Sershen & Zaritskaya -
Украинский Гитарист Сергей Шершень 19 сентября 2013 г основал канал на Ютюбе, который должен быть посвящен музыке, гитаре, звукозаписи, музыкальному оборудованию, тестам, обзорам и каверам.
Первый ролик был выложен на канал 3 октября 2013 и на момент 2020 года составляет 49 600 просмотров.
Канал не славился большой популярностью и ролики не набирали более 50 000 просмотров.
В 2014 году Сергей познакомился с Дарьей Зарицкой, узнав о ее неплохих вокальных данных и предложил спеть песню.
Дарья обладала приятной, скромной внешностью, с очень правильными и красивыми чертами лица, что для девушек из Украины это совсем не удивительно.
Украинские девушки являются самыми привлекательными в мире, об этом даже упомянули The Beatles в песне Back in the U.S.S.R.
27 июня 2014 г на канале была опубликована песня The Pretty Reckless - Zombie.
И канал получил название Sershen & Zaritskaya.
Реакция слушателей была положительная. На момент 2020 года песня набрала 520 400 просмотров.
9 января 2015 г. была выпущена песня Lorde - Yellow Flicker Beat и набрала почти 500 000 просмотров.
Сергей начал уже понимать, что благодаря Дарьи канал и его музыка может набрать популярность и музыка Сергея может быть услышана многими.
Первый ролик набравший 1 600 000 просмотров выпущен 17 марта 2017 г. Led Zeppelin - Whole Lotta Love.
Песни выпускались редко.
Позже были выпущены не менее успешные песни, такие как
Guns'n'Roses - Welcome To The Jungle (1 800 000 просмотров) 6 декабря 2017 г;
AC/DC - Highway To Hell (2 800 000 просмотров) 2 мая 2018 г;
Deep Purple - Soldier of Fortune (3 600 000 просмотров) 3 июля 2018 г;
Bon Jovi - Livin' on a Prayer (2 900 000 просмотров) 8 августа 2018 г.
В 2019 году канал имеет более 221 000 подписчиков.
С каждым выпуском песни образ Дарьи плавно переходит из скромной девушки в сексуальную, немного грубую и даже временами вульгарную, но все же привлекательную, хотя новые ролики уже не набирают такого количества просмотров как предыдущие.
Они пробуют использовать голос Дарьи в направлении Тяжелого Рока. Молодцы, но часто это получается не совсем удачно, похоже требуют от Дарьи то, на что она еще не способна.
С каждым выпуском клипы становятся профессиональными, немало усилий и стараний уделяется музыке, съемкам и постановке.
Один из профессиональных и успешных клипов был снят 19 ноября 2019 г на песню AC/DC - Back in Black и набравший за месяц более 2 000 000 просмотров.
По версии музыкального радио сообщества "BluesMen Channel" песня Bad Romance (Lady Gaga) является лучшей с использованием голоса Дарьи.
Это тот случай, когда Кавер версия намного лучше оригинала
Понравился сайт?Поделись с друзьями!
Статистика ВК сообщества "ТЕМНАЯ СТОРОНА МУЗЫКИ"
TRIBUTE VIDEOSHOW www.youtube.com
6 653
408130-ое место по числу подписчиков
44.69%
48.53%
Графики роста подписчиков
Лучшие посты
[Heavy Cool / Олд скул]
ARTIST: Мастер
ALBUM: Песни Мёртвых 1996
ORIGIN: Россия, Москва
GENRES: Трэш-метал.
Странно, что, пожалуй, один из самых интересных альбомов Мастера обойден вниманием, а зря. На данном диске группа кардинально меняется. На альбомах 80-х команда играла безбашенный трэш в стиле немецкой школы, на англоязычных - американской. Теперь же группа похожа скорей на Pantera: замедлился темп, на смену гитарному нарезалову пришли более короткие, злобные и запоминающиеся рифы Сергея Попова. Особо смена стиля заметна в песнях за его авторством. Альбом записывался на тогда еще молодой студии Aria-records. Звук вполне терпимый, но не блещет. По сравнению с альбомами 80-х, конечно, небо и земля, но все равно гитара звучат несколько «грязновато». Возможно, это сделано специально. Игра музыкантов выше всяких похвал. Алик Грановский как всегда рождает виртуозные партии, Тони Шендер стучит очень разнообразно и технично, Сергей Попов генерирует отличные риффы и соло, про вокалиста и говорить не стоит. На суд слушателя всего представлено 10 песен. Каждая из них имеет свою «фишку», альбом очень разнообразен.
В итоге, мы получили замечательный альбом, которому очень не повезло с датой выхода в смутное время, когда стране было откровенно не до музыки.
ARTIST: Мастер
ALBUM: Песни Мёртвых 1996
ORIGIN: Россия, Москва
GENRES: Трэш-метал.
Странно, что, пожалуй, один из самых интересных альбомов Мастера обойден вниманием, а зря. На данном диске группа кардинально меняется. На альбомах 80-х команда играла безбашенный трэш в стиле немецкой школы, на англоязычных - американской. Теперь же группа похожа скорей на Pantera: замедлился темп, на смену гитарному нарезалову пришли более короткие, злобные и запоминающиеся рифы Сергея Попова. Особо смена стиля заметна в песнях за его авторством. Альбом записывался на тогда еще молодой студии Aria-records. Звук вполне терпимый, но не блещет. По сравнению с альбомами 80-х, конечно, небо и земля, но все равно гитара звучат несколько «грязновато». Возможно, это сделано специально. Игра музыкантов выше всяких похвал. Алик Грановский как всегда рождает виртуозные партии, Тони Шендер стучит очень разнообразно и технично, Сергей Попов генерирует отличные риффы и соло, про вокалиста и говорить не стоит. На суд слушателя всего представлено 10 песен. Каждая из них имеет свою «фишку», альбом очень разнообразен.
В итоге, мы получили замечательный альбом, которому очень не повезло с датой выхода в смутное время, когда стране было откровенно не до музыки.
[Heavy Cool]
ARTIST: NIGHTWISH
ALBUM: IMAGINAERUM 2011
ORIGIN: Finland
GENRES: Symphonic metal
В 2011 году финская группа Nightwish отпраздновала свой пятнадцатый день рождения. Под занавес года вышел первый в истории коллектива концептуальный альбом, Imaginaerum, который также служит прологом к одноимённому фильму режиссёра Стобе Харью. Cреди источников вдохновения лидер Nightwish Туомас Холопайнен какие только имена и названия не называл — от Нила Геймана и Тима Бёртона до телесериала «Твин Пикс» и группы Metallica.
Лирическим героем Imaginaerum стал умирающий композитор, перед которым проносится жизнь, изрядно приправленная его бурными фантазиями. Как, наверное, и должно быть, полуфантастические воспоминания героя представляют собой весьма пёструю мешанину из образов и эмоций: тоска об ушедшем здесь соседствует с восторгом перед чудом жизни, а страхи перед неизведанным — с надеждой.
Естественно, тематика Imaginaerum самым непосредственным образом повлияла и на музыкальную составляющую альбома. Он получился невероятно эклектичным: здесь нашлось место и достаточно типичной для Nightwish помпезной композиции Storytime, и лирической Slow, Love, Slow, в которой явственно проглядывают водевильные и джазовые мотивы, и жутковатой песне Scaretale, раскрывающей вокальные таланты Анетт Ользон с новой стороны. На Imaginaerum не найдётся двух похожих треков — в каждом есть что-то уникальное, а многие к тому же совершенно нетипичны для группы.
В целом содержание Imaginaerum идеально соответствует заявленной концепции. Если оценивать пластинку с точки зрения чистого творчества, то она тоже заслуживает самых лестных похвал: альбом полон сюрпризов и нетривиальных музыкальных решений. Однако у этой медали есть и оборотная сторона. Группа изменилась куда серьёзнее, чем даже после ухода прежней вокалистки, и совсем не факт, что перемены придутся по вкусу всем ценителям группы.
ARTIST: NIGHTWISH
ALBUM: IMAGINAERUM 2011
ORIGIN: Finland
GENRES: Symphonic metal
В 2011 году финская группа Nightwish отпраздновала свой пятнадцатый день рождения. Под занавес года вышел первый в истории коллектива концептуальный альбом, Imaginaerum, который также служит прологом к одноимённому фильму режиссёра Стобе Харью. Cреди источников вдохновения лидер Nightwish Туомас Холопайнен какие только имена и названия не называл — от Нила Геймана и Тима Бёртона до телесериала «Твин Пикс» и группы Metallica.
Лирическим героем Imaginaerum стал умирающий композитор, перед которым проносится жизнь, изрядно приправленная его бурными фантазиями. Как, наверное, и должно быть, полуфантастические воспоминания героя представляют собой весьма пёструю мешанину из образов и эмоций: тоска об ушедшем здесь соседствует с восторгом перед чудом жизни, а страхи перед неизведанным — с надеждой.
Естественно, тематика Imaginaerum самым непосредственным образом повлияла и на музыкальную составляющую альбома. Он получился невероятно эклектичным: здесь нашлось место и достаточно типичной для Nightwish помпезной композиции Storytime, и лирической Slow, Love, Slow, в которой явственно проглядывают водевильные и джазовые мотивы, и жутковатой песне Scaretale, раскрывающей вокальные таланты Анетт Ользон с новой стороны. На Imaginaerum не найдётся двух похожих треков — в каждом есть что-то уникальное, а многие к тому же совершенно нетипичны для группы.
В целом содержание Imaginaerum идеально соответствует заявленной концепции. Если оценивать пластинку с точки зрения чистого творчества, то она тоже заслуживает самых лестных похвал: альбом полон сюрпризов и нетривиальных музыкальных решений. Однако у этой медали есть и оборотная сторона. Группа изменилась куда серьёзнее, чем даже после ухода прежней вокалистки, и совсем не факт, что перемены придутся по вкусу всем ценителям группы.
[Heavy Cool]
ARTIST: EPICA
ALBUM: OMEGA 2021
ORIGIN: Netherlands
GENRES: Symphonic metal, Melodic death metal
Новый альбом Epica оказался именно таким, каким и должен быть альбом настоящих лидеров жанра - мощным и очень эпичным. С точки зрения проработанности аранжировок, партий и звучания к этому альбому вообще не придраться, всё выполнено на самом высочайшем уровне. В прочем было бы удивительно, если бы Epica выдали сырой продукт - времени на то, что бы сделать всё качественно у них было предостаточно. Композиции как всегда очень эпичны и масштабны, щедро украшены очень приятными аранжировками. Гитары здесь явно не просто для красоты, их партии довольно сложны и играют весомую роль во всей музыкальной конструкции. Вокал по прежнему очень крут, тут и говорить нечего, и да, на этом альбоме партий экстремального вокала намного больше, нежели на двух прошлых работах группы. Как по мне, так с технической точки зрения, это практически идеальная работа, но без хитовая.
ARTIST: EPICA
ALBUM: OMEGA 2021
ORIGIN: Netherlands
GENRES: Symphonic metal, Melodic death metal
Новый альбом Epica оказался именно таким, каким и должен быть альбом настоящих лидеров жанра - мощным и очень эпичным. С точки зрения проработанности аранжировок, партий и звучания к этому альбому вообще не придраться, всё выполнено на самом высочайшем уровне. В прочем было бы удивительно, если бы Epica выдали сырой продукт - времени на то, что бы сделать всё качественно у них было предостаточно. Композиции как всегда очень эпичны и масштабны, щедро украшены очень приятными аранжировками. Гитары здесь явно не просто для красоты, их партии довольно сложны и играют весомую роль во всей музыкальной конструкции. Вокал по прежнему очень крут, тут и говорить нечего, и да, на этом альбоме партий экстремального вокала намного больше, нежели на двух прошлых работах группы. Как по мне, так с технической точки зрения, это практически идеальная работа, но без хитовая.
KЛАССИКА
ARTIST: Metallica
ALMBUM: (Black album - no name,,,,) - 1991
ORIGIN: USA
GENRES: Heavy metal
Альбом так и не получивший названия, обычно величают либо «Black Album» из-за беспросветно черной обложки, либо просто «Металлика». Если три предыдущие альбомы отличались просто блестящим оформлением, то обложка этого релиза просто ужасна. Она является такой себе репродукцией «Черного квадрата» Малевича. Ну, а в остальном ебстественно шедевр - шедевральный!!!
Всего продано около 31 миллионов копий Metallica по всему миру, что делает его самым продаваемым альбомом в дискографии коллектива и одним из самых продаваемых в истории метала.
ARTIST: Metallica
ALMBUM: (Black album - no name,,,,) - 1991
ORIGIN: USA
GENRES: Heavy metal
Альбом так и не получивший названия, обычно величают либо «Black Album» из-за беспросветно черной обложки, либо просто «Металлика». Если три предыдущие альбомы отличались просто блестящим оформлением, то обложка этого релиза просто ужасна. Она является такой себе репродукцией «Черного квадрата» Малевича. Ну, а в остальном ебстественно шедевр - шедевральный!!!
Всего продано около 31 миллионов копий Metallica по всему миру, что делает его самым продаваемым альбомом в дискографии коллектива и одним из самых продаваемых в истории метала.
[ САРКАЗММОРЕУМА ]
Статья переполнена ностальгией и любовью.
ТЕМА: Звезда по имени Цой...
Что внутрях?
- дискография
- фотки
- обложки
- песняки
Дорогие наши Темные Соучастники по группе, предлагаю Вам испортить себе зрение и настроение нашим очередным журналом "Сарказммореума".
Наша очередная "жалкая" попытка дотянуться своей публицистикой до уровня курилки Ленинской библиотэки. В итоге, нащупали вонючий сортир вечерней шараги. На ломанном языке уровня ниже нижнего о музыке уровня выше высшего, мы пытаемся промычать, но с большим уважением и любовью.
#Лурк_музыкальный #Лурк_познавательный #Music #kino #rock #imho_lm
Статья переполнена ностальгией и любовью.
ТЕМА: Звезда по имени Цой...
Что внутрях?
- дискография
- фотки
- обложки
- песняки
Дорогие наши Темные Соучастники по группе, предлагаю Вам испортить себе зрение и настроение нашим очередным журналом "Сарказммореума".
Наша очередная "жалкая" попытка дотянуться своей публицистикой до уровня курилки Ленинской библиотэки. В итоге, нащупали вонючий сортир вечерней шараги. На ломанном языке уровня ниже нижнего о музыке уровня выше высшего, мы пытаемся промычать, но с большим уважением и любовью.
#Лурк_музыкальный #Лурк_познавательный #Music #kino #rock #imho_lm
|Темная сторона музыки| 
ARTIST: Cannibal Corpse
ALMBUM: Violence Unimagined - 2021
ORIGIN: США
GENRES: Дэт-метал, Дэтграйнд
16 апреля 2021 года на лэйбле Metal Blade Records вышел 15 полноформатный альбом американской дэт-метал группы Cannibal Corpse. Альбом был записан без арестованного в 2018 году гитариста Пэта О’Брайена. В качестве второго гитариста выступил давний друг коллектива, а по совместительству и продюсер как этого, так и некоторых прошлых альбомов Эрик Рутан, который был гитаристом таких групп как Hate Eternal и Morbid Angel. Мало того, Эрик полностью написал три композиции к этому альбому.
Обложку для альбома вновь рисовал Винс Локк, который работал над всеми релизами Cannibal Corpse, начиная с дебютного Eaten Back to Life. В итоге Винс создал нечто такое от чего у руководства лэйбла зашевелились волосы на всех местах и пришлось делать вторую обложку в усеченном варианте.
Вообще Cannibal Corpse за свою историю довольно часто попадали под цензуру за свои обложки ну и тексты, тем не менее на протяжении 33 лет своего существования ни разу ни себе, ни своим фанатам не изменили. В плане музыки, что-то невообразимо новое ждать от коллектива бессмысленно. Они всегда радовали слушателей качественным дэт-металом. Но в этот раз произошли изменения в составе, в группу влилась новая кровь в лице Эрика Рутана, что очень благотворно сказалось на новой пластинке. Новые идеи и подходы Рутана внесли свежести и разнообразия в классический дэт-метал Cannibal Corpse. Рутан принес с собой богатый творческий опыт, свой собственный уникальный стиль игры и атрибуты написания песен, что несомненно повлияло на новый альбом Cannibal Corpse. С этой точки зрения альбом обязателен к прослушиванию.
Дуэт Уэбстера и Мазуркевича как всегда является сокрушительной опорой для гитаристов. По словам Пола, его работа над последним альбомом была самая физически сложная за всю историю группы. Ну а вокал Джорджа как всегда узнаваем и безупречен.
В общем и целом, альбом хорош, как всегда качественный хорошо сыгранный и продуманный, прекрасно записанный дэт-метал от классиков жанра. Уровень техники на высоте, приход Рутана открыл Cannibal Corpse с новой стороны, мяса явно стало меньше, но сама музыка стала более интеллигентной. Для группы по всей видимости наступает новая эра. Многие западные музыкальные критики называют Cannibal Corpse не иначе как Motörhead или The Rolling Stones от дэт-метала, с чем трудно не согласиться.
#Cannibal_Corpse
ARTIST: Cannibal Corpse
ALMBUM: Violence Unimagined - 2021
ORIGIN: США
GENRES: Дэт-метал, Дэтграйнд
16 апреля 2021 года на лэйбле Metal Blade Records вышел 15 полноформатный альбом американской дэт-метал группы Cannibal Corpse. Альбом был записан без арестованного в 2018 году гитариста Пэта О’Брайена. В качестве второго гитариста выступил давний друг коллектива, а по совместительству и продюсер как этого, так и некоторых прошлых альбомов Эрик Рутан, который был гитаристом таких групп как Hate Eternal и Morbid Angel. Мало того, Эрик полностью написал три композиции к этому альбому.
Обложку для альбома вновь рисовал Винс Локк, который работал над всеми релизами Cannibal Corpse, начиная с дебютного Eaten Back to Life. В итоге Винс создал нечто такое от чего у руководства лэйбла зашевелились волосы на всех местах и пришлось делать вторую обложку в усеченном варианте.
Вообще Cannibal Corpse за свою историю довольно часто попадали под цензуру за свои обложки ну и тексты, тем не менее на протяжении 33 лет своего существования ни разу ни себе, ни своим фанатам не изменили. В плане музыки, что-то невообразимо новое ждать от коллектива бессмысленно. Они всегда радовали слушателей качественным дэт-металом. Но в этот раз произошли изменения в составе, в группу влилась новая кровь в лице Эрика Рутана, что очень благотворно сказалось на новой пластинке. Новые идеи и подходы Рутана внесли свежести и разнообразия в классический дэт-метал Cannibal Corpse. Рутан принес с собой богатый творческий опыт, свой собственный уникальный стиль игры и атрибуты написания песен, что несомненно повлияло на новый альбом Cannibal Corpse. С этой точки зрения альбом обязателен к прослушиванию.
Дуэт Уэбстера и Мазуркевича как всегда является сокрушительной опорой для гитаристов. По словам Пола, его работа над последним альбомом была самая физически сложная за всю историю группы. Ну а вокал Джорджа как всегда узнаваем и безупречен.
В общем и целом, альбом хорош, как всегда качественный хорошо сыгранный и продуманный, прекрасно записанный дэт-метал от классиков жанра. Уровень техники на высоте, приход Рутана открыл Cannibal Corpse с новой стороны, мяса явно стало меньше, но сама музыка стала более интеллигентной. Для группы по всей видимости наступает новая эра. Многие западные музыкальные критики называют Cannibal Corpse не иначе как Motörhead или The Rolling Stones от дэт-метала, с чем трудно не согласиться.
#Cannibal_Corpse
[Музлозрелище] 
Игра «Mafia II» богато украшена музыкальными произведениями, передающим как тематическую обстановку во время миссий, так и культуру эпохи.
Саундтрек игры составляют:
несколько десятков композиций, сопровождающих действия игрока во время миссий — погонь, перестрелок и пр., написанные композитором 2K Games словацкого происхождения Матушем Широки (Matúš Široký)
несколько десятков оригинальных музыкальных произведений 1940—1950-х годов, звучащих из радиоприемников в автомобилях и в помещениях на волнах трех городских радиостанций (Центральное радио играет новейшие поп-хиты, радио Классика для любителей ретро, а Дельта — заповедник ритм-энд-блюза).
Кроме того, в некоторых миссиях музыка «заскриптована», т.е. появляется автоматически (например, в начале во второй главы в машине Джо играет Let it snow, а в седьмой — Return To Me, которой подпевают Джо и Эдди). Оригинальные песни можно услышать и в видеороликах (например, в начале в седьмой главы, в девятой после вступления Вито с Джо в семью Фальконе и в двенадцатой после продажи наркотиков). Однако немало случаев, когда скрипты в игре автоматически «включают» нужную песню на нужной радиостанции.
#followers #music #Mafia
Игра «Mafia II» богато украшена музыкальными произведениями, передающим как тематическую обстановку во время миссий, так и культуру эпохи.
Саундтрек игры составляют:
несколько десятков композиций, сопровождающих действия игрока во время миссий — погонь, перестрелок и пр., написанные композитором 2K Games словацкого происхождения Матушем Широки (Matúš Široký)
несколько десятков оригинальных музыкальных произведений 1940—1950-х годов, звучащих из радиоприемников в автомобилях и в помещениях на волнах трех городских радиостанций (Центральное радио играет новейшие поп-хиты, радио Классика для любителей ретро, а Дельта — заповедник ритм-энд-блюза).
Кроме того, в некоторых миссиях музыка «заскриптована», т.е. появляется автоматически (например, в начале во второй главы в машине Джо играет Let it snow, а в седьмой — Return To Me, которой подпевают Джо и Эдди). Оригинальные песни можно услышать и в видеороликах (например, в начале в седьмой главы, в девятой после вступления Вито с Джо в семью Фальконе и в двенадцатой после продажи наркотиков). Однако немало случаев, когда скрипты в игре автоматически «включают» нужную песню на нужной радиостанции.
#followers #music #Mafia
|Темная сторона музыки|
ARTIST: Iron Maiden
ALMBUM: VIRTUAL XI - 1998
ORIGIN: Великобритания
GENRES: Heavy metal
Пытливый ум настоящего фэна найдет здесь хорошие моменты и убедит себя, что не все так уж плохо. Но пытливый ум фэна требовательного так делать не будет. Коль скоро нет на диске мощных хитовых песен, кроме "Man On The Edge", так стоит ли насиловать разум и искать в этой каше из среднетемповых внутренне вялых бум-бумов, соло-запилов и чахлого вокала высший смысл? При длительном прослушивании и, так сказать, сравнительно-историческом анализе альбом обнаруживает немалые достоинства. Например – плотный звук, например стильное оформление, например глубокую трагическую атмосферу эпика "Sign Of The Cross" (одной из немногих вещей с диска, которую Мэйдены продолжают играть с вернувшимся Брюсом), или до одури остроумную партию баса в "Lord Of The Flies"...
Но суровая правда в том, что немногие фэны группы, даже и те, кто убедил себя, что альбом хорош, с первого раза в легкую прослушали его весь и ВОСХИТИЛИСЬ. А если альбом любимой группы не получается отслушать враз и при этом получить удовольствие, то наверное это неудачный альбом? Все защитники всех провальных альбомов исходят из какой-то странной концепции, что провальный альбом это – начало неостановимого падения группы в бездну. А поскольку падения любимой группы в бездну не желает никто, то вот отсюда судорожные попытки убедить мир и себя, что провального альбома нет, не было, быть не может, потому, что не может быть!
Но, по счастью, людям (и группам) свойственно не только падать, но и вставать и даже снова бежать, и не стоит делать трагедии из того, что как-то очень хорошим музыкантам довелось выпустить не очень хороший альбом. Со времени выхода провального "X-Factor" утекло немало воды, пота и пива. Группа записала достойный стоять на полке с собственной классикой "Virtual-XI", а потом воссоединилась в классическом составе, создала чумовой камбэк диск "Brave New World". А потом "Rock In Rio" – эталон концертника, а потом... снова вялый и путаный, хотя и тяжелый и мрачный и мелодичный "Dance Of Death". Но это все уже другая история к скучному и унылому "X-Factor" мало отношения имеющая.
ARTIST: Iron Maiden
ALMBUM: VIRTUAL XI - 1998
ORIGIN: Великобритания
GENRES: Heavy metal
Пытливый ум настоящего фэна найдет здесь хорошие моменты и убедит себя, что не все так уж плохо. Но пытливый ум фэна требовательного так делать не будет. Коль скоро нет на диске мощных хитовых песен, кроме "Man On The Edge", так стоит ли насиловать разум и искать в этой каше из среднетемповых внутренне вялых бум-бумов, соло-запилов и чахлого вокала высший смысл? При длительном прослушивании и, так сказать, сравнительно-историческом анализе альбом обнаруживает немалые достоинства. Например – плотный звук, например стильное оформление, например глубокую трагическую атмосферу эпика "Sign Of The Cross" (одной из немногих вещей с диска, которую Мэйдены продолжают играть с вернувшимся Брюсом), или до одури остроумную партию баса в "Lord Of The Flies"...
Но суровая правда в том, что немногие фэны группы, даже и те, кто убедил себя, что альбом хорош, с первого раза в легкую прослушали его весь и ВОСХИТИЛИСЬ. А если альбом любимой группы не получается отслушать враз и при этом получить удовольствие, то наверное это неудачный альбом? Все защитники всех провальных альбомов исходят из какой-то странной концепции, что провальный альбом это – начало неостановимого падения группы в бездну. А поскольку падения любимой группы в бездну не желает никто, то вот отсюда судорожные попытки убедить мир и себя, что провального альбома нет, не было, быть не может, потому, что не может быть!
Но, по счастью, людям (и группам) свойственно не только падать, но и вставать и даже снова бежать, и не стоит делать трагедии из того, что как-то очень хорошим музыкантам довелось выпустить не очень хороший альбом. Со времени выхода провального "X-Factor" утекло немало воды, пота и пива. Группа записала достойный стоять на полке с собственной классикой "Virtual-XI", а потом воссоединилась в классическом составе, создала чумовой камбэк диск "Brave New World". А потом "Rock In Rio" – эталон концертника, а потом... снова вялый и путаный, хотя и тяжелый и мрачный и мелодичный "Dance Of Death". Но это все уже другая история к скучному и унылому "X-Factor" мало отношения имеющая.
|Hard cool Нью Вейв🔞|
ДЖИЗУС - АЛЬБОМ БЕЗ НАЗВАНИЯ
Говнороцк или новая волна рока новой школы на российской сцене?
15 апреля 2022 года увидел свет "Альбом без названия" от Джизуса, который фанаты ждали целых 2 года. Изначально альбом должен был получить название "74: War 復活", и как бы являться продолжением альбома "47: Revolution and World". На альбоме также отметились JE$BY и Игла.
В альбоме 33 композиции, но по факту 29. Джизус не выпустил официально "Атлантида", "Revolution", "Я - Динамит", "Груз 200" (очень жесткие работы по своему содержанию). Очевидно, что причиной такого решения стала статья УК РФ 319. (Она коснулась уже многих русских артистов, как вы знаете). А в треке «don’t kill» были вырезаны строчки, которые описывают русского человека.
Послушать эти треки (целиком и полностью, в первоначальном виде), конечно же, все равно можно на зарубежных площадках.
Поговорим о составляющей альбома.
Обратите внимание на обложку. Внизу написаны слова из стиха Дилана Томаса. Этими словами Влад хотел сказать, что нельзя терять себя, поддавшись тьме. Эта мысль будет не раз подниматься в треках альбома.
Альбом разделён на 2 части. Вошли как старые, так и новые композиции.
Общая картина наполнена личными переживаниями и мыслями артиста (как и во всех предыдущих работах). Помимо роцка прослеживается лирика и любовная тематика, есть песни, посвящённые своей девушке Веронике и первой любви артиста. Ну и куда же без ноток хип-хопа.
Влад очень часто обращается к «Наросту короста» (гнилым внутри людям) и поднимает социальные проблемы: «Молодая кровь России поощряет шоубиз дешёвый, цифровые клоуны…», «Оставаться без извилин и смотреть себе под ноги тоже выбор…», «Голос наркотиков и поколения, где перемены?…», «Вас на***ла страна, конституция, ведь если есть деньги, то есть и коррупция…» и многое другое.
Джизус открыто говорит в своих песнях, что является патриотом России, ему небезразлично будущее страны и нация. И ему очень больно видеть несправедливое и равнодушное отношение власти к своему «слепому» народу: «Больно за страну, родителей и их детей.
Россия новых дней - это время без потерь..» (это не самая жесть)
Отлично дополняют тексты и привычные нам вокальные данные Владислава: приятный голос совместно с экстремальным вокалом. Всё это в совокупности с живым инструменталом. Вы услышите акустическую и электрогитару, ударники, терменвокс (использован в «Груз 200»)огромный респект, в наши дни это огромная редкость.
Это, к сожалению, единственный артист, который отказывался от своих гонораров из принципов. Он не пишет музыку ради денег и славы: «Я никогда не хотел зарабатывать, может поэтому я нереальный?…» В его приоритетах любовь и вера в счастливое будущее: «Я не теряю надежды, я ищу веру, как прежде…» К этому он призывает и своих слушателей: «И снова победит любовь, уже запомнить должен..»
Достойная работа? Человек, который сможет изменить мир? Или очередной бездарный певун, недовольный своей жизнью? Решать только вам. Сам же Джизус считает так: «Писатель, философ, непонятый временем псих», «Когда все твои слова останутся во мне, я буду первым…», «Сорок седьмой, я останусь в веках. Будучи бедным, открою глаза…»
Прежде чем судить, советую более детально ознакомиться. (Об этом он кстати тоже упоминал, его не волнует ваше мнение, он не пытается понравиться и знает, что будет понят). Приятного прослушивания. И слушайте только хорошую музыку!
ДЖИЗУС - АЛЬБОМ БЕЗ НАЗВАНИЯ
Говнороцк или новая волна рока новой школы на российской сцене?
15 апреля 2022 года увидел свет "Альбом без названия" от Джизуса, который фанаты ждали целых 2 года. Изначально альбом должен был получить название "74: War 復活", и как бы являться продолжением альбома "47: Revolution and World". На альбоме также отметились JE$BY и Игла.
В альбоме 33 композиции, но по факту 29. Джизус не выпустил официально "Атлантида", "Revolution", "Я - Динамит", "Груз 200" (очень жесткие работы по своему содержанию). Очевидно, что причиной такого решения стала статья УК РФ 319. (Она коснулась уже многих русских артистов, как вы знаете). А в треке «don’t kill» были вырезаны строчки, которые описывают русского человека.
Послушать эти треки (целиком и полностью, в первоначальном виде), конечно же, все равно можно на зарубежных площадках.
Поговорим о составляющей альбома.
Обратите внимание на обложку. Внизу написаны слова из стиха Дилана Томаса. Этими словами Влад хотел сказать, что нельзя терять себя, поддавшись тьме. Эта мысль будет не раз подниматься в треках альбома.
Альбом разделён на 2 части. Вошли как старые, так и новые композиции.
Общая картина наполнена личными переживаниями и мыслями артиста (как и во всех предыдущих работах). Помимо роцка прослеживается лирика и любовная тематика, есть песни, посвящённые своей девушке Веронике и первой любви артиста. Ну и куда же без ноток хип-хопа.
Влад очень часто обращается к «Наросту короста» (гнилым внутри людям) и поднимает социальные проблемы: «Молодая кровь России поощряет шоубиз дешёвый, цифровые клоуны…», «Оставаться без извилин и смотреть себе под ноги тоже выбор…», «Голос наркотиков и поколения, где перемены?…», «Вас на***ла страна, конституция, ведь если есть деньги, то есть и коррупция…» и многое другое.
Джизус открыто говорит в своих песнях, что является патриотом России, ему небезразлично будущее страны и нация. И ему очень больно видеть несправедливое и равнодушное отношение власти к своему «слепому» народу: «Больно за страну, родителей и их детей.
Россия новых дней - это время без потерь..» (это не самая жесть)
Отлично дополняют тексты и привычные нам вокальные данные Владислава: приятный голос совместно с экстремальным вокалом. Всё это в совокупности с живым инструменталом. Вы услышите акустическую и электрогитару, ударники, терменвокс (использован в «Груз 200»)огромный респект, в наши дни это огромная редкость.
Это, к сожалению, единственный артист, который отказывался от своих гонораров из принципов. Он не пишет музыку ради денег и славы: «Я никогда не хотел зарабатывать, может поэтому я нереальный?…» В его приоритетах любовь и вера в счастливое будущее: «Я не теряю надежды, я ищу веру, как прежде…» К этому он призывает и своих слушателей: «И снова победит любовь, уже запомнить должен..»
Достойная работа? Человек, который сможет изменить мир? Или очередной бездарный певун, недовольный своей жизнью? Решать только вам. Сам же Джизус считает так: «Писатель, философ, непонятый временем псих», «Когда все твои слова останутся во мне, я буду первым…», «Сорок седьмой, я останусь в веках. Будучи бедным, открою глаза…»
Прежде чем судить, советую более детально ознакомиться. (Об этом он кстати тоже упоминал, его не волнует ваше мнение, он не пытается понравиться и знает, что будет понят). Приятного прослушивания. И слушайте только хорошую музыку!
