Статистика ВК сообщества "Эпоха"

Канье Уэст давал концерт в Ереване. Прыгнул в озеро – остановила полиция

В 2015 году Канье Уэст опроверг строчки из альбома «Yeezus». Если на тейпе-эксперименте Йе назвал себя Богом, то во время концерта не смог пройтись по воде. Yeezy устроил ивент в Ереване, столице Армении, и собрал такую аудиторию, что привлек полицию.

В 2015-м Канье приехал в кавказскую страну вместе с Ким и Хлои Кардашьян. Отец моделей был мигрантом, который переехал из Армении в США. По данным Sky News, сестры посетили историческую родину ради фильма о геноциде 1915-1917 годов.

Выступать в Ереване Уэст не планировал. По словам Ким, планы Канье изменились в последний день поездки. «Йе разбудил меня и заявил, что даст бесплатный концерт!» – анонсировала модель в твиттере.

На перфоманс Канье собрались несколько тысяч зрителей. Артист исполнил хиты вроде «Stronger» и «All of the Lights». Концерт проходил возле небольшого озера. Поклонники Yeezy оказались на противоположном берегу.

«Вы вообще видите меня? – вдруг поинтересовался Канье, когда включил трек «Good Life», – Сейчас выдам кое-что необычное». После короткого интерактива Йе прыгнул в озеро и пошел к центру. За артистом хлынули сотни поклонников.

Фанаты вмиг окружили Канье посреди водоема. В дело вступила ереванская полиция. Концерт Уэста остановили, а толпу отогнали. «Какая невероятная и дикая ночь! Рада, что мы повеселились с людьми из Армении», – резюмировала Ким.

Почему Jay-Z считают легендой?

Говоря об иконах хип-хоп индустрии, всегда и везде упоминался такой артист, как Jay-Z. Но причины, по которым эту личность считают легендой известны далеко не каждому. Так, в этом посте мы постараемся вам раскрыть феномен гениального бизнесмена и музыканта.

Когда Jay-Z был еще неподписанным репером, он продавал свои кассеты прямо из багажника своей машины, пытаясь заявить о себе и заключить контракт на запись. Все крупные лейблы отказывались подписывать Джея. Но спустя множество упорных попыток он заключил сделку с Payday Records. Но увидев, как дилетантски они работали, молодой артист понял то, что стало очень важным для его успеха: они не сделали для него ничего, чего он не мог бы сделать для себя сам. Вся реклама и маркетинг, которые они для него делали, были вещами, которые он мог бы делать самостоятельно, возможно, даже лучше. Итак, Джей начал вставать на собственный путь развития и использовал свои личные средства для создания Roc-A-Fella Records с Dame Dash и Biggs Burke. Jay-Z изначально ставил перед собой задачу стать успешным репером. Но, ища новый способ выпускать свой продукт, он стал предпринимателем.

Еще в 1990-х он стал известен как «Мастер всех флоу», условный титул, который давали только чрезвычайно узкому кругу реперов. В то время как у большинства реперов был один фирменный стиль флоу, Jay-Z владел огромным множеством. Фактором подтверждающим его уникальные навыки было и признание со стороны других артистов, например Канье Уэст. Помимо своего флоу, Джей безоговорочно является отличным автором текстов. Он может сочинить и удобную музыку для вечеринок, такую ​​как «Big Pimpin», или серьезную, такую ​​как «Minority Report», мощную песню об урагане Катрина. На записи Джей может все. Для того, чтобы убедиться в вышесказанном, посмотрите его эпизод Storytellers, где он выступает перед аудиторией и делится смыслом своих текстов песен с альбома «American Gangster».

Jay-Z является очень работоспособным артистом. Если считать его совместные альбомы с R.Kelly, Linkin Park и Kanye West, Jay-Z выпустил 13 сольных студийных альбомов, 4 совместных альбома, 1 концертный альбом, 1 сборник, 1 альбом с саундтреками, 2 EP, 115 синглов (в том числе 45 в качестве гостя на треках), 9 рекламных синглов и 82 музыкальных клипа. Кроме того, стоит иметь в виду, что он ненадолго ушел из репа в 2004-2005 годах. Так что на самом деле Джей примерно выпускал по одному альбому в год.

Будучи соучредителем и генеральным директором Roc-A-Fella Records, а также самым продаваемым артистом The Roc, Jay-Z сколотил состояние. Но вместо того, чтобы просто наслаждаться деньгами, он раздвинул границы возможного. Он превратил Roc-A-Fella из лейбла в бренд. Roc-A-Fella подписал впечатляющий список рэперов и проделал мастерскую работу по их маркетингу. Они занялись модой с Rocawear и фильмами с ROC film. В 2003 году он основал сеть роскошных спортивных баров 40/40 Club. Его бизнесы возросли до многомиллионных корпораций и позволили Jay-Z финансировать запуск развлекательной компании Roc Nation, которая была основана в 2008 году. В 2015 году он приобрёл технологическую компанию Aspiro, и взял на себя ответственность за их потоковый сервис мультимедиа Tidal, который с тех пор стал третьей по величине в мире компанией, занимающейся потоковым онлайн-вещанием.

На своем пути Джей всегда отстаивал интересы хип-хоп сообщества. Так, он призвал бойкотировать Cristal, когда управляющий директор Фредерик Рузо неуважительно отозвался о хип-хоп комьюнити, потребляющем продукт. Он бросил вызов Ноэлю Галлахеру из Oasis и другим рокерам, когда Галлахер выступил против его выступления в Гластонбери. Он бойкотировал Грэмми в 1998 году, потому что DMX не был номинирован на лучший реп-альбом. В каждом случае он высказывал свое мнение в защиту хип-хопа.

В первом куплете «Ride or Die» Jay-Z читает: «S. Carter, Ghost writer/ And for the right price, I can even make yo shit tighter». Этим треком артист дал всем знать, что занимается «гострайтингом». От хип-хопа до поп-музыки, он написал множество песен для других артистов, многие из которых стали хитами. Целый ряд исполнителей от Доктора Дре до Фокси Браун платили Джею за помощь в написании треков. У него также есть несколько скромных продюсерских кредитов на нескольких альбомах. Ознакомьтесь с примечаниями к некоторым популярным реп и R&B альбомам за последние полтора десятилетия. И вы скорее всего будете удивлены тем, сколько раз имя «Шон Картер» или «С. Картер» появляется в титрах песни.

У Jay-Z есть знаменитая цитата из «Diamonds From Sierra Leone». «На сложное уходит день, на невозможное — неделя». Успех Джея сложно оценить, но одно мы знаем наверняка. Jay-Z благодаря своей настойчивости и трудолюбию совершенно заслуженно являлся и будет являться иконой хип-хоп культуры.

Фрэнк Оушен держал «Blonde» в тайне. Хранил демки только жестких дисках, чтобы не слили

Фрэнк Оушен – автор одного из самых гениальных мувов в истории музыки. В 2016-м артист выпустил визуальный альбом «Endless», чтобы выполнить контракт с Def Jam, а спустя сутки дропнул «Blonde» в независимом статусе.

В 2019-м Фрэнк оказался героем спецвыпуска журнала DAZED. В рамках отдельного материала Оушен ответил на вопросы поклонников. Среди фанатов затесался музыкант JPEGMAFIA. «Какого было обставить лейбл?» – спросил битмейкер и артист у коллеги.

Во-первых, Фрэнк рассказал, что несколько лет не затрагивал тему теневой работы над «Blonde». Подготовка альбома шла в тайне. Оушен не мог поделиться ни с лейблами, ни со стриминговыми сервисами. О задумке певца знали лишь близкие.

Во-вторых, Фрэнк принципиально не загружал демки на облачные сервисы. Все наработки для «Blonde» Оушен таскал на жестких дисках. Боялся сливов, которые испортили бы задумку.

В-третьих, после релиза «Blonde» Оушен проспал 15 часов. Слишком устал из-за работы. Зато чувствовал эйфорию от проделанного.

Кстати, помните, как в рамках фильма к «Endless» Фрэнк залезал на гигантскую лестницу? Оказалось, Оушен готовил ее самостоятельно. Часть декораций до сих пор лежит у артиста дома. Раритет.

Metro Boomin потерял одного из главных людей в жизни. Детали

Самая дикая новость на старте июня прилетела из лагеря Metro Boomin. Неподалеку от Атланты было найдено тело Леланд Уэйн, матери продюсера. По данным следствия, женщину убил собственный муж – отчим музыканта. Преступник покончил и с собой.

История восходит к инсайду TMZ. По данным издания, мать Metro Boomin была убита вечером 3 июня. Другие детали неизвестны. Представители продюсера подтвердили трагедию, но попросили урезать контакты. В трудное время музыканту нужно спокойствие.

Издание XXL добавляет: мать – один из главных людей в жизни Metro Boomin. Леланд одной из первых заметила музыкальный талант сына и подарила ноутбук – чтобы развивался.

На старте карьеры мать регулярно возила Metro в Атланту из родного Сент-Луиса. Дорога занимала 17 часов, зато сын работал на студии OJ Da Juiceman. Единственное условие от Леланд – будущий продюсер должен был учиться на хорошие оценки.

«Моя мама жаждала раскрыть передо мной окно возможностей. Неважно, в какой сфере: хоть в астронавтике или политике», – рассказывал Metro в 2016-м. Продюсер регулярно упоминал мать в соцсетях. «Мой лучший друг», – гласила подпись к совместному фото в День матери-2020.

Может ли музыка быть зашкварной?

Достаточно давно я стал задумываться об этом. Решил поделиться и спросить вашего мнения. Все это время время меня мучает вопрос: может ли музыка быть плохой и зашкварной или она имеет право быть разнообразной?

В поисках истины я послушал, мне кажется, все существующие жанры: поп, рок, электро, шансон и дальше по списку. Провел вымышленный опрос, среди всех людей на планете: «Какую музыку вы считаете лучшей?». Результаты, уверен, будут удивительно разными.

Так вот, в процессе размышления, я понял, что нет истинно плохой и истинно хорошей музыки. Есть лишь музыка, которая подходит под определенную аудиторию людей, на выбор которой влияет: эпоха, географическое положение, историко-культурные моменты, уровень образования, склад характера, воспитание, семья, друзья, интернет – эти и другие не менее важные факторы.

Рокеры назовут лучшей свою музыку и будут шкварить «мазафакеров», а любители хип-хопа также назовут его лучшим и будут шкварить «вонючих и патлатых мужиков». Люди, жившие в СССР, отдадут предпочтение мэтрам – Льву Лещенко или Муслиму Магомаеву – и будут шкварить «наркоманов и проституток», а школьники выберут Славу Мэрлоу и Егора Шипа и будут шкварить «стариков, которые не шарят». Любители электронщины скажут, что она самая лучшая и будут шкварить «ботаников», а любители классики предпочтут ее и будут шкварить «торчков».

Вот он – круг зашкваров замкнулся. Но, поймите, что нет плохой музыки, есть лишь та, что не нравится лично нам. И от этого она не становится плохой.

То же самое, касаемо каких-то персоналий. Не могу понять, когда люди хейтят исполнителей. Например, под шквал негатива попадает Егор Крид, Моргенштерн и Элджей. Также очень часто пацаны, которые слушающие рэпчик или рок, хейтят любимчиков наших родителей – Филиппа Киркорова, Николая Баскова и Стаса Михайлова. Делают они это ради того, чтобы самоутвердиться. Хотя, я уверен на 100%, что такие «крутые» чуваки в тайне от всех слушают песни этих исполнителей еще больше других.

Скажу вам честно, что я гоняю треки всех шести вышеперечисленных исполнителей, а также, помимо таких легенд, как Кендрик, Эм и Канье, слушаю «Грибы», Yanix, OG Buda, L’One, Макса Коржа, группу «Ленинград», Цоя, «Хлеб», MONATIK, «Artik и Asti»(жаль, что распались), «Время и Стекло»(тоже), а еще очень хочу залететь на концерт к Верке Сердючке и ворваться в слэм под ее межгалактический бэнгер «Хорошо».

Короче, к чему я это все. Мужики, не будьте деловыми и не воспринимайте музыку с серьезными щами. Она, как и любой другой вид творчества – понятие максимально субъективное. Нет хорошей и нет плохой музыки. Есть подходящая под определенную аудиторию и под определенный контекст. Шкварить людей за вкусовые предпочтения по направлениям и по исполнителям – и есть самый настоящий зашквар. Не делите музыку, отбросьте все стереотипы и просто наслаждайтесь ей, ведь она должна быть разнообразной. Музыка создана, чтобы объединять людей.

А что вы думаете на этот счет? Обязательно поделитесь своим мнением – нам будет очень интересно! Кидайте в комменты треки неожиданных исполнителей, которые залетели к вам в плейлист.

Фанат XXXTENTACION стал рэпером

Томмелик Уорд, более известный под псевдонимом ilyTOMMY, родился 16 марта 2000 года. Рэпер выпускает запоминающиеся и мелодичные песни. Первые треки артиста (например, «Lonely Nights» и «Slave to the Hurt») пронизаны меланхоличным вайбом,. В этих композициях лоу-фай мелодии прекрасно сочетаются с успокаивающим голосом Томмелика. К слову, именно «Lonely Nights» позволил артисту «выстрелить».

До запуска музыкальной карьеры Томмелик вел фан-страницу XXXTENTACION, который сыграл большую роль как вдохновитель для ilyTOMMY. Стоит сказать, ранее у артиста был другой никнейм – haroinfather, который отсылает к X. После своеобразного «ребрендинга» рэпер говорил, что одна из причин смены ника заключается в том, что артист надеется превратить негативные эмоции и переживания во что-то позитивное и прекрасное.

Хоть XXXTENTACION и повлиял на ilyTommy, он все же пишет музыку в любых жанрах. К другим артистам, вдохновившим рэпера, можно отнести Joji, Tyler, the Creator и lillbootycall. Кроме того, ilyTommy зачастую черпает вдохновение за рамками музыки. Одним из примеров может быть сериал «Конец гребаного мира», поскольку можно заметить, как рэпер включает материал из сериала в музыку.

Сейчас ilyTommy регулярно выпускает новые треки. Так, в 2022 году у артиста уже вышло шесть песен. Крайняя из них, «Sick & Tired 2», датируется 22 апреля. Зацените треки ilyTommy в комментариях.

Бит для «Lucid Dreams» написал школьник. Мелодию для сэмпла услышал на уроке

Ник Мира – 22-летний битмейкер из Вирджинии. В портфолио музыканта – коллабы с Young Thug, XXXTentacion, Trippie Redd и Polo G. Но главный хайлайт в карьере уроженцу Ричмонда обеспечил Juice WRLD. Речь о треке «Lucid Dreams».

Мира познакомился с Джаредом в 2016 году. Битмейкера и артиста свел общий знакомый, музыкант с никнеймом Sidepce. Ни Ник, ни Джус не могли похвастать особой популярностью. Просто WRLD искал свежего автора для инструменталов.

«Lucid Dreams» – не первая коллаборация Миры и Джуса. Но стрельнула именно она. Для главного хита в карьере Ник засэмплировал трек Стинга «Shape of Your Heart». Помог школьный урок.

«В старшей школе у меня был курс для просмотра и изучения фильмов. На очередном занятии посмотрели фильм «Леон», в конце которого играет «Shape of My Heart». Я проникся красотой песни», – вспоминал Ник в интервью Songwriter Universe.

«Я сыграл «Shape of My Heart» на гитаре, а затем наложил на запись ударные. Выслал бит Джусу, а спустя неделю получил готовый трек. Со второго дня прослушивания осознал, как сильно «Lucid Dreams» заедает в голове», – хвастался Мира.

Ник не ошибся. «Lucid Dreams» действительно цепляет. Доказательство – платиновая сертификация, которую хит Juice WRLD получил в феврале.

Какой же все-таки Канье красавчик! Даже с «Твое» коллаборацию запустил вопреки санкциям против России. Вот она- настоящая любовь к искусству и моде без предрассудков и ограничений!

Канье Уэст и только Канье Уэст двигается «вне политики»!

Смерть XXXTENTACION чуть не сорвала один из главных релизов Дензела Карри. Почему

«CLOUT COBAIN | CLOUT CO13A1N» – главный хит среди осмысленных треков Дензела Карри. Психоделический клип на трек набрал 108 просмотров на ютубе. Лайв-перфоманс с хитом посреди церкви – 821 тысячу.

Дензел записал «CLOUT COBAIN» в конце 2017 года. Карри хотел позвать на фит Trippie Redd и выслал трек его менеджеру – тому работа не понравилась, так что материал даже не дошел до исполнителя. Зел решил двигаться в одиночку.

Команда Дензела была уверенна, что «CLOUT COBAIN» стрельнет. Рэпера познакомили с продюсером Зевом Динсом, у которого возникла идея: нарядить Карри в образ клоуна ради клипа на свежий бэнгер.

Сначала Дензел возмутился: подумал, что Динс использует тему блэкфейса – театрального грима, которым в XIX веке высмеивали чернокожих в сатирических постановках. Зев прояснил, что задумка – в другом.

Карри познакомили с пулом идей: снять клип в декорациях цирка, с отсылками на современную индустрию. Дензелу понравилось.

Параллельно Zeltron налаживал отношения с XXXTENTACION. Артисты разругались в 2017-м. Дензел рассказывал, что один из диалогов с Джасеем отнял у него три часа. Экс поделился мечтой: собрать фестиваль, в котором поучаствовали бы все рэперы из Флориды.

Реализовать задумку X не успел. Причина – в смерти.

Команда Дензела стала думать, не отложить ли выход видео на «CLOUT COBAIN». Карри отверг идею с задержкой. «Мир должен увидеть разоблачение индустрии, поскольку мой друг ушел из жизни. Умер и Lil Peep. Аудитория должна понять, что происходит», – рассуждал Зел.

«Верю, что видео на «CLOUT COBAIN» вышло легендарным. Я предвосхитил будущее. Звучит дико, но предвосхитил», – уверял Карри в разговоре с Complex.

Rolling Stone назвал выступление Кендрика величайшим за всю историю Грэмми

Недавно журнал Rolling Stone выкатил список лучших перфомансов на церемонии вручения Грэмми. В него попали двадцать пять действительно величайших выступлений. В списке значатся Адель, Бейонсе, Леди Гага и Уитни Хьюстон. Король Кендрик расположился на первой строчке с легендарным выступлением на Грэмми-2016, где исполнил мэшап «The Blacker the Berry» и «Alright».

Это произошло к большому удивлению для обывателей, но ожидаемо для нас с вами. Пару месяцев назад мы уже делали разбор его появления на Супербоуле, где восторгались тем, что Кендрик держит планку перфомансов и не опускает ее уже очень долго.

Победное же выступление на Грэмми-2016 состояло из двух актов. Первый был как бы в тюрьме, где Кендрик с сокамерниками находились за решеткой в наручниках. Второй – более красочный, там К-Дот отжигал под африканские мотивы полураздетых барабанщиков-туземцев, а фоном служил огромный ритуальный костер.

Я очень люблю этот перфоманс Короля Кендрика, поэтому давайте посмотрим на него еще раз. Насладиться можете в комментариях.

А вам нравится это выступление? Или у Ламара есть лучше? Кидайте свои варианты в комменты.