Почему, обладая прекрасной вокальной техникой и основными навыками актерского мастерства, можно провалить выступление? 🤔
Сегодня пошагово разберем ваше поведение на сцене.
Представьте себе, что вам предстоит выступить на большую аудиторию. Не просто большую, а грандиозную. Что-то сродни Олимпийскому.
В вокальном мастерстве вы не сомневаетесь, вы знаете что подготовились на 100%. Но настоящую уверенность вам даст умение управлять аудиторией. Не просто управлять, а держать внимание зрителя своим голосом, поведением, жестами, чувствовать энергию зала и осознавать, что зал чувствует и принимает вашу.
Зритель, даже если он этого не осознает, хочет от вас одного - гармоничного поведения, которое является совокупностью всех имеющихся у вас навыков. Справились - аудитория ваша, пропустили пару шагов - спели в пустоту.
Сценическое поведение, как его контролировать, как научиться держаться на сцене так, чтобы во время исполнения сердца в зрительном зале бились в такт песни? И можно ли сказать, что сценическое поведение - это синоним актерскому мастерству?
Точное определение термину “сценическое поведение” сможет дать далеко не каждый преподаватель актерского мастерства. Что уж тут говорить об учителях вокала, главной задачей которых является совершенствование голоса. Но практика показывает, что педагог по вокалу - это вокалист, хореограф и тренер по актерскому мастерству в одном флаконе.
Невероятно, но факт. Готовя к выступлению своего подопечного, преподавателям вокала приходится обладать навыками всех этих профессий.
Чтобы научиться управлять зрительской аудиторией, нужно прежде всего понимать, что же такое сценическое поведение. Если вы думаете, что это и есть актерское мастерство, то ошибаетесь.
Преподаватели актерского мастерства учат своих студентов прежде всего вживаться в роль. Актеры в театральных или кино сценах обращаются друг к другу, и только в редкие моменты напрямую идет контакт со зрителем.
У сценического поведения другие задачи - оно направлено на прямое общение вокалиста с аудиторией. Именно это умение важно для певца. Чувствовать песню вам поможет знание актерского мастерства, а вот зрителю почувствовать вас поможет ваше сценическое поведение.
Что конкретно в выступлении влияет на восприятие песни зрителем? Приведу чисто статистические данные:
15% - это текст песни
35% - музыка
50% - язык тела вокалиста.
То есть половина удачного выступления зависит от того, как артист себя подаст.
Порой вокальные тренеры говорят своим ученикам: “Не стой столбом! Делай что-то! Двигайся!”
“Что-то” это что? Как понять какие движения уместны, а какие нет? Как сделать так, чтобы твое тело заговорило во время выступления на языке, понятном зрителю?
Особенности сценического поведения строятся на трех столпах:
1⃣Текст, вернее его анализ.
Необходимо четко понимать, про что вы поете. Вынести основную мысль песни в одно предложение и его донести до зрителя. Недостаточно сказать, например: “Сейчас я спою вам песню про маму”.
Зритель может настроиться на лирическую и сентиментальную, практически детскую песню “Мама - первое слово”, а вы собирались спеть глубокую и проникновенную песню “Баллада о матери”. Такое несоответствие не добавит плюсов вашему выступлению.
2⃣Жесты и мимика должны дополнить слово.
Точнее стать уместным продолжением текста.
На самом деле жесты бывают трех степеней:
низкие - руки не поднимаются выше бедер
средние - это уровень до плеч
высокие - жесты в одну линию с плечами и головой.
Ещё встречаются очень высокие - жесты выше головы, как правило, кульминационные.
Разногласия между словом и жестом быть не должно. Здесь в права вступает именно актерское мастерство. Недопустимо исполнять спокойную часть, размахивая при этом руками выше головы. Все должно выглядеть соизмеримо и гармонично.
3⃣Взгляд - именно им мы управляем аудиторией.
Необходимо смотреть прямо в лица аудитории, даже если это темный зал и вы мало кого видите. Ваши глаза должны быть устремлены на зрителя, будто вы четко видите человека и разговариваете именно с ним. Переводите взгляд точечно в разные части зрительного зала.
Под эти основные столпы подводите всю остальную подготовку номера: макияж, костюм, прическу.
К любому выступлению надо тщательно готовиться. Даже если это выступление на одну песню. Старайтесь обязательно отработать номер в полном образе.
Кроме оттачивания навыков сценического поведения, артист должен уметь психически себя настраиваться, образно представлять свое выступление, иногда даже применять медитацию.
Все это поможет вам достичь оптимального концертного настроя и избежать излишней нервозности и паники.
Но помните, что как бы хорошо вы не играли, только соответствие артистизма и вокального мастерства позволит вам блеснуть на сцене или на вечеринке по-настоящему.
Было бы странно, если у вас прекрасно работают жесты, мимика, а голосок слабый, монотонный, вылетают фальшивые ноты и "петухи" . Самый лучший вариант - гармонично развивать и вокал, и артистизм.
Поэтому на своих курсах я всегда даю дополнительные занятия, которые помогают людям в самом начале обучения избавиться от страхов на сцене, чтобы избежать зажимов в теле и голосе, и помочь подготовить не просто песню, а готовое красивое выступление.
А как у вас обстоят дела с артистизмом? Случается ли у вас готовить песню, а про лицо, руки и движения просто позабыть?
Поделитесь в комментариях, это очень интересно!
Ваша [id417118892|Мила Войс
]
Понравился сайт?
3.53%
9.36%
7 фильмов про начинающих музыкантов, у которых все получилось 
С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ!
Желаем вам новых больших свершений и побед! 
Если вы хотите поздравить Милу
Я это написала здесь, в группе. А оно вон, дальше пошло 
🏻
