Статистика ВК сообщества "Это искусство. Или нет?"

Нейросеть DALLE-E 2 научили дорисовывать работы известных художников в их стилистике. Слева находится оригинал картины, справа работа нейросети.

В апреле была представлена нейросеть DALL-E 2, которая способна генерировать изображения по текстовому описанию. Однако это не все её возможности. Разработчики решили проверить, как нейросеть сможет дорисовать существующие классические картины. Вышло, надо сказать, необычно, но весьма достоверно. К примеру, у Моны Лизы теперь есть ноги.

Есть и другие картины, написанные как русскими, так и зарубежными художниками. Нейросеть тоже смогла улучшить их и показать то, что находится «за кадром» классических полотен.

[id37244098|Olga Macbain]
«Life imitates memes»
2019 - 2021

Работы Ольги Макбейн - сочетание иронии и традиционных методов искусства. В своём творчестве она исследует феномен интернет культуры с помощью живописного художественного языка. Мемы - это своеобразный фольклор современности, поэтому ему суждено было отобразиться на холсте.

Интегрируя мемы в привычный для классических сюжетов медиум, художница обращается к образам любимых персонажей настоящего и недавнего прошлого.

Владимир Чернышев
«Остановка», 2020

Инсталляция представляет собой автобусную остановку, специально построенную в природном ландшафте в Нижегородской области. Ее визуальный образ хорошо знаком представителям разных стран и поколений: простое архитектурное решение не оставляет сомнений в функциональном предназначении — укрыть человека от дождя или ветра, пока он дожидается прибытия автобуса.

«Остановка» — это убежище для тех, кто чувствуют себя потерянным, и место отдыха для тех, кто хочет остановиться и сделать паузу. Расположенная в пространстве, где нет не только маршрутов общественного транспорта, но и дорог, безымянная остановка становится точкой бесконечного ожидания, метафорическим объектом «лесного благоустройства».

Данная работа была номинирована на Премию Кандинского 2021 - одну из самых престижных премий в области современного искусства в России.

дети скинули на голову огромный пакет с водой с 12 этажа и я загремел в травмпункт

боль

Mona Hatoum
«Under siege», 1982

Во время перформанса «В осаде» Мона Хатум 7 часов находилась внутри стеклянного куба, дно которого было покрыто слоем глины и, пытаясь встать на ноги, художница постоянно падала, оставляя на стекле отпечатки своих рук и тела как след беспомощности - это символическое отображение того, как Палестина борется за выживание, постоянно находясь в осаде.

Ai Weiwei
«Coca-Cola Vase» series
1992 - ongoing

В рамках одной из работ, Ай Вэйвэй испортил объект национальной гордости - подрисовал на древней китайской вазе логотип «Кока-кола».

Как художник, Ай Вэйвэй испытал на себе большое влияние поп-арта и концептуализма. Учитывая «контекст» своей страны, он часто обращается к политическим темам, нередко критикуя власти. Вообще, само имя Ай Вэйвэй — это уже синоним провокации. Художник сделал себе имя в Китае (до этого он долго жил в США), «перерабатывая» драгоценные китайские артефакты: собственно, в рамках одного из перформансов он нарочно уронил урну династии Хань на землю (она, конечно, разбилась). На другой древней вазе он нарисовал логотип Coca-Cola.

Ай Вэйвэй фокусировал внимание зрителей на том, насколько губительной для традиций была и культурная революция, и современная капиталистическая установка, цензурирующая искусство. Так, неолитическая ваза с логотипом кока-колы — это критика общества потребления, готового променять национальное наследие на нечто новое и коммерчески успешное.

Можно долго размышлять о художественной ценности таких действий, однако нельзя отрицать резонанс: в 2011 году журнал ArtReview поставил Ай Вэйвэя на первое место в списке «Сто самых влиятельных персон в арт-мире».

«Невойна»
«Слово мертвым», 2022

Анонимная арт-группа «Невойна» из Самары провела акцию «Слово мертвым». Активисты выложили на снегу тела людей в черных мешках.
⠀
Художники описали акцию так: «Человеческие тела в черных мешках на белом снегу — это образ смерти, огромного количества жертв, которые несет война. Это жизни людей, это культурные связи, это будущее каждого из нас. Пока протестное движение в России подавляется, искусство становится одной из форм быстрого реагирования на ситуацию. Если живым не дают высказаться против войны — пусть это сделают мертвые».

Андрей Сяйлев
Картина из проекта «Магазин Коллекционер», 2019

Объект является частью серии работ, созданных в рамках проекта «Магазин Коллекционер». Все работы этой серии объединены одной целью — бесстыдное обнажение структуры товарно-денежных отношений. Само обнажение настолько бесстыдно, насколько позволяет сложившаяся внутри этой структуры этика отношений.

«Нашему покупателю представлены парадоксальные товары и не менее парадоксальные условия обладания ими. Но все они вполне укладываются в критический манифест проекта — все есть товар!

Продажа воздуха, камней, случая и пустоты уже стала нашими хитами, что говорит о большом запросе общества на подобные товары.

Покупая наше искусство, вы в первую очередь приобретаете уникальный опыт, который в современным мире почти невозможно получить бесплатно!». - Андрей Сяйлев

Андрей Сяйлев занимается живописью и видеоартом, а также создает инсталляции из найденных предметов. Художник рефлексирует на темы урбанистического пространства, культурной памяти, анонимности художественного высказывания. Большая часть его работ тяготеет к решетчатым структурам, будь то кубы из старых книг или коллажи из упаковочных и облицовочных материалов. Сяйлев создает из этого материала пародии на реальные объекты, представляющие собой ироничное визуальное высказывание о современных экономических отношениях.

Месяц кока-колы подошел к концу.
Как впечатления? Можем повторить?

Мы публикуем произведения искусства с кока-колой с 24 июня 2022 года. До конца кока-кольного безумия в группе осталось ровно 2 дня. Вливайся..