Статистика ВК сообщества "НА ВЫСОТЕ Центр фестивалей и конкурсов"

Ты сможешь проголосовать за любой коллектив или солиста, которые принимают участие в IV Международный Рождественский конкурс - фестиваль "Art-Bazaar"🔝🏻

Открытое голосование №2 в номинации «Хореография»!!!

Голос учитывается только от вступивших в группу!!!!🏼🏼🏼🏼🏼
Голосование закончится 7 января в 10.00 по Мск

Резюмируем:
Что нужно сделать?
1. Вступить в группу
2. Проголосовать за понравившийся коллектив или солиста
3. Ждать результатов голосования

Голосование разбито на несколько постов, т.к. есть ограничение на количество пунктов голосования в одном посте.

Голоса засчитываются только полностью выполнившие условия
НАКРУТКА ГОЛОСОВ ЗАПРЕЩЕНА, все накрученные голоса не засчитываются, а также оргкомитет может дисквалифицировать участника из голосования за накрутку.

У такого дирижера нужно еще и мастер-классы брать

Когда впервые попал на мастер-класс по хореографии

ПОЧЕМУ ЗАНЯТИЯ ТЕАТРОМ ТАК ВАЖНЫ ДЛЯ РЕБЕНКА

Удивительно, но некоторые родители не отдают своих детей в театральную студию, считая это творчество бесполезным развлечением.

Далеко не все взрослые осознают великую силу театрального искусства в формировании гармоничной творческой личности ребенка.
Смысл занятий в театральной студии не столько в выступлениях на сцене, сколько в получении навыков для более эффективного построения своей жизни.

Театр-студия – это уникальная лаборатория развития детского мышления. В процессе занятий у детей развиваются: пространственный, вербальный, логический, социальный, эмоциональный, духовный и творческий интеллект. Во время выполнения актерских упражнений, у детей развивается многоплоскостное внимание. Творческий процесс затрагивает психоэмоциональные центры, которые отвечают за работу активного, действенного воображения.

Театральное искусство можно назвать своего рода психотерапией, которая помогает детям приобрести навыки общения и эмоциональное благополучие души.

Театральные игры очень важны для ребенка, так как они включают в себя широкий диапазон переживаний, чувств, эмоций, формируют характер и закладывают фундамент личностных качеств человека.
Через игру у ребенка происходит познание самого себя, других, окружающего мира.

Театр – это уникальный способ познания себя. У художника — кисти и краски, у музыканта – музыкальный инструмент. У актера — он сам: его тело, голос, разум, эмоции. Это все является материалом творения. В процессе обучения театральному искусству ребенок познает себя, творит из себя, творит себя как личность.

У ребенка развивается креативность как качество личности и, особенно важно, развивается поведенческая креативность – умение видеть различные выходы из жизненных ситуаций, строить жизнь по собственному сценарию. У ребенка развивается социальный интеллект!

Посещая занятия в театральной студии, дети сталкиваются с многообразным литературным материалом. Ребенок абсолютно естественным образом начинает увеличивать свой словарный запас. Он становится интересным собеседником. Ему проще общаться со сверстниками не только потому, что он более раскован, но и просто потому, что он с легкостью может подобрать слова для выражения собственных мыслей.

Мальчик или девочка в период адаптации к школе часто испытывает страх, становится замкнутым. По статистике, 98% детей, которые посещали театральный кружок перед тем, как пойти в школу, удачно справляются с такими качествами, как робость; неуверенность в себе; застенчивость; страх новых знакомств.

В возрасте от 3 до 6 лет театральное творчество учит детей обращать внимание на красоту окружающего мира, положительные качества людей, которые находятся рядом с ребенком.

На занятиях театром обязательно включаются упражнения на развитие артикуляции, дикции (игры-говорилки, скороговорки, чистоговорки), игры и упражнения на речевое дыхание (зарядка для губ, языка), а также дыхательная гимнастика. Очень важными являются упражнения на развитие чувства ритма и координации, интонационной выразительности речи.

Театр объединяет в себе все искусства, дети могут попробовать себя в разных видах творчества, что позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка.

РОДИТЕЛЬ, НЕ СПОРЬ С ПЕДАГОГОМ.
⠀
Сейчас будет неприятная правда: тренировочный процесс вращается вовсе не вокруг ребенка, а вокруг хореографа. Это как при съемке кино: прежде всего фильм получается благодаря режиссеру, и только потом — актеру. К сожалению, это понятно не всем родителям, а это приводит к недопониманию и конфликтам. Ниже очевидные доказательства того, почему хореограф — всегда прав.

1. ХОРЕОГРАФ ЗНАЕТ, КАК ДОБИТЬСЯ ДИСЦИПЛИНЫ. «Будьте с ним помягче, он у меня очень ранимый!» Серьёзно? Попробуйте-ка просьбой заставить повторить все движения в конце репетиции. Не получается? И не получится, потому что в тренировках все достигается усилиями и давлением. Однако педагог всегда понимает, где находятся границы этого давления и как за них не заходить.
⠀
2. ТОЛЬКО ХОРЕОГРАФ ОСОЗНАЁТ ГРАНИЦЫ ВОЗМОЖНОСТЕЙ РЕБЕНКА. «Вы требуете от него слишком многого!» А когда вы научились определять границы возможного? Тренер ежедневно наблюдает эти границы и расширяет их. В то время как родители ориентируются на последнее, что видели своими глазами, и продолжают думать, что прогресс находится где-то в тоооооой точке. Только у тренера есть последние данные о том, на что готов или не готов ребенок.
⠀
3. ТОЛЬКО ПЕДАГОГ ЗНАЕТ, КАКИЕ БАРЬЕРЫ ОЖИДАЮТ РЕБЕНКА. «Зачем ему это надо? Просто научите его!» Хореографу на много ходов вперёд известно то, с чем столкнётся ребенок: заморочки переходного возраста, совмещение учёбы и репетиций, рост и падение мотивации, предвзятость жюри, давление «первого номера» и апатия «аутсайдера». Педагог уже знает, что это будет, а вы — нет, так что ему понятнее, как это исправить..
⠀
4. ПЕДАГОГ ЗНАЕТ, ЧТО ЧУВСТВУЕТ РЕБЕНОК. «Вы переутомляете ребёнка, он убитый после репетиции!» Через все ощущения, что испытывает чадо, хореограф тоже проходил. И успел понять, к чему приведут послабления. Так что он не ослабляет хватку и действует, отталкиваясь от возможностей ребенка (о которых тот не подозревает), а не его эмоций.
⠀
И это еще неполный список причин, почему с педагогом не стоит спорить. Есть ли у вас собственные пункты? Делитесь в комментариях.

У капитана нашего корабля день рождения!

Сегодня свой день рождения отмечает [id166354760|Ольга Валентиновна Вакало] - наш директор, первоклассный художественный руководитель, Всея Мать и человек, которому все по плечу!

Руководитель — это настоящий лидер и мозговой центр нашей команды! 🏻 Босс - основа и стержень нашей работы. Она принимаете правильные решения и ведете наш творческий корабль по верному курсу!

Она - неиссякаемый источник энергии и оптимизма! И заряжаете нас своим трудолюбием и энергетикой!

Признаемся честно - нашему коллективу с Вами очень повезло!🏻
В любом деле и совершенно любой ситуации Вы всегда справляетесь с делами на 1000%!

Мы желаем ЕЙ процветания и успехов в работе. Оставаться всегда таким же любящим жизнь, справедливым и благородным человеком! Желаем крепкого здоровья, счастья и успехов!

От всей души желаем Вам, чтобы каждая идея воплощалась в жизнь.
Всегда оставайтесь такой же внимательной, целеустремленной, умеющей предугадывать все ситуации на два шага вперед.

Продолжайте так же успешно руководить и вести наш творческий «самолет» к намеченной цели, умело обходя все бури и набирая высоту!

С любовью, команда НАВЫСОТЕ

А теперь давайте все вместе поздравим Ольгу Валентиновну Вакало!
Уверены, ее настроение взлетит до небес от теплоты ваших слов

15 высказываний Майи Плисецкой

1. Никогда не любила тренироваться и репетировать. Думаю, что в итоге это и продлило мою сценическую карьеру: у меня были неизмученные ноги.
2. Не уверена, что высшее проявление ума – это доброта. Добряки бывают и набитыми дураками.
3. Не люблю суеты. Ни на сцене, ни в жизни… Лишние слова тоже не нужны.
4. В искусстве не важно «что». Самое важное – «как». Нужно, чтобы дошло до каждого, чтобы душу трогало – тогда это настоящее, иначе никак.
5. Мужчинам всегда нравились красивые фигуры. Я не думаю, что балерины покоряли их своим умом.
6. Диет не надо, надо меньше жрать.
7. …Это больше в теории. А в жизни можно все, но понемногу.
8. Я больше люблю пиво с сосисками, чем сладкое… А вообще, люди не придумали ничего вкуснее, чем обычный хлеб с маслом.
9. Всю жизнь люблю новое, всю жизнь смотрю в будущее, мне всегда это интересно!
10. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. Только так. Хорошие всегда исключение, подарок Неба.
11. Для меня в мире моды все начинается и заканчивается Пьером Карденом. Это эталон вкуса, фантазии, красоты… Он никогда не устаревает.
12. Я вам скажу без хвастовства: мне нечему завидовать. Господь дал мне способности и неплохие данные, в Большом театре я перетанцевала уйму балетов, у меня, похоже, мировая слава. И главное – у меня прекрасный муж, чего же мне еще желать?
13. Если ничего не делать, просто лежать на диване, то никакой формы и не будет… Человек «разъезжается» по сторонам, обленивается.
14. От морщин никуда не деться… Но молодящийся старичок или старушка – это смешно… Знаете, есть старый сад и новый сад. Но ухожен он или нет – это уже совсем другое дело. То же самое с лицом человека: всегда видно – ухожено оно или запущено.
15. Дам вам совет, будущие поколения. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда – воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте… До последнего мига боритесь… Мои победы только на том и держались. Характер – это и есть судьба.

Зачем ребёнку выступать и нужно ли это делать?

Единого ответа на этот вопрос не существует. Но одно мы можем сказать точно — творческое развитие делает ребёнка более конкурентоспособным. Дети, у которых развито креативное мышление, будут чувствовать себя более уверенно в жизни в целом.

Сцена помогает детям раскрепоститься, формирует уверенность в себе, способность держаться и быстро принимать решения.

Есть ещё один момент — занятие творчеством помогает ребёнку победить лень, что позволяет в свою очередь добиться невероятных успехов и выйти на совершенно иной уровень.

И даже если у ребёнка существует боязнь сцены, у 90% детей она пропадает после первого успешного выступления.

Прислушивайтесь к своему ребёнку и поддерживайте его желания, воспитывайте свободную, сильную, гармонично развитую личность.

Валентину Толкунову называли «певицей русской души». «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке», «Я не могу иначе» - без ее песен с 1973 по 2005 год не обходился ни один конкурс «Песня года». Композиции для нее написали 190 композиторов и 230 поэтов.

Ее голос знаком с детства: Валентина Толкунова пела песню мамы из мультфильма «Зима в Простоквашино» и исполнила «Спят усталые игрушки».

Сегодня у Валентины Толкуновой день рождения!

Доброе утро понедельника «НАВЫСОТЕ» начинает с зарядки для глаз

Как думаете , с какой стороны зеркало ?
🤔
Пишите варианты в комментарии