Статистика ВК сообщества "Грубое искусство | Art brut"

Билл Трейлор считается одним из самых значительных американских художников ХХ века. Хотя, свою первую картину он нарисовал простым карандашом в возрасте 85 лет!

При жизни за его картины платили всего пару долларов. Это не удивительно, ведь он рисовал их на выброшенных картонных коробках. А в прошлом году одна из работ темнокожего художника-аутсайдера была продана за 4 000 000 $!

Билл Трейлор родился в 1856 году в Алабаме. Он был очевидцем многих исторических событий в США: гражданской войны, эмансипации, миграции, Великой Депрессии и неуклонного роста афроамериканской городской культуры на юге.

Трейлор не дожил до движения за гражданские права, но он был среди тех, кто заложил его основу. Сегодня он однозначно был бы одним из активистов движения BLM.

Он и рисовать начал для того, чтобы доказать, что чернокожий тоже может стать художником. Конечно, его наивные картины не могли сравниться с классическими полотнами признанных европейских живописцев - рисунки очень просты, но при этом выразительны.

Возможно, кому-то это покажется странным, но Билл Трейлор считается главным американским художником.

Елена Запрудских в своих картинах показывает простой российский быт. Её основная работа – бортпроводник в авиакомпании. Часто летает по разным захолустьям и забытым Богом городам и, вдохновившись увиденным, описывает гуашью свои впечатления.

Художник-самоучка Александр Суворов родился в 1913 году в несуществующей ныне деревеньке Поярково, что в Тверской области. Как и многие другие населенные пункты, стоявшие на пути у будущего волжского водохранилища, родная деревня Александра была затоплена, но его семья не захотела покидать родную землю и перебралась в соседнюю деревню со смешным названием Волнога.

Там Александр провел всю свою жизнь. Несмотря на то, что деревня эта находится всего в 170 километрах от Москвы, добраться туда очень сложно – автобусного сообщения нет, а единственная дорога находится в очень плачевном состоянии.

До 1917 года мальчик обучался в церковно-приходской школе, где успел получить всего 2 класса образования. Разразившаяся революция вынудила его отложить в сторону книжки и взяться за нож – но не для того, о чем вы могли подумать, а чтобы трудиться сапожником. Правда парню эта деятельность быстро надоела – гораздо больше нравилось вырезать ножом деревянные фигурки.

Потом он начал работать на железной дороге, где и оставался до самой пенсии. Однажды Александр Суворов отправился в Москву, где из любопытства посетил Третьяковскую галерею. Он был так поражен увиденным, что тут же решил – тоже хочу рисовать!

Суворов даже хотел поступить в Университет искусств, но его не приняли. Это не остановило творческую натуру и Александр Васильевич продолжил заниматься живописью. Однажды картины Суворова в деревенском продуктовом магазине увидел директор московской арт-галереи. И купил их по 25 рублей за штуку. В 1999 году художник ушел из жизни, оставив после себя большое наследие наивной живописи. Сейчас его произведения стоят минимум 1000 $.

Виктор и его отец Евстафий Колосовские — маргинальные авторы-эмигранты первой волны.

Колосовский-младший считал себя заново воплощенным Пушкиным и писал поразительно безграмотные стихи о рождении мира, высоком звании поэта и апокалиптическом будущем, чем и снискал скандальную славу в Русском Зарубежье. Критик и поэт Владислав Ходасевич нарек его «абсолютным гением “с другой стороны”».

«Новый Пушкин» явно стремился к признанию: он распространял листовки «Воззвание Ко всему Русскому Народу», обращался в Лигу Наций с предложением по реформе календаря, просил философа и публициста Петра Струве отредактировать и издать свои творения. В его стихах регулярно встречаются предостережения читателям, не воспринимающим поэта всерьез, и указания на важность его миссии на Земле.

Колосовский-старший не был столь же знаменит, хотя темы его крайне косноязычных трактатов отличаются не менее эпическим размахом: от проблем экологии и жизни души до причин революции 1917 года. Обложки евстафиевских книг испещрены рекламными слоганами: «Тем, у кого есть семья, необходимо иметь дома эту книгу», «Просьба прочесть эту книгу, в которой найдется много полезного для своей жизни в мире».

В России произведения обоих авторов впервые публикуются издательством [club199486400|«Вздорные книги»], с сохранением авторской орфографии и пунктуации. Вы можете оформить предзаказ в соцсетях издательства.

«Человек бегущий»
инст: antidots.art

Все выполнено точечками, как всегда (помимо розовых чернил и коллажей с насекомыми).
Свой сюжетик, своя концепция, надо просто приглядеться. Или не приглядывайся, можно и без этого кайфануть.

Художница Катя Максимова рисует мрачные сюжеты, вдохновляясь тяжёлыми чувствами и мыслями.

Михай Даскалу – румынский наивный художник. Он создает удивительно яркие и позитивные картины, которые напоминают зрителю беззаботное детство.

Даскалу изображает простых людей, но его пейзажи больше напоминают сказку: большие грибы, вездесущие деревья, дом из башмака, деревенский керлинг тыквами.

Картины Даскалу отлично подойдут для лечения осенней хандры. Добавляйте их к себе и продлевайте беззаботное лето!