Статистика ВК сообщества "ИСТОРИЯ | ДАТЫ | ЛЮДИ"

В ночь на 23 июня 2022 года, в 00:20 Юрий Шатунов скончался от острой сердечной недостаточности (обширный инфаркт) на 49-м году жизни; критическое ухудшение состояния певца произошло по пути в больницу города Домодедово, где ему оказывали реанимационные мероприятия, однако спасти так и не смогли.
⠀
Родился 6 сентября 1973 года в семье Василия Владимировича Клименко (1 января 1950 — 19 мая 2020) и Веры Гавриловны Шатуновой (27 января 1955 — 7 ноября 1984) в городе Кумертау, Башкирской АССР.
⠀
Отец и мать поженились в возрасте 23 и 18 лет соответственно. Отношение отца к сыну было прохладным, поэтому Юрий получил фамилию матери, а раннее детство (до четырёх лет) провёл у бабушки с дедушкой по материнской линии — Екатерины Ивановны (5 декабря 1924 — 26 ноября 2002) и Гаврилы Егоровича Шатуновых (4 июня 1923 — 20 января 1976) в посёлке Пятки́ (пригород Кумертау).
⠀
Когда мальчику было 3 года, родители развелись, затем умер дедушка и в 1977 году Юрий вместе с Верой переехали в деревню Савельевка. Через некоторое время мать вышла замуж второй раз. Однако отчим имел проблемы с алкоголем, и Юрий нередко убегал из дома к родственникам, чаще всего к бабушке.
⠀
В 1980 году Юрий начал учиться в школе села Старая Отрада, но с сентября 1984 года (Юрию в это время исполнилось 11 лет) мать, в связи с обострившейся болезнью, перевела сына в школу-интернат № 2 в Кумертау, а через два месяца, 7 ноября 1984 года, Вера Шатунова умерла от сердечной недостаточности. Отец не проявлял интереса к сыну, и Юрий был взят на воспитание тётей Ниной Гавриловной из посёлка Тюльган. Однако и там Юрий начал убегать из дома и в период с ноября 1984 года по октябрь 1985 года бродяжничал по Башкирии и Оренбургской области.
⠀
В ноябре 1985 года в Оренбурге состоялась комиссия по делу опекунства над Юрием. Там его увидела директор детского дома посёлка Акбулак — Валентина Тазекенова, — которая, испытав сочувствие к судьбе подростка, уговорила комиссию оформить его в руководимый ею детский дом.

В октябре 1986 года Тазекенову назначили директором школы-интерната № 2 города Оренбурга, и Юрий последовал за ней. В оренбургском интернате он познакомился с руководителем кружка художественной самодеятельности Сергеем Кузнецовым. Так началась история группы «Ласковый май».
⠀
Юрий Шатунов с 1986 по 1991 годы был солистом «Ласкового мая» — самой популярной на тот момент группы в СССР. В «Ласковом мае», которым руководил Андрей Разин, было несколько солистов, группа давала несколько десятков концертов в месяц, иногда выступая одновременно в нескольких городах. В 1991 году Шатунов покинул «Ласковый май» и начал сольную карьеру. После ухода Шатунова ни его бывшая группа, ни он сам не смогли достигнуть прежнего уровня популярности.

Юрий Шатунов навсегда останется в наших сердцах🏻🏻🏻

28 августа 1948 года родилась Наталья Гундарева - советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР.
⠀
Наталья Георгиевна Гундарева родилась в Москве. Семья жила в коммуналке на Таганке. Здесь помнили лишения войны и преодолевали трудности послевоенных лет, здесь ценились труд и знания. Отец в юности батрачил, а после многие годы работал на заводе малолитражных автомобилей, пройдя путь от рабочего до инженера. Мать работала в проектно-конструкторском бюро инженером-проектировщиком.
⠀
Наталья с детства была увлечена театром. В театральное училище имени Щукина она поступила, пока мама была в отпуске, и после сдачи экзаменов была зачислена на курс, которым предстояло руководить Юрию Васильевичу Катину-Ярцеву. Товарищами Гундаревой по курсу были Юрий Богатырев, Константин Райкин, Наталья Варлей.
⠀
В 1971 году после окончания Щукинского училища она стала актрисой Театра имени Маяковского, которому оставалась верна всю жизнь. В кино Наталья начала сниматься еще с 1966 года, в эпизодических ролях. Первой значительной ролью, принесшей актрисе успех, стала работа в картине Владимира Фетина «Сладкая женщина». Затем на Гундареву просто посыпались предложения о съемках от ведущих режиссеров страны.
⠀
Каждую свою роль на сцене и на экране актриса играла радостно, увлеченно, с удовольствием, будь это роль комедийная, требующая веселого азарта и звонкости, или роль, отмеченная сложным психологическим рисунком, или даже роль трагическая. У нее были роли, которые она любила больше, в ее жизни случались огорчительные и печальные события – но все это оставалось за пределами сцены и за рамками экрана. Потому что с ранних лет Наталья Георгиевна была убеждена, что актер работает для зрителей и должен дарить зрителям радость.
⠀
Наталья Гундарева была народной любимицей в буквальном смысле слова, зрители её боготворили. В 1970-80-х годах Гундарева была одной из самых популярных актрис советского кинематографа.
⠀
Гундарева - Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР и премии Ника.
⠀
Скончалась замечательная актриса Наталья Георгиевна Гундарева 15 мая 2005 года в Москве, похоронена на Троекуровском кладбище столицы.

20 июля 1941 года родилась Людмила Чурсина - советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР.
⠀
Людмила Алексеевна Чурсина родилась в Сталинабаде (ныне – Душанбе, Таджикистан). Девушка не мечтала о карьере актрисы, она хотела поступить в технический ВУЗ. Однако, за компанию со своей подругой Людмила едет в Москву и проходит отбор сразу в трёх театральных институтах – ГИТИСе, ВГИКе и Щукинском. Она выбирает Щукинское училище, после окончания которого 3 года работает в Театре им. Вахтангова.
⠀
Дебют Чурсиной в кино состоялся в 1961 году – она сыграла в картине «Когда деревья были большими». Затем исполнила ещё несколько небольших ролей.
⠀
Первой серьёзной работой актрисы в кино стала роль Дарьи в «Донской повести». Чурсина снималась в этом фильме, параллельно оканчивая учёбу в училище. Картина имела оглушительный успех, после чего Людмила Чурсина становится одной из самых популярных и востребованных актрис своего времени.
⠀
Впоследствии она выходит замуж за режиссёра фильма «Донская повесть» Владимира Фетина и переезжает к нему в Ленинград, где работает в Академическом театре драмы им. А.С. Пушкина.
⠀
За свою актёрскую карьеру Чурсина сыграла в более чем 50-ти фильмах, таких как: «Виринея» (1968), «Журавушка» (1968), «Олеся» (1970), «Графиня» (1991); телефильмах «Угрюм-река» (1968), «Долгая дорога в дюнах» (1981), «Дело Сухово-Кобылина» (1991), «Горячев и другие» (1992-1994) и др. За фильм «Журавушка» актриса получила премию Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяно в 1969 году.
⠀
С 1984 года Чурсина является актрисой московского Театра Советской Армии, где блестяще играет в «Идиоте» Ф.М. Достоевского и других спектаклях.
⠀
Среди ее киноработ в новом тысячелетии – роли в картинах: «Чёрная комната» (2000), «Потерявшие солнце» (2004), «Рассмешить Бога» (2006), «Застава» (2007), «Райские яблочки» (2008), «Дыши со мной» (2009), «Карамель» (2011), «Закрытая школа» (2012), «Людмила» (2013), «Орлова и Александров» (2015) и других.
⠀
Народная артистка СССР, лучшая актриса 1969 года по опросу журнала «Советский экран», лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, Российской национальной актерской премии «Фигаро» имени Андрея Миронова и различных МКФ, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника» – Людмила Алексеевна награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, орденом имени М.В. Ломоносова, орденом Почёта и другими наградами.
⠀
Сегодня Людмила Чурсина продолжает свою творческую карьеру, живёт и работает в Москве.

3 августа 1968 года умер Константин Константинович Рокоссовский - великий командующий, участник двух мировых и гражданской войн, дважды Герой Советского Союза.
⠀
Высочайшим признанием его воинских побед стал первый после Победы военный парад на Красной площади, которым он командовал 24 июня 1945 года.
⠀
После 1917 года сразу вступил в ряды Красной армии и воевал на фронтах Гражданской войны, но это не спасло его от ареста по ложному доносу.
⠀
Находясь в тюрьме, Рокоссовский подвергался пыткам, но не оговорил ни себя, ни своих близких. Он дважды подвергался мнимому расстрелу, но, несмотря на это, нашел в себе силы продолжить службу Родине.
⠀
Когда маршала реабилитируют, именно он будет стоять у истоков крупнейших операций Красной армии в Великой Отечественной. Именно его больше всего будут опасаться гитлеровцы, называя легендарного маршала «Генерал-Кинжал», а его штрафбаты «Банды Рокоссовского». И именно его будет называть Иосиф Сталин исключительно по имени и отчеству: «Константин Константинович», в знак глубокого уважения к нему. Почти никто из окружения вождя не удостаивался такой чести.

Владимир Вольфович Жириновский родился 25 апреля 1946 года в Алма-Ате (Казахская ССР). Его дед по отцу, Исаак Айзик Эйдельштейн, был известным промышленником в Костополе (на тот момент — Польша, сейчас Ровненская область Украины), владел деревообрабатывающей фабрикой и был совладельцем местной футбольной команды «Трумпельдор». В 1939 году, после присоединения Западной Украины к УССР, предприятие и семейная усадьба Эйдельштейнов были национализированы. В 1944 году фабрику разграбили фашисты, а самого Исаака Эйдельштейна и часть его семьи расстреляли.
⠀
Ставьте поддержите наш исторический проект
⠀
Есть версия, что до 1964 года Владимир Вольфович носил фамилию Эйдельштейн, а после совершеннолетия взял фамилию матери. По другой версии, которую подтверждают одногодки политика, фамилию Жириновский он носил с детства. Отца Владимир Вольфович помнил только со слов матери. После рождения сына Вольф Исаакович был депортирован в Польшу, затем переехал в Израиль, а в августе 1983 года погиб под колесами автобуса. Владимир был у матери шестым ребенком.
⠀
В 1964 году Жириновский окончил среднюю школу в Алма-Ате, поступил в Институт восточных языков при МГУ имени Ломоносова на специальность «Турецкий язык и литература», где учился еще и на военной кафедре. В 1969 году прошел годичную практику в турецком городе Искендерун. В 1967 году он окончил также факультет международных отношений Университета марксизма-ленинизма.
⠀
В 1970—1972 годах Жириновский служил офицером в политуправлении штаба Закавказского военного округа в Тбилиси, был уволен в запас старшим лейтенантом. В 1977 году он окончил вечернее отделение юридического факультета МГУ. Позже, защитив диссертацию, получил ученую степень доктора философских наук. Знал четыре языка: английский, французский, немецкий и турецкий.
⠀
До начала политической карьеры занимался профсоюзной работой, был руководителем юридического отдела в издательстве «Мир».
⠀
С 1990 года Владимир Вольфович занимался партийной работой в ЛДПР (Либерально-демократическая партия России), был Председателем ЛДПР (1992—2022), депутатом Государственной Думы Федерального собрания Российской Федерации в 1993—2022 годах, руководителем фракции ЛДПР в Государственной думе (2011—2022).
⠀
Жириновский рекордное число раз участвовал в президентских выборах в России (в 1991, 1996, 2000, 2008, 2012, 2018 годах), но безуспешно. Он известен тем, что предлагал снять действующий мораторий на смертную казнь, ввести уголовное преследование политиков, не выполнивших предвыборные обещания, ввести Украину и Белоруссию в состав России на правах федеральных округов, узаконить многожёнство на всей территории страны и так далее.
⠀
По мнению аналитиков, за Жириновского голосовал «протестный электорат». Росту популярности способствовало участие Владимира Вольфовича в различных телешоу и различных публичных мероприятиях.
⠀
Жириновский имел ряд российских и иностранных наград, а также воинское звание подполковника и почетное звание «Заслуженный юрист Российской Федерации». Он – автор ряда книг на политические темы, а еще выпустил несколько дисков с песнями в своем исполнении.
⠀
Скончался Владимир Вольфович Жириновский 6 апреля 2022 года в Москве после тяжелой и продолжительной болезни.

27 августа 1896 года родилась Фаина Раневская - советская актриса театра и кино, Народная артистка СССР.
⠀
Раневская стала настоящей легендой отечественного кинематографа. Её слава была ей и наградой, и наказанием. Из-за её знаменитой фразы «Муля, не нервируй меня» актрису постоянно ассоциировали с её героиней в фильме «Подкидыш». Этот привязчивый образ изрядно попортил нервы великой актрисе...
⠀
Фаина Георгиевна Раневская (Фельдман) родилась в Таганроге, в еврейской семье. Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет.
⠀
В 1915 году Фаина переехала в Москву, где, окончив частную театральную школу, начала играть на театральной сцене. Правда начинала она с провинциальных театров Керчи, Феодосии и Ростова-на-Дону. После Октябрьской революции 1917 года она стала актрисой Передвижного театра «Первый советский театр», где проработала до 1924 года. В последующие годы Раневская много поездила по стране, играя в спектаклях различных театров. С 1931 года она - актриса московского Камерного театра, затем (с 1935) - центрального театра Красной Армии.
⠀
В годы Великой Отечественной войны она была эвакуирована в Ташкент, где работала на местной киностудии.
⠀
В послевоенные годы Раневская играла на сцене Театра им.Маяковского, в 1949 году вошла в труппу театра им. Моссовета, где проработала до конца жизни (правда с перерывов - в 1955-1963 годах она была актрисой театра им. А.С. Пушкина).
⠀
Не менее активно Фаина Георгиевна снималась и в кино, где дебютировала еще в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка». Всего в фильмографии актрисы - около 30 киноролей, среди которых наиболее известные работы в картинах: «Подкидыш» (1939), «Мечта» (1941), «Свадьба» (1944), «Небесный тихоход» (1945), «Слон и веревочка» (1945), «Весна» (1947), «Золушка» (1947), «У них есть Родина» (1949), «Сегодня новый аттракцион» (1966) и другие.
⠀
Раневская была из тех людей искусства, что считают свой талант проклятьем. «Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, этот самый талант, сделавший меня несчастной...», – сказала она однажды. И вправду – одиночество её было просто космическим. Ни мужа, ни детей, ни одного близкого человека.
⠀
Раневская — единственная актриса, которая не прославилась бурными романами, хотя слухов вокруг нее ходило достаточно, как и о всяком очень известном человеке. Так или иначе, единственным существом, скрашивавшим одиночество актрисы, была подобранная ею дворняжка, которую она любила так, как можно любить только единственного ребенка.
⠀
Впрочем, Раневская никогда не теряла чувства юмора. Её остроумие осталось в памяти людей россыпью афоризмов и правдивых анекдотов. Однажды Раневская после спектакля сидела в своей гримерке совершенно голая и курила сигару. В этот момент дверь распахнулась, и на пороге застыл один из изумленных работников театра. Актриса не смутилась и произнесла своим знаменитым баском: «Дорогой мой, вас не шокирует, что я курю?».
⠀
За год до своей смерти Раневская отказалась от работы в театре. «Старость — это просто свинство. Я считаю, что это невежество Бога, когда он позволяет доживать до старости», — говорила актриса. Она ещё была полна духовных сил и вдохновения, но здоровье уже не позволяло играть в полную силу. Народная артистка СССР Раневская была награждена многими государственными наградами.
⠀
19 июля 1984 года после инфаркта и пневмонии великая актриса Фаина Георгиевна Раневская умерла в Москве и была похоронена на Донском кладбище столицы.

8 июля 1974года родилась Жанна Фриске - российская эстрадная певица, телеведущая, актриса.
⠀
В сердцах многочисленных поклонников Жанна Фриске навсегда осталась молодой. Гибель артистки и певицы, карьера которой достигла самого пика, мало кого оставила равнодушным. Успешная молодая женщина, лишь ставшая мамой, отчаянно боролась со смертельной болезнью, но не смогла ее победить…
⠀
Жанна Владимировна Копылова, позже ставшая известной под звучной бабушкиной фамилией Фриске, родилась в Москве. Когда девочке было двенадцать лет, на свет появилась ее сестра Наташа. Несмотря на разницу в возрасте, Жанна была очень близка с ней. Впоследствии Наташа даже некоторое время выходила на сцену в составе «Блестящих», но, наверное, она не была настолько заинтересована в творческой карьере, как ее старшая сестра. А юная Жанна с раннего детства занималась художественной гимнастикой и акробатикой. После уроков всегда находила время для посещения балетной студии, а потом ходила в школу бальных танцев.
⠀
Окончив среднюю школу, будущая певица была зачислена на журфак МосГУ, но до диплома дело так и не дошло. Успев поработать менеджером, Жанна решила попробовать свои силы в качестве художественного руководителя в группе «Блестящие», которая в 1996 году стремительно набирала популярность. Эффектная брюнетка, имевшая хорошую хореографическую подготовку, занималась постановкой танцев и создавала сценические образы для артисток.
⠀
Но яркая Жанна не могла оставаться в тени – довольно скоро продюсеры предложили ей стать участницей группы. С участием Фриске коллектив успел записать четыре диска и выпустить несколько концертных программ. В 2003 году, вернувшись с проекта «Последний герой-4», в котором Жанна дошла до финала, она приняла решение покинуть группу. Несколько попыток продолжить совместную деятельность с «Блестящими» лишь укрепили желание артистки заниматься сольной карьерой.
⠀
Покинув группу, которая дала ей эффектный старт, Жанна начала активно сниматься в кино и принимать участие в различных телепроектах.
⠀
Продолжалась и работа над сольной певческой карьерой, артистка успела записать ряд удачных песен, выпустив два альбома: «Восточные сказки» (2005) и «Одноклассники» (2008).
⠀
Помимо успехов в карьере, к красавице, наконец, пришло и личное счастье. Жанну все чаще видели на публике с телеведущим Дмитрием Шепелевым. Сын пары появился на свет 7 апреля 2013 года. Мальчика, родившегося в Майами, счастливые родители решили назвать Платоном.
⠀
Певица постепенно начала все реже появляться на светских мероприятиях. Однако причиной этого было не только счастливое материнство и необходимость заботиться о новорожденном сынишке. В январе 2014 года в прессе появились слухи о том, что Жанна тяжело больна, и близкие певицы сделали официальное заявление, рассказав о том, что у нее выявлено страшное заболевание – неоперабельная глиобластома. Но Жанна отчаянно боролась, поддерживали ее не только близкие, но друзья, коллеги и поклонники. Однако чуда не произошло. Как и прогнозировали специалисты, состояние певицы потихоньку ухудшалось. За три месяца до смерти Жанна впала в кому.
⠀
Жанна Фриске ушла из жизни 15 июня 2015 года. Она умерла в своем доме в подмосковной Балашихе, не дожив совсем немного до своего дня рождения. Похоронили ее на Николо-Архангельском кладбище столицы.

18 августа 1952 года родился Патрик Суэйзи — американский актёр, танцор, певец и автор песен. Трёхкратный номинант на премию «Золотой глобус»
⠀
Наибольшую известность ему принесли роли в фильмах «Изгои» (1983), «Грязные танцы» (1987), «Придорожная закусочная» (1989), «Привидение» (1990), «На гребне волны» (1991) и «Вонгу Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» (1995). Он написал и спел популярную песню "She’s Like the Wind".
⠀
Патрик Уэйн Суэйзи родился 18 августа 1952 года в Хьюстоне, штат Техас, и был вторым из пяти детей в семье Пэтси Суэйзиruen (урождённой Карнс; 1927—2013), хореографа и танцовщицы, и Джесси Уэйна Суэйзи (1925—1982), инженерного чертёжника. У него была старшая сестра Вики (1949—1994), два младших брата, Донruen (род. 1958) и Шон (род. 1962), а также младшая сестра Бэмби. Он имел английские корни со стороны отца.
⠀
Патрик Суэйзи с детства занимался в артистических и спортивных областях, обучаясь фигурному катанию и балету, а также играл в школьных пьесах. Он также играл за команду по американском футболу, однако после травмы колена был вынужден уйти из спорта. Одновременно с этим он занимался такими боевыми искусствами: ушу, тхэквондо и айкидо. В 1972 году он переехал в Нью-Йорк, где окончил балетные школы «Harkness Ballet» и «Joffrey Ballet».
⠀
В 1979 году он дебютировал в кино в фильме «Скейтаун». Уйдя из профессионального балета по причине старой футбольной травмы, он, тем не менее, стал ведущим танцовщиком престижной группы «Elliot Feld Dance Company». Одновременно Суэйзи начал брать уроки актёрского мастерства. В 1984 году снялся в фильме «Красный рассвет».
⠀
Сыграв главные роли в фильмах «Грязные танцы» (1987), «Привидение» (1990) с участием Деми Мур и Вупи Голдберг и «На гребне волны» (1991) с участием Киану Ривза, Патрик Суэйзи стал одним из самых популярных голливудских актёров. Помимо актёрской работы писал и исполнял песни.
⠀
С 1975 года и до своей смерти Патрик Суэйзи был женат на актрисе Лизе Ниеми. У них не было детей.
⠀
В декабре 2007 года, вскоре после завершения съёмок пилотного эпизода сериала «Зверь», Патрик Суэйзи начал испытывать боли в животе. В январе 2008 года у него был диагностирован рак поджелудочной железы в четвёртой стадии.
⠀
5 марта 2008 года лечащий врач сообщил с согласия актёра о том, что Патрик Суэйзи болен раком поджелудочной железы, при этом «любые другие заявления о прогнозируемом сроке жизни и физическом состоянии Патрика Суэйзи — абсолютная неправда. Мы считаем, что положение существенно лучше».
⠀
В июне 2008 года Патрик Суэйзи сказал, что «благодаря лечению рост опухоли остановлен». Известно, что он один из первых, кто получил лечение радиохирургическим методом «Кибернож».
⠀
9 января 2009 года Патрик Суэйзи был госпитализирован с диагнозом воспаления лёгких. 16 января 2009 года он был выписан из больницы. 19 апреля врачи сообщили Патрику Суэйзи о том, что в его печени появились метастазы.
⠀
Патрик Суэйзи скончался 14 сентября 2009 года в возрасте 57 лет в своём доме в Лос-Анджелесе. По завещанию, его тело было кремировано, прах развеян на ранчо в Нью-Мексико.

20 августа 1937 года родился Андрей Михалков – Кончаловский - советский и российский режиссер театра и кино, сценарист, Народный артист РСФСР.
⠀
Знаменитый режиссер и сценарист Андрей Кончаловский не только пишет сценарии и снимает фильмы, он сделал несколько нашумевших театральных постановок и массовых представлений… К тому же он – публицист, ведущий блогов в популярных Интернет-СМИ и автор нескольких книг, а также – ярких и острых статей в центральных изданиях.
⠀
Андрей (Андрон) Сергеевич Михалков-Кончаловский родился в Москве. Его мать – Наталья Кончаловская, поэтесса и писательница, вошла в историю русской словесности как автор книги «Наша древняя столица». Отец – знаменитый детский писатель Сергей Михалков – помимо всенародно любимых стихов, басен и пьес написал также текст гимна Советского Союза (и России).
⠀
Дед Андрея Сергеевича, Петр Кончаловский был одним из мастеров знаменитой художественной группы «Бубновый валет», а прадед Василий Суриков – всемирно известный художник-передвижник. На генеалогической поляне семьи Андрея Кончаловского можно найти гербы таких знаменитых фамилий, как Романовы, Пушкины, Толстые, Ржевские, Одоевские, Михалковы...
⠀
Окончив в 1952 году Центральную музыкальную школу, Андрей поступает в музыкальное училище при Московской консерватории, а потом и в Московскую Консерваторию (по классу фортепьяно). В 22 года Кончаловский зачислен во ВГИКовскую мастерскую Михаила Ромма. В качестве одной из курсовых работ он снял свою первую ленту «Мальчик и голубь». В 1962 году этот короткометражный фильм был удостоен первой в жизни режиссера награды – «Бронзового льва» Венецианского кинофестиваля.
⠀
Во время учебы Андрей пробовал свои силы и как актер – снялся в эпизодических ролях («Иваново детство», «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет»), написал с А.Тарковским сценарий фильма «Иваново детство» (позже они вместе напишут сценарий к фильму «Андрей Рублёв»).
⠀
Диплом Кончаловского – фильм «Первый учитель» по Чингизу Айтматову – получил несколько премий и наград: специальный приз жюри на кинофестивале молодых кинематографистов в Йере, «Кубок Вольпи» исполнительнице главной роли Наталье Аринбасаровой на кинофестивале в Венеции в 1966 году (к этому времени она уже была женой Кончаловского и матерью его сына Егора).
⠀
Следующим фильмом была «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966), которую широкий зритель увидел только в 1988 году. В последующие годы Кончаловский снял множество прекрасных фильмов - «Дворянское гнездо» (1969), «Дядя Ваня» (1970), «Романс о влюбленных» (1974), «Сибириада», – многие из которых были удостоены призов различных международных кинофестивалей.
⠀
В 1980 году Андрей Сергеевич уехал в Америку. Режиссёру из СССР в Голливуде было нелегко. Но именно там он снял фильмы, ставшие позднее классикой и вошедшие в мировые киноэнциклопедии: «Возлюбленные Марии» (1985), «Поезд-беглец» (1985), «Гомер и Эдди» (1990), а также американский блокбастер «Танго и Кэш» (1989) с Сильвестром Сталлоне в главной роли.
⠀
В начале 1990-х годов он вернулся на Родину и продолжил активно работать. Вскоре на экраны вышли его картины: «Ближний круг» (1991), «Курочка Ряба» (1994), «Одиссея» (1997), «Дом дураков» (2002), «Лев зимой» (2003), «Глянец» (2007), «Щелкунчик и Крысиный Король» (2010), «Битва за Украину» (2012), «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014), «Рай» (2016), «Грех» (2018).
⠀
Кончаловский много снимает и для телевидения. В 2003 году режиссер основал «Продюсерский Центр Андрея Кончаловского», который создает действительно яркие и запоминающиеся телепередачи для ведущих каналов российского телевидения — НТВ, РТР, «Культура», «Звезда», продюсирует театральные постановки, осуществляет книгоиздательские проекты.

Режиссер работает не только в кино. Он осуществил несколько нашумевших театральных постановок: спектакль «Чайка» (в 1987 в парижском «Одеоне» и в 2004 в театре имени Моссовета), оперы «Евгений Онегин» (1985) и «Пиковая Дама» (1990) в Ла Скала и парижской Бастилии, оперу С.Прокофьева «Война и мир» (2000, 2002, 2009) на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге и в «Метрополитен-опера», «Бал-маскарад» Верди на фестивале в Парме и в Мариинском театре, «Мисс Жюли» (2005) в театре на Малой Бронной, «Дядя Ваня» (2009), «Три сестры» (2012) и «Вишнёвый сад» (2015) в театре Моссовета и др.
⠀
К тому же он – публицист, ведущий блогов в популярных Интернет-СМИ и автор нескольких книг, а также – ярких и острых статей в центральных изданиях.
⠀
Андрей Сергеевич – Народный артист РСФСР, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, офицер ордена Искусств и литературы Франции, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, лауреат многих МКФ, член Общественной палаты РФ. С апреля 2013 года он является президентом киноакадемии «Ника».
⠀
В 1996 году судьба подарила Андрею Кончаловскому встречу с любимой женщиной (его пятой супругой) – актрисой Юлией Высоцкой, которую он активно задействует в последние годы во многих своих кинопроектах и театральных постановках. У них двое детей – дочь Мария и сын Петр. А всего у Андрея Сергеевича семеро детей.
⠀
Дом семьи Кончаловских – это подмосковная усадьба на Николиной Горе. Но активная жизнь, которую ведет Андрей Сергеевич, заставляет его с семьей много путешествовать по миру.

25 августа 1942 года родилась Маргарита Терехова — советская и российская актриса и режиссёр театра и кино. Народная артистка России (1996). Лауреат Государственной премии СССР (1989).
⠀
В кино она появилась в 1965 году. И вначале никак не могла определиться в амплуа – то милая девчонка в «Здравствуй, это я!», то неземное создание Грина Биче Сениэль в «Бегущей по волнам».
⠀
Терехова была переборчива: она появлялась на экране не часто, но каждая ее роль становилась событием. Это относится и к знаменитой киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал», где Терехова сыграла Наташу Шипилову, и к драме Ильи Авербаха «Монолог» (Тася Сретенская).
⠀
У нее оказался редкий талант лепить из своих героев настоящую личность – наделять ее и положительными, и отрицательными чертами, не впадать в монохромность игры.
Позднее, после проблем в личной жизни, актриса стала тяготеть к ролям холодных роковых красавиц. Началом этой вереницы образов положила ее Диана из «Собаки на сене». Актриса создала незабываемый, емкий образ женщины, завлекшей в сети своей любви Теодоро (Михаил Боярский), и самой же испытывающей душевные муки от невозможности соединиться с любимым человеком.
⠀
Следующей в этой череде стала коварная Миледи в культовой картине режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артраньян и три мушкетера». Работая над ролью, Терехова полностью окунулась в материал, очень много читала о прототипе своего персонажа. О серьезности вхождения в образ говорит и то, что во время съемок у актрисы на плече проступило красное пятно в виде лилии. Потрясенный Хилькевич собрал всю съемочную группу. Художнику оставалось лишь обвести это пятно, и клеймо было готово.
⠀
В 80-е годы актриса была на пике славы – но в это же время развернулась травля ее друга, Андрея Тарковского. Актриса помогла выстоять своему другу, а в своем дневнике записала: «Запомни, Рита, этот момент отчаяния. Интересно, что будет дальше?»
⠀
Последующие работы Тереховой в кино уже не принесли ей громкой славы, хотя о них тепло отзывались критики. В 90-х годах Маргарита Терехова практически ушла из кино, редко давала интервью. Сейчас пробует себя как режиссер и все еще очень закрыта для журналистов.