Статистика ВК сообщества "Издательство "ПЛАНЕТА МУЗЫКИ""

МУЗЫКА ПО ПЯТНИЦАМ

Сегодня исполняется 181 год со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского (07.05.1840 - 06.11.1893).

Чайковский считается одним из величайших композиторов в истории мировой музыки. Наследие творца представлено разными жанрами: это — десять опер, три балета, семь симфоний, 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы.

Пётр Ильич внес огромный вклад в развитие русской культуры также как дирижер, популяризатор русской музыки за рубежом, педагог, музыкальный журналист, общественный деятель.
Его именем в России названа главная вотчина, воспитывающая российских музыкантов – Московская государственная консерватория. А также престижный международный конкурс академических исполнителей, являющийся крупнейшим событием мирового масштаба.

Дыханием искреннего и непосредственного лирического чувства овеяны все произведения Чайковского, начиная от вокальной или фортепианной миниатюры до симфонии и оперы, что отнюдь не исключает ни глубины мысли, ни сильного и яркого драматизма.
Очаровывающий мелодизм, блестящее владение композиторской техникой, а также умение видеть в любом трагизме светлое и гармоничное делает Петра Ильича величайшим драматургом-психологом в музыке, который тонко чувствует сложные и противоречивые явления жизни.

МУЗЫКА ПО ПЯТНИЦАМ

Многие композиторы выделяли вальс, как особенное направление. К этому жанру часто обращались Чайковский, Прокофьев, Глинка, Шопен, и во многом танец стал популярен именно благодаря им. Пройдя сквозь века, вальс не изменил своей ключевой особенности – трехдольному размеру с акцентом на сильную долю.

Ритмическая структура «раз, два, три» и схема движений по квадрату – так вальс можно узнать среди остальных танцевальных направлений. Квадраты, в свою очередь, складываются в круги, и это – еще одна особенность вальса (слово «walzen», от которого произошло само название, означает «кружиться»). Исполняется вальс в основном в закрытой позиции. Самая популярная фигура – полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом.

Делитесь в комментариях своими любимыми вальсами!

МУЗЫКА ПО ПЯТНИЦАМ

02 декабря исполнилось 98 лет со дня рождения одной из самых выдающихся оперных певиц прошедшего века Марии Каллас (02.12.1923 - 16.09.1977).
⠀
Греческая и американская певица, одна из величайших оперных певиц XX века. С самого начала выступала как драматическая колоратура, позже — как лирико-драматическое сопрано, в последние годы жизни стала исполнять партии меццо-сопрано.
Мария Каллас не ограничивалась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер-сериа типа «Весталки» Спонтини до последних опер Верди, веристских опер Пуччини и музыкальных драм Вагнера.
⠀
В голосе Каллас заключалась гениальная «неправильность». В среднем регистре у нее слышался особый приглушенный, даже как бы несколько сдавленный тембр. Знатоки вокала считали это недостатком, а слушатели видели в этом особое очарование. Не случайно все говорили о магии ее голоса, о том, что она завораживает аудиторию своим пением. Казалось, что в оперных партиях Каллас проживает кусочки своей жизни. Одновременно она отражала и женскую судьбу вообще, любовь и страдания, радость и печаль.
⠀
А какая ваша любимая партия в исполнении Марии Каллас?

МУЗЫКА ПО ПЯТНИЦАМ

Сегодня наша музыкальная рубрика посвящена такому лирическому и напевному, чувственному и мелодичному песенному жанру как романс.

Считается, что изначально романс появился в Испании в 15-16 веках. Тогда испанцы называли романсом любое стихотворение, написанное на романском "нелатинском" языке.
Стихотворение не обязательно было лирическим, оно могло рассказывать об исторических событиях и военных подвигах героев. В соседних с Испанией странах подобные стихи назывались балладами. Из них и родились музыкальные произведения под названием "романсы". Положенные на музыку, они превращались в небольшие песни - как правило, с четырёхстрочной строфой без рефрена.

В 18 веке романс добрался до Франции и Германии, а затем и до России. У нас под "романсом" подразумевали небольшое музыкальное сочинение, но уже исключительно лирического содержания, в исполнении голоса и аккомпанирующего инструмента.

Делитесь в комментариях своими любимыми романсами!

ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ

Ухаживаем за инструментом правильно.

Любой музыкант скажет, что его инструмент это не просто бездушное устройство, которое издаёт звуки. В первую очередь, инструмент - это друг и надёжный товарищ. И отношение он заслуживает к себе достойное: бережное обращение и уход.
⠀
Пианино - это сложный и тонкий механизм, помещённый в деревянный корпус. И, конечно же, имеет свои нюансы по уходу на протяжении всего срока эксплуатации.
⠀
1) Пианино любит среднюю, комнатную температуру. Не рекомендуется размещать его вблизи радиаторов и нагревательных приборов, а также ставить его на сквозняке и под прямыми солнечными лучами.
2) Также стоит избегать высокой влажности в помещении, где будет стоять инструмент. Лучше всего обзавестись гидрометром (прибор для измерения влажности) и следить за показателем. Оптимальная влажность воздуха в помещении, где находится инструмент, – от 40% до 60% с незначительными колебаниями;
3) Не ставьте пианино вплотную к стене – лучше оставить зазор в 10-20 см.
4) Пианино - не тумбочка! Для фоторамки, статуэтки, книги, пепельницы, чашки с чаем и, уж тем более, цветочного горшка лучше подыскать другое место;
5) Протирайте пианино от пыли ТОЛЬКО сухой тряпкой, без использования какой-либо мебельной косметики (полироль и проч.). Не забывайте про клавиатуру: периодически необходимо протирать клавиши от кожного жира (так называемых "пальцев");
6) Не забывайте закрывать крышку пианино после того как позанимались.
7) В зависимости от частоты и интенсивности пользования инструментом, пианино нужно настраивать как минимум два раза в год (перед началом отопительного сезона и после его окончания);
8) Рано или поздно пыль будет неминуемо скапливаться внутри механизма. Ни в коем случае не стоит чистить внутренности инструмента самостоятельно! Доверьте это дело специалисту.
⠀
Любите и берегите ваш инструмент - он обязательно исполнит вам "спасибо!" путём безупречного звучания и долгих лет службы.

МУЗЫКА ПО ПЯТНИЦАМ

Музыка является наилучшим способом для меня сказать — я люблю тебя!» Мирей Матьё
⠀
22 июля исполнилось 75 лет величайшей французской певице Мирей Матьё!
Её также называют "послом французской песни": на сегодняшний день продано 133 млн альбомов и более 55 млн синглов певицы. Матьё поёт на 9 языках: французском, английском, немецком, итальянском, испанском, японском, китайском, русском и финском, а также на двух диалектах – провансальском и каталанском. Все 1200 с лишним песен из своего репертуара легендарная француженка знает наизусть.
⠀
Мирей Матьё - тот счастливый случай, когда незаурядные вокальные данные, безграничная преданность профессии, потрясающее обаяние, помноженные на трудолюбие, были вознаграждены по достоинству. Секрет любви, который испытывают к ней люди в самых отдаленных уголках мира, прост — эта любовь взаимна. Куда бы Мирей ни приезжала с концертами, она всегда старается обращаться к своим слушателям на их родном языке, желая главного — быть услышанной. И это ей удается.
⠀
Поздравляем певицу с днём рождения и желаем ей крепкого здоровья и долгих лет жизни!

МУЗЫКА ПО ПЯТНИЦАМ

Сегодня отмечает свой 81-ый день рождения испанский оперный певец, один из величайших современных теноров, рекордсмен по длительности певческой карьеры – Пласидо Доминго (д.р. 21.01.1941 г.).

Уже более полувека он с неизменным успехом выходит на лучшие сцены мира. За этот период он исполнил более 145 партий, что не может не вызывать уважения к трудолюбию и таланту певца.
Он имеет государственные награды нескольких стран мира, в его честь открывают памятники и называют самолеты, его с успехом и теплом принимают зрители всех континентов в академических залах и на площадях. Творческая сила Пласидо Доминго, как и его слава, не меркнут с возрастом. История оперы не знает второго такого артиста, покорившего весь мир, но оставшегося верным свои корням.

Мы с удовольствием поздравляем Маэстро с днём рождения и желаем ему крепкого здоровья, долгих лет жизни и творческой деятельности!

МУЗЫКА ПО ПЯТНИЦАМ

Сегодня в нашей рубрике музыка, исполненная на самом большом клавишно-духовом инструменте. Его ещё часто называют "королём всех инструментов".
Правильно. Органная музыка.

Орган — самый крупный музыкальный инструмент, который когда-либо изобретал человек. А королём он зовётся весьма заслуженно: по звуковому богатству и обилию музыкальных средств орган занимает первое место среди всех инструментов.
Орган обладает необычайной динамической гибкостью: на нем возможно исполнение и нежнейшего пианиссимо, и оглушительного фортиссимо. Кроме этого, звуковой частотный диапазон инструмента находится в пределах, захватывающих области инфра и ультразвука.
Орган звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух. Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.

Искусство строить органы развилось в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию. Позднее это искусство развилось в Германии. Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV веке. Тогда же в органе появилась педаль, то есть клавиатура для ног.
В XV веке были уменьшены клавиши и увеличено число трубок.
XVIII век считается «Золотым веком органа». Органостроительство и исполнительство на инструменте достигло небывалого расцвета. Органы, построенные в этот период, обладали прекрасным звучанием и прозрачностью тембра. А величие этого инструмента было увековечено в творчестве гениального И.С. Баха.

Добавляйте в комментариях свои любимые органные произведения!

МУЗЫКА ПО ПЯТНИЦАМ

Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения выдающегося русского композитора, пианиста и педагога, представителя музыкального символизма Александра Николаевича Скрябина (06.01.1872 - 27.04.1915).

Творчество композитора, стоящее особняком в музыкальной культуре, не имело ни прямых предшественников (при наличии влияний), ни продолжателей. Индивидуализированность личностных черт композитора обусловила новаторство не только в области музыкально-выразительных средств, но в самой сущности понимания музыки.

Современники называли Александра Скрябина композитором-философом. Он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука: визуализировал мелодию с помощью цвета.

Творчество Скрябина оказалось созвучным сложной и бурной эпохе рубежа двух столетий и начала нового, XX в. Напряженность и пламенность тонуса, титанические устремления к свободе духа, к идеалам добра и света, ко всеобщему братству людей пронизывают искусство этого музыканта-философа, сближают его с лучшими представителями русской культуры.

МУЗЫКА ПО ПЯТНИЦАМ

10 августа исполнилось 156 лет со дня рождения русского композитора, дирижёра, профессора и директора (1905—1928) Санкт-Петербургской консерватории Александра Константиновича Глазунова (10.08.1865 - 21.03.1936).

Творчество Александра Константиновича, сформировавшееся под влиянием М. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова, А. Бородина, П.И. Чайковского не только продолжило традиции великих мастеров, но и неразрывно связало русскую музыкальную классику с зарождающейся советской музыкой. Искусно применяя своё мастерство в гармонии и контрапункте, а также умело используя всё разнообразие оркестровой палитры, Глазунов изначально создавал произведения как лирико-драматического так и картинно-эпического содержания, но затем, синтезировав два этих направления, создал свой лирико-эпический симфонизм, в котором стремился передать весь мир человеческого счастья, душевное благородство и искренность.

Творческое наследие композитора весьма богато и обширно: три балета («Раймонда», «Барышня - служанка» и «Времена года»), восемь симфоний, семь сюит, пять увертюр, симфонические фантазии и поэмы, пять инструментальных концертов, шесть произведений для голосов и хора с оркестром. Помимо этого, Глазуновым было написано много разнообразных концертных композиций для симфонического оркестра, произведения для различных инструментов, многочисленные камерные ансамбли, «Русская фантазия»для оркестра народных инструментов, пьесы для фортепиано в 2 руки, романсы, а также сочинения для хора без сопровождения и музыка к драматическим спектаклям.