Битлз» Шеридан записал студийный альбом "Тони Шеридан и Битлз".



Вскоре произошло и сценическое перевоплощение группы: появились прически со спущенными на лоб и уши волосами и концертные костюмы заменили на пиджаки без лацканов и воротников, от Пьера Кардена.

9 февраля 1961 года состоялся дебют The Beatles в клубе «Cavern» в их родном городе Ливерпуле.

За это выступление они получили £6 на шестерых.

Вы можете только себе это представить? Поистине мизерная зарплата для пятерых человек: Джона Леннона, Стюарта Сатклиффа, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Пита Беста.

Шестую бумажку достоинством один фунт стерлингов заработал Нил Аспиналл, гастрольный менеджер группы.

В то время его обязанности состояли в том, чтобы довезти до места выступления оборудование и вернуть его обратно. По покупательной способности £1 в 1961 году соответствовал современным £22, то есть примерно 1900 российским рублям.


К счастью в клубе «Cavern» выступление битлов заметил владелец одного из магазинов грампластинок Брайан Эпштейн и взялся за продвижение карьеры музыкантов.

К слову, несколько лет назад, принадлежавший Эпстайну экземпляр контракта между ним и группой был продан с аукциона за £250 тыс. В то время он долго вёл переговоры с несколькими звукозаписывающими компаниями, но те отказывались работать с малоизвестным коллективом.



В декабре 1961 года из группы ушел Стюарт Сатклифф, и «Битлз» стали квартетом.

Затем состав группы претерпел еще одно изменение: компания «Parlophone» , с которой вел переговоры Эпштейн, за свое согласие сотрудничать с «Битлз» потребовала сменить барабанщика Пита Беста на Ричарда Старки, который в свою очередь взял более звучный псевдоним — Ринго Старр.

В итоге с ребятами заключили контракт.

Это был настоящий прорыв для молодой группы.





Первый авторский сингл The Beatles, называвшийся "Love me do", был записан в декабре 1962 года.

Через полгода вышел и первый альбом «Please me, Please me». Диск был записан на двухдорожечном оборудовании: одна дорожка была использована для инструментов, вторая для вокала. При современных технических возможностях трудно такое представить. Стерео-микс был сделан позднее.



Когда альбом вышел, менеджер Брайан Эпштейн пошел на хитрость и скупил 10 тысяч пластинок, чем создал небывалый ажиотаж вокруг группы.



Популярность артистов активно росла, и 3 августа 1963 года The Beatles сыграли свой последний концерт в «Cavern Club» в Ливерпуле. Конферансье и диск-жокей клуба Боб Вулер вспоминал, что The Beatles получили за это выступление уже £300, что было тогда огромной суммой. Невероятная сумма для тех, кто зарабатывал по 6 фунтов за концерт в начале своей карьеры...





Однако официальным «днём рождения» феномена «битломании» считается день выступления «Битлз» в лондонском зале «Palladium» 13 октября 1963 года. Их концерт транслировался по телевидению и собрал около пятнадцати миллионов зрителей. При этом тысячи фанатов группы вместо просмотра телепередачи предпочли собраться у здания концертного зала, надеясь увидеть своих кумиров в жизни. Для музыкантов это был настоящий триумф.



Не заставил долго ждать и второй альбом ливерпульской четверки «With The Beatles».

И снова был рекорд – в магазины поступило 300 тысяч предварительных заявок на его покупку!

За год было продано больше миллиона экземпляров этого альбома. Теперь Вы понимаете, насколько эта рок-группа была феноменальной?



Популярность в США пришла к ним не быстро, переломный моментом стал выход пластинки с записью песни

«I Want To Hold Your Hand». Один из известных музыкальных критиков после этой песни даже назвал Леннона и Маккартни «величайшими композиторами после Бетховена».


Альбом «Meet the Beatles!» получил статус «золотого», и квартет отправился на гастрольные выступления в США. Там они дали три концерта, а также дважды стали участниками популярной телепрограммы «Шоу Эда Салливана».

«The Beatles» собрали у экранов телевизоров сорок процентов населения США – это около семидесяти трех миллионов человек! Этот факт биографии группы является одним из знаковых: такое количество теле- аудитории было зафиксировано впервые за всю историю телевидения.


«The Beatles» били новые рекорды.
В 1964 году они удерживали за собой всю пятерку первых мест в рейтинге синглов чарта Billboard.
Это была единственная группа, которая могла похвастаться таким достижением.


Далее они приняли участие в съёмках мюзикла «A Hard Day’s Night», который с биографической точностью повествовал их историю. Несмотря на незамысловатый сюжет, фильм оказался настолько популярен, что получил две номинации премии «Оскар». Тонкий британский юмор вкупе с музыкой неподражаемых «The Beatles» — это настоящее прекрасное кино, которое стоит увидеть. На съемках этого фильма Джордж Харрисон впервые встретился с Патти Бойд, своей будущей женой. С 1968 года фильм стал демонстрироваться на телеэкранах, а в 1984 году был выпущен на видеокассетах.



После релиза следующего альбома «Help!» в 1965 году песня «Yesterday» была признана одной из величайших музыкальных композиций.

Однако вскоре квартету пришлось покончить с концертными выступлениями: популярность была настолько велика, что фанаты не давали музыкантам прохода, поэтому группу специально изолировали от внешнего мира.

Сценическая биография «The Beatles» закончилась, и музыканты решили полностью посвятить себя студийной работе.



5 августа 1966 года вышел один из лучших альбомов The Beatles — «Revolver».

Альбом отличался прежде всего тем, что в нём были использованы студийные эффекты, которые невозможно было повторить на сцене. Он оказался на первом месте в рейтинге 100 лучших альбомов в истории рок-н-ролла, по версии телеканала VH-1.



Успех был оглушительным, и в декабре 1966 года аналитики журнала «Rave» даже подсчитали гонорары за кинофильмы и концертные выступления, отчисления с продаж дисков и товаров с символикой, а также дивиденды музыкантов в принадлежащих им компаниях.

В итоге вышла впечатляющая сумма. Почти £4 млн годового дохода на четверых.



В 1967 году был записан еще один, уже новаторский альбом группы под названием «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Это был настоящий переворот в мире рок-музыки: альбом был первым толчком к появившимся впоследствии новым музыкальным направлениям, таким как apт-poк, хард-рок и психоделия.



Но настоящий фурор в жизни поклонников и группы произвёл концерт «The Beatles», который транслировался по всему миру. В этом они тоже стали первыми – около четырехсот миллионов человек видели их выступление, такого грандиозного успеха не добивался еще ни один музыкальный ансамбль. Во время выступления была записана еще и видеоверсия песни «All You Need Is Love».

Вскоре после этого триумфального события произошла трагическая смерть менеджера группы Брайана Эпстайна, после которой популярность группы пошла на спад.



В 1968 году «The Beatles» выпустили двойной альбом, который впоследствии стал известен среди поклонников группы как «белый альбом» из-за оформления обложки.

Однако атмосфера стала накаляться: между музыкантами время от времени происходили скандалы. Творческие разногласия и внезапный уход из жизни их менеджера отражался на общем настроении .



В 1969 году группа выпустила одну из лучших своих песен — «Hey Jude». Сингл занял верхние строчки хит-парадов по всему миру и разошелся шестимиллионным тиражом. Группа выпустила полнометражный мультфильм «Yellow Submarine», а позже отношения в группе окончательно разладились из-за разногласий.


Стало очевидно, что история группы близится к закату. Джон Леннон начал выступать с новой группой , а Пол Маккартни выпустил свои пластинки.

Однако позже был выпущен еще один шедевр группы– альбом «Abbey Road», который считается их последней совместной работой (вышедший в 1970 году альбом «Let It Be» включал старые записи группы).


В апреле 1970 года, одновременно с выпуском сольного диска Пол Маккартни официально заявил, что группы «The Beatles» больше нет.

Одним из ранних мифов о распаде коллектива была придуманная смерть Пол Маккартни в автокатастрофе (некий человек позвонил на радио и сообщил, что Пол умер якобы еще 1966 году, и его заменили

актёром по имени Уильям Кэмпбелл, победителем конкурса двойников Маккартни.)


Слухи о смерти Маккартни были в прессе, и легенда обрастала все новыми и новыми подробностями.

Так обложка альбома Abbey Road считается аллегорией похорон Пола. Леннон, одетый во всё белое, изображает религию, Старр в чёрном одеянии напоминает священника, Харрисон в простой одежде — могильщика, а на то, что Маккартни является «покойником», указывают его босые ноги, закрытые глаза, сигарета в руке (выражение «сигарета — гвоздь от гроба») и то, что он идёт не в ногу с остальными. Но, не смотря на все «доказательства», сэр Пол в свои 79 лет по-прежнему живее всех живых.



В 1979 году Маккартни предпринимал попытки воссоединить группу в прежнем составе, но этому уже не суждено было случиться : годом позднее был застрелен Джон Леннон своим же фанатом -Марком Чепменом. Мотивами преступления были желание Чепмена прославиться и его недовольство образом жизни Леннона. Величайшая рок-группа мира окончательно распалась.


Некоторые считают, что «The Beatles» развалила Йоко Оно, потому что она всегда присутствовала на студии- но разногласия в группе начались еще до неё. Особо накаляла атмосферу героиновая зависимость Джона Леннона.
Пристрастие к наркотикам сильно повлияло на его работоспособность .


Ещё одним фактором возможного раскола The Beatles был рост Джорджа Харрисона как самостоятельного композитора во второй половине карьеры группы. В первые годы Леннон и Маккартни были основными авторами песен и вокалистами квартета, тогда как Харрисон и Старр занимали более вспомогательные роли. Начиная с 1965 года, композиции Харрисона становились всё более зрелыми и качественными.


Кто бы мог подумать, что после столь ошеломительного успеха группа «The Beatles» прекратит своё существование. Ни об одной группе в мире не было снято такое количество фильмов и не выпущено столько постановок.
Например, бродвейский мюзикл “Let It Be” дал возможность увидеть всем, как настоящие «битлы» выступали на сцене Bass Performance Hall в Форт-Уэрте в течение шести мартовских вечеров, а музыканты, удивительным образом похожие и вокально, и внешне заменяли легендарную четверку на сцене. Музыкальный дебют этого потрясающего шоу состоялся 24 сентября 2012 года в лондонском Театре принца Уэльского.



Песни группы «The Beatles» — это настоящее достояние Великобритании, их будут вспоминать наши дети, внуки, правнуки… Это самая настоящая классика рок-музыки!
За свою жизнь они попали в Книгу Рекордов Гиннеса с песней «Yesterday», стали «звездами космических масштабов», когда НАСА в честь своего 50-летия, а также полувекового юбилея группы провела трансляцию в космос песни ливерпульской четверки "Across the Universe», даже успели попить чай дома у Элвиса Пресли, а после распада группы права на песни выкупил Майкл Джексон за 50 миллионов долларов!


Музыка «The Beatles» будет жить вечно.
Вот и мы хотим, чтобы наша «Мелодия Зеркал» долго звучала в Ваших сердцах.
Ожидаем премьеры мюзикла вместе.

Martin Verdi

Монтаж мюзикла "Мелодия зеркал" продолжается. А сегодня поговорим об одном фильме.

Фильм​ «Титаник»​ -​
это история невероятной любви, которая запомнится на века..
Это трагедия двух влюблённых сердец,​ совершенно из разных миров, которых разлучило кораблекрушение...
А ведь подобного исхода знаменитого первого рейса никто не ожидал: корабль считался непотопляемым.
Но оказалось, что сильнее любви может быть только смерть: она способна настигнуть даже самых успешных и богатых…

​

Кораблекрушение легендарного лайнера произошло​ 14 апреля 1912 года. Он​ был самым большим пассажирским кораблём в мире, его длина составляла 268 метров, а вес при полной загрузке достигал 46328 тонн.​

Корабль был оснащен 29 паровыми котлами, которые потребляли 825 тонн угля в день.​

Конструкторы считали лайнер непотопляемым: двойное дно и 16 водонепроницаемых переборок были для того времени "ноу-хау".​

Этот первый рейс ждали с нетерпением, билеты были раскуплены заранее полностью, мероприятие было культовым и модным. На судно могли попасть только очень богатые люди.

Билет первого класса​ на сам корабль​ по современным пересчётам стоил около 100 тысяч долларов, так что на верхней палубе плыли очень состоятельные люди, а самым богатым среди них был Джон Джейкоб Астор IV, чье состояние оценивалось в 85 миллионов долларов. В нынешнем веке Астор считался бы миллиардером.​

Также на корабле был​ известный магнат Бенджамин Гуггенхайм, чья​ семья была очень влиятельной в горнодобывающей промышленности, и​ Джордж Денник Уик, глава компании по производству стали с​ руководителем​ железной дороги – Чарльзом Мелвиллом Хейсом.

На лайнере находились и​ многие знаменитости того времени. Среди них, например, была миллионерша и феминистка Маргарет Браун,​ журналист​ Томас Стед,​ Ноэль Лесли (графиня Ротес),​ британский​ модельер​ Люсиль Дафф-Гордон,​ писательница Хелен Черчилль Кэнди, стилист Эдит Розенбаум и теннисист Карл Бер, исполнительный директор​ Whit Star Line Джозеф​ Брюс​ Исмей, начальник​ Пенсильванской железной дороги

Джон Тайер, а также​ Майор Арчибальд — влиятельный военный помощник американских президентов Теодора Рузвельта Уильяма и​ Говарда Тафта.

​



Первый фильм о «Титанике» был снят меньше чем через месяц после катастрофы, и главную роль в нём сыграла выжившая в этой страшной катастрофе молодая​ актриса немого кино​ - Дороти Гибсон.
Но этот фильм не проучил известности , а вот кинокартина​ Джеймса Кемерона 1997 года стала величайшим кинематографическим шедевром всех времен. Ажиотаж вокруг фильма был немыслимым.


Кроме того, картина стала рекордсменом сразу в нескольких различных областях:​ например, длительность проката составляла целых​ 287 дней в кинотеатрах.



Своим выходом картина ознаменовала начало новой эпохи, разделив мир кино на «до» и «после».

«Титаник»​ был выдвинут на​ 14 наград Американской Киноакадемии,​ и получил в итоге 11 из них.​
Он также стал первым фильмом, который вышел на видеокассетах еще до того, как завершился его прокат в кинотеатрах.

​

События в «Титанике»​ Джеймса Кемерона были​ воссозданы до мелочей.
Целых​ 10 лет режиссёр​ собирал материалы для будущего фильма, а также​ разрабатывал новые приемы съёмки, так как задача была весьма сложной.​ Он даже​ несколько раз погружался к обломкам “Титаника” в батискафе, чтобы хорошо изучить крушение. Впоследствии режиссёр мастерски​ воссоздал​ это​ в​ картине, бюджет которой составил 200 миллионов долларов.


В итоге​ «Титаник» стал​ самым​ дорогим фильмом своего времени.​

​

Строительство корабля, который был всего на 38 метров короче оригинала, на тот момент​ обошлось в​ 7,5 млн долларов и заняло целых​ три года.​ ​ Кэмерон и его художники -постановщики в деталях воссоздали все​ интерьеры этого судна.​ Усилия создателей картины также​ были оценены по достоинству и зрителями, и профессионалами.

"Титаник" Джеймса Кэмерона​ заработал в прокате 1,7 миллиарда долларов, став на долгие годы самым кассовым кинопроектом в истории.​ Этот рекорд фильм удерживал более 10 лет, пока его​ не побил сам​ режиссёр​ со своим «Аватаром».



«Титаник» Джеймса Кэмерона повествует​ нам о​ вымышленных персонажах-​ Джеке и Роуз, чья страстная любовь превратилась​ в схватку со смертью…
Молодой американский бродяга и художник из Висконсина Джек Доусон (Леонардо Ди Каприо​) выигрывает в покер билеты на лайнер в третий класс.​

В то время​ 17-летняя Роуз (Кейт Уинслет), ее избранник Каледон Хокли и её мать Руфь поднимаются на борт «Титаника» в качестве пассажиров 1-го класса.​ Персонаж Роуз​ частично основан на​ подлинной истории жизни актрисы Беатрис Вуд, которая выжила после катастрофы, зацепившись​ за дрейфующий обломок корабля.

Будущее замужество Роуз и Каледона строится на расчёте — мать хочет выдать дочь за богача, так как после смерти мужа семья осталась без денег.

Но сама​ Роуз обладает свободолюбивым характером.. Она даже пытается спрыгнуть с корабля, не желая идти на поводу у матери. Как раз в тот момент она и знакомится с Джеком, который уберегает её​ от непоправимой глупости.​ У них завязывается дружба, которая перерастает в любовь,​ несмотря на разный социальный статус и другие​ сложности…​

Действительно, пара напоминает «Ромео и Джульетту», роман​ которых заканчивается трагично.

​

А вы знаете, что на главные роли в фильме​ претендовало много голливудских актёров?
В качестве прообраза​ героя​ Джека Доусона режиссёр Джеймс Кэмерон​ взял тип известного голливудского актёра 1940-х Джеймса Стюарта.
На роль рассматривались кандидатуры Мэттью МакКонахи, Криса О’Доннелла, Билли Крудапа и Стивена Дорффа, однако все были отклонены из-за своего не очень юного возраста, так как Кэмерон хотел, чтобы между 17-летней Роуз и Джеком была очень небольшая разница в возрасте.
Не поверите, но​ на роль Джека даже​ претендовал американский певец Майкл Джексон, но он не смог участвовать в фильме из-за жесткого концертного графика.
​

Кандидатура Кристиана Бэйла также​ была отклонена, потому что Кэмерон не захотел, чтобы два британских актёра играли двоих американцев.​ Еще один известный актёр​ Том Круз высказывал желание сыграть главную роль, но его кандидатуру, по словам Кэмерона, тоже​ не рассмотрели всерьёз из-за возраста.

Но только Леонардо​ ДиКаприо обладал невероятным магнетизмом,​ это в итоге и​ стало решающим фактором при выборе главного актера фильма.

Роль Розы Дьюитт Бьюкейтер сыграла Кейт Уинслет, но в своё время на это место претендовали: актриса Гвинет Пэлтроу,​ Дженнифер Энистон, Николь Кидман, Кэмерон Диаз, Мадонна, Джоди Фостер и​ Шэрон Стоун.

Зловредного жениха Роуз должен был изобразить Майкл Бьен — завсегдатай фильмов Кэмерона: они работали в обоих «Терминаторах», «Бездне» и «Чужих». Другими кандидатами были Пирс Броснан, Эдриан Пол и Руфус Сьюэлл.​ В итоге роль отошла Билли Зейну: уж очень он понравился Джиму в фильме «Фантом».

Актриса​ Глория Стюарт изображала постаревшую Розу, возраст которой по сценарию составлял 101 год (без двух месяцев), хотя на самом деле актрисе было всего 87​ лет.​ Она,​ получив номинацию «Лучшая актриса второго плана», стала самым пожилым человеком, номинировавшимся на «Оскар».

По иронии судьбы, сама​ актриса умерла в 100 лет во сне, не дожив всего год до возраста своего персонажа.
Когда режиссёр показывает​ Розу в старости, мы видим, что у нее есть собака - померанский шпиц. Это было сделано неспроста: после крушения корабля живыми нашли​ три собаки, среди которых были два померанских шпица и один пекинес.​
​
Роберта Де Ниро приглашали сыграть роль капитана «Титаника» Эдварда Джона Смита, однако актеру помешала болезнь, из-за которой ему даже пришлось лечь в больницу. В итоге Смита сыграл Бернард Хилл.

А может Вы помните этот трогательный момент из «Титаника» с пожилыми супругами, которые обнимают друг друга, лежа в кровати, пока вода заполняет их каюту?
Это – отсылка к настоящему кораблю «Титанику» и двум его пассажирам, владельцам нью-йоркского универмага Macy's Иде и Исидору Штраусам. Иде предлагали место в шлюпке, но она отказалась, предпочтя остаться с мужем на борту тонущего корабля.

Первой совместной сценой, в которой снялись Леонардо ДиКаприо​ и Кейт Уинслет, стал эпизод с ню-портретом. Масштабные декорации всё ещё не были готовы, и режиссер фильма Джеймс Кэмерон придумал эту сцену.​

Между прочим, рисующие руки ДиКаприо принадлежат самому Кэмерону. Позже​ Рисунок обнаженной Кейт Уинслет, авторства Кэмерона, продали на аукционе за 16 тысяч долларов.
​
Большинство декораций на корабле — от ковров до люстр — было реконструировано или находилось под присмотром компаний, которые когда-то оснащали настоящий «Титаник».
При реконструировании декораций за образец брались декоративные элементы с «Олимпика» — брата-близнеца «Титаника», списанного в 1935 году. После списания многие элементы отделки «Олимпика» нашли вторую жизнь в создании интерьеров отеля «Белый лебедь» в Англии. Владельцы отеля любезно предоставили кинематографистам возможность измерять и фотографировать эти раритеты.

​

Наверняка Вы​ даже​ не догадывались, что картины, использованные при съемках фильма, являются подлинными..​ Одной из таких картин стала работа Пабло Пикассо «Старый гитарист» 1903 года, любезно предоставленная для съемок Парижским музеем искусств.

Съёмки общих планов «Титаника» в открытом океане производились с помощью 45-футовой (примерно 13,7 метров) модели «Титаника», которую снимали маленькой цифровой камерой. Затем в студии Digital Domain на компьютере добавляли дым из труб и воду.​
И, наконец, мастера компьютерной графики заселяли «Титаник» персонажами, созданными на компьютере. На одном из планов можно видеть даже компьютерного капитана Смита, поправляющего фуражку.​

Над процессом работал Боб Легато, который отсканировал лица актёров, каскадёров и даже лица​ своих детей.

​

Лайнер красиво​ тонул под музыку​ как наверное и было​ положено такому кораблю для «высшего общества»..
Оркестр до последнего стоял на палубе и играл церковный гимн, чтобы подбодрить людей вокруг.​ ​
Механики тоже​ оставались в машинном отделении и поддерживали работу паровых машин так долго, как только было возможно, чтобы могли спастись остальные пассажиры.​ ​
​

На​ стадии постпродакшена стояла задача не только изобразить потопление корабля, но и врывание водных масс в каюты и трюмы.​ Так, на парадную лестницу ушло 340 тонн воды; всего же для съёмок затопления интерьеров было единовременно использовано 19 млн литров. Отдельные требования были у Кэмерона к кульминационной сцене с​ переломом лайнера: поначалу он собирался снимать всё с живыми статистами и каскадёрами, для чего было привлечено около 250 человек. Но угроза здоровью показалась слишком явной, и в итоге смертельные падения создавали с помощью цифровых технологий.

​

При съёмке последней сцены погружения корабля в океан было использовано около 120 тонн воды.
Глубоководные кадры, которые вошли в финальную версию фильма, составляют по продолжительности всего 12 минут. Хотя на самом деле каждое погружение на глубину занимало несколько часов.

В целях улучшения эффективности использования ресурсов и уменьшения расходов, Джеймс Кэмерон распорядился подготовить макет останков «Титаника», уменьшенный в 33 раза. Каждое настоящее погружение было отрепетировано с использованием этой модели и моделей российских батискафов, что в итоге не прошло даром.​ Всего было осуществлено 12 погружений. При последних двух картинка дистанционно передавалась специальным устройством, установленным внутри останков «Титаника». Причём некоторые кадры были смоделированы на компьютере.​

Удивительно, что у​ главной модели «Титаника»,​ созданной специально для фильма,​ отсутствовал нос.

Его пришлось​ каждый раз добавлять на компьютере. Когда режиссёр​ Джеймс Кэмерон увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, он воскликнул: «Лучше бы мы его построили!»

​

Актёры вели себя​ героически, им приходилось несладко на площадке.​

Кейт Уинслет, играющая Розу, даже заболела пневмонией после последней сцены фильма.

Она- единственная, кто отказался носить гидрокостюм во время съёмок.​ Простуда и грипп, почечные инфекции,​ переохлаждение и даже​ переломы — со всем этим приходилось сталкиваться почти каждый день.

Художники по костюмам, как и принято в таких случаях, провели месяцы, изучая моду 1912 года и разрабатывая образы для фильма. Платье Кейт Уинслет было сшито таким образом, чтобы оно хорошо​ выглядело даже в сыром виде. Однако всем​ приходилось​ мириться с некоторыми поступками режиссёра. Костюмер Дебора Скотт вспоминает, как однажды Кэмерон заставил актёров массовки, на которых были прекрасные наряды, великолепные шляпы и ювелирные украшения, броситься в воду — только потому, что ему нужно было «больше людей в воде»

Что касается музыкальной части, песня «My Heart Will Go On» в исполнении Селин Дион​ могла и не стать всемирным​ хитом, соответственно-​ не получить​ "Оскар" .​

Режиссёр фильма Джеймс​ Кэмерон был против любых песен в фильме, и даже не хотел вставлять их в титры.

Никто не верил в будущее этой песни, а из-за потраченного бюджета на фильм он лишился процентов от общих сборов​ фильма. Однако, к счастью,​ фильм оправдал все ожидания…

​

​

Фешенебельный лайнер начала ХХ века легко сравнить с Ноевым ковчегом. Но если библейское судно было единственным местом на Земле, где можно было спастись от потопа, то «Титаник» — это корабль, который искренне внушал спокойствие каждому пассажиру своей непотопляемостью, при этом оставаясь символом хрупкости рукотворного, человеческого мира.​

​

Сцены катастрофы имеют здесь​ особенный размах и символизм.

Кэмерон в движении рисует перед глазами зрителя монументальное полотно с огромным количеством главных и второстепенных героев, каждый образ которых органично встроен в панораму крушения и трогает до ужаса— от играющих до последнего музыкантов или стоически встречающих волны богачей в дорогих смокингах и с бренди в руках до душераздирающих сцен с обнимающимися пенсионерами или матерью, читающей сказку детям за минуты до затопления.

Как бы чудовищно это ни звучало, но режиссёр настолько прямолинеен и точен в выборе персон и ситуаций, что от трагедии на экране невозможно отвести взгляд, сбиваясь то на вскрики, то на слезы.

​

«Титаник» и в конце 1990-х производил сильнейшее впечатление, но сейчас фильм как будто обрел новую плоскость для трактовок.

Дело в том, что Кэмерону действительно удалось не только заглянуть в прошлое, но и поставить диагноз целому самому лживому и жестокому столетию в истории, ведь его «Титаник» — это не просто лайнер 1912 года, а модель мира в миниатюре.

Но в период пандемии​ фильм воспринимается как ода ломкости окружающей действительности, в которую погрузились не 2200 пассажиров в Атлантике. И действительно: никакое тотальное ощущение комфорта, в котором мы жили последние годы, не имеют никакого значения перед стихией.

И Кэмерон, изучая подробно историю «Титаника», блистательно уловил эту важную мысль, которая, видимо, была и будет актуальна для человечества всегда.

​

«Титаник» — это не только фильм-катастрофа, но и история любви молодого и бедного художника Джека и уставшей от чопорной жизни Роуз. Но любовь по Кэмерону —​ это​ ключ к открытой и честной жизни. Джек в финале «Титаника» умирает, но благодаря его характеру и неугасаемой энергии он успевает развернуть жизнь Роуз в правильное направление, и как она сама говорит, «спасти её».

К​ сожалению, первый рейс “Титаника” оказался единственным и последним.
На протяжении десятилетий считалось, что лайнер затонул целиком, но более поздние исследования показали, что он разломился надвое. Носовая и кормовая его части лежат на дне на расстоянии в 600 метров друг от друга.

На борту лайнера находились 2 тыс. 208 человек, из них выжили 704 человека. Катастрофа "Тит

Съемки мюзикла "Мелодия зеркал" завершены.
Идет монтаж картины.
А сейчас рассказ о современном мюзикле.

Мечта- это то, подчас несбыточное, что наполняет нашу жизнь яркими красками. Это то, к чему мы стремимся , ради чего мы живем.
Вы когда -нибудь задумывались, как часто люди опускают руки перед самой победой?
Как часто забывают о том, к чему они так долго стремились, и на полу- шаге к финишу, разворачиваются обратно?
Мы никогда не знаем, что ждет нас за закрытой дверью..... А может быть завтрашний день дарует Вам тот самый шанс, который Вы ждали всю свою жизнь?


Фильм Дэмьена Шазе́лла «La La Land» - как раз о том, что никогда не нужно сдаваться , и удача может прийти к тебе даже тогда, когда уже, казалось бы, ты уже ни во что не веришь.
Эта история двух молодых и талантливых людей. Она — начинающая актриса, которая пытается совмещать пробы в кино с работой в кафе. Он — джазовый музыкант, которому приходится играть «Jingle Bells» в маленьких ресторанчиках. У каждого из них есть мечта.... Своя мечта....
Им предстоит выяснить: быть счастливыми — это быть вместе или всё же исполнить свою мечту?

Мюзикл во многом получился биографичным для его создателей — режиссер Дэмьен Шазелл и композитор Джастин Гурвич когда-то сами пробовали собрать группу и завоевать сцену, но потом сконцентрировались на кинематографе.
Дэмьен Шазелл признавался, что вдохновением для создания фильма ему служили старые мюзиклы: «Шербурские зонтики», «Девушки из Рошфора» Жака Деми. Но Джастин Гурвич, композитор фильма, отказался их смотреть, объясняя это тем, что хочет создать что-то принципиально новое.

Именно в картине «La la land» мы видим более 20 отсылок к классическим фильмам и мюзиклам: танцевальные дуэты напоминают о тандеме Фреда Астера и Джинджер Роджерс, сцена в обсерватории — о «Бунтовщике без причины», главные герои дважды упоминают «Касабланку», а на плакатах в их комнатах изображены Ингрид Бергман и афиши старых фильмов. Цвета в кадре имитируют ретротехнологию Technicolor.

Авторы канала на Vimeo Glass Distortion даже опубликовали двухминутное видео с визуальными цитатами, которые нашли в «Ла-Ла Ленде». В нем упоминаются «Поющие под дождем», «Забавная мордашка» с Одри Хепберн, «Вестсайдская история», «Потанцуем», «Милая Чарити», «Американец в Париже», «Бродвейская мелодия» и

«Нью-Йорк, Нью-Йорк» Скорсезе.

А вы знаете, каким был съёмочный процесс мюзикла?
Он шёл всего 42 дня, а монтаж картины «La la land» длился целый год.

Актёр Райан Гослинг в своей речи на «Золотом Глобусе» говорил о долгой музыкальной подготовке. В фильме вы видите именно его руки, играющие джаз. Для такого мастерства Райан тренировался по 2 часа 6 дней в неделю. Ему даже позавидовал его коллега по площадке Джон Ледженд — он никогда не видел, чтобы так быстро осваивали музыкальный инструмент. Так что он решил доказать всем и себе самому, что тоже может — и специально для роли научился играть на гитаре.

Режиссер хотел, что пение было более естественным, чем профессиональным. В итоге план сработал— номер «Прослушивание» (Audition) был номинирован на Critics' Choice Award, а «Город звёзд» (City of Stars) стал лауреатом премии.

Перед съемками главные актеры фильма Эмма Стоун и Райан Гослинг каждый день в течении трех месяцев тренировались танцевать, а простой таймстеп Эмма уже умела выполнять с детства.

Большинство номеров актёры исполняли вживую .

Любопытно, что по сценарию главный герой мюзикла Себастиан мог бы стать рокером: продюсеры переживали, что молодая аудитория плохо воспримет джазового музыканта, и предлагали изменить сценарий, но режиссер от этого наотрез отказался.

Интересным фактом является и то, что для съёмки первой сцены мюзикла перекрывали реальную трассу близ Лос-Анджелеса. Так как власти не разрешили снимать продолжительное время (им дали дорогу только на выходные), то основная подготовка была за кадром. Многие недели 100 танцоров тренировались, чтобы затем снять сцену одним дублем. И у них вышло просто прекрасно!

Сцена, в которой Эмма и Райан танцуют на фоне раскинувшегося вдали мегаполиса и умиротворяющего заката под песню Lovely Night Dance, в фильме занимает всего шесть минут, но на деле съемки растянулись на куда более продолжительный срок. Режиссер хотел отразить в фильме тот самый «магический час» заката, когда небо окрашивается в разные цвета, так что на все про все у команды было несколько минут. За один день такую ответственную сцену снять не удалось.
Фильм также удивляет тем, что в нём почти нет визуальных эффектов — кроме сцены, в которой Себастиан и Миа парят в космосе в Обсерватории Гриффита.

Сейчас в Лос-Анджелесе уже планируют открыть туристический маршрут по местам из фильма: обсерватория Гриффита, пляж Эрмоса Бич, даунтаун. Создатели говорят, что даже жители города смогут открыть что-то новое для себя.

Фильм «Ла Ла Лэнд» стал главным лауреатом премии «Золотой глобус» в 2017 году (не только в своих номинациях, но и по общему количеству наград- их было семь). Он был признан лучшим фильмом, приз вручили за лучшую мужскую и женскую роль, лучшую режиссуру, лучший сценарий, за лучшую музыку к фильму и лучшую песню.
Также он стал номинантом премии «Оскар» сразу в 14 категориях, получив из них шесть, а Эмма Стоун получила свой первый «Оскар» за лучшую женскую роль.


А наш мюзикл « Мелодия Зеркал» тоже скоро расскажет Вам о мечте! О мечте о любви и вечной верности!
Каким бы тяжелым ни был бы Ваш путь- знайте, Вы дойдете до своей мечты, если будете верить в себя.

Martin Verdi