Статистика ВК сообщества "Фотограф Андрей Попенко★★★Фото Москва ★★★"

Хочу доказывать, что все мы фотогеничны.

Очень давно, когда я взял камеру в руки, я периодически слышал фразы от людей «я не фотогеничен/на». И стою такой в ступоре и пытаюсь это осознать. Часто человек, говорящий это, более чем привлекателен. И не сходятся как то те самые слова и этот фактор.
И тут я беру камеру в руки , делаю несколько снимков. Показываю фотографии человеку , уверявшего меня что он нефотогеничен и делаю фокус - меняю его утверждение на совсем противоположное.

Часто мы придирчивы к собственной внешности, в особенности девушки. То нужно поменять, это изменить, на фотографиях я не получаюсь. Как то задав вопрос «а кто фотографировал?», получаю частый ответ «подруга/друг». То есть совсем новички и любители мира фотографии. Я вот люблю своих друзей, но хрен я им дам камеру, чтобы меня сфотографировать. Нет уж, проходили.

Часто я видел, когда красивую модель, с опытом и портфолио, снимали просто ужасно. Хотя посмотришь на неё и скажешь , что она фотогенична.
Когда то у меня были ситуации, когда приходишь на съёмку с новой моделью, особенно с опытом, и мотивируешься снять так же хорошо, как у неё в портфолио. Ну она же умеет работать, в конце концов. А я просто красиво кнопочку камеры буду жмякать.
И тут настигло меня огорчение . Фотки то говно вышли, как же так. Вон у тех фотографов она красиво получилась.

И тут приходит творческое озарение - многое зависит однозначно от фотографа. Примерно 70-80% успеха съёмки. Он должен правильно коммуницировать с людьми, выстраивать свет, подбирать ракурсы и помогать с подготовкой к работе.
И что нет нефотогеничных людей. Есть просто не опытные руки, которые не могут или не хотят сделать красиво. И важно искреннее желание людей получить те самые фоточки. И можно забыть фразу « я нефотогеничен».

Время действий.

Нам часто кажется, что всегда все будет спокойно и гладко. Что не стоит поднимать пятую точку. К чему это, ведь так все гладко идёт? Стабильность же залог успеха, как говорят люди.

Но каверзность жизни такова, что в один миг все может перевернуться. Просыпаешься утром и осознаёшь, что твоя стабильная жизнь летит к ухмыляющемуся дьяволу. И кажется, что все наработанное нами уже не имеет смысла. Теряется сам смысл продолжать работать и заниматься любимыми делами.
Но наши знания и навыки при этом остаются на месте, только находятся в замороженной апатии.

Важно продолжать делать. Любые мотивирующие фразы в стиле «будь смелее», «возьми себя за яйца и делай» - могут работать первые минут пять.
Только действия выведут нас из задницы. Можно не верить в эти действия, сомневаться в них, иногда хотеть забить на них. Но если просто смахивать эти апатичные мысли и продолжать - можно уйти дальше, даже не замечая этого.

Я сам не заметил, как создал свой телеграм канал и начал вести там войсы. Сейчас только я начал это осознавать в полной мере. Да, слушателей пока мало, но им нравится то, что я делаю. Это мотивирует делать что то новое и крутое.

Учитесь новому и охватывайте новые платформы, изучайте их - и вы не заметите, как все изменится.

Тфп не всегда честное.

Что вообще значит термин Тфп? Говоря простыми словами, это сотрудничество на творческих условиях, без коммерческой основы. То есть люди собираются и совместными усилиями вкладываются в творчество, чтобы получить некий результат.
Вкладываются различными способами. Деньгами, временем, идеями. Обмениваются опытом.

Но иногда этим понятием злоупотребляют, считая свои вложенные усилия больше, чем вложила вторая сторона. И якобы последнее слово за ним.
А тфп подразумевает двухсторонние отношения. Обе стороны имеют право на своё слово. А если мнения разделяются, то необходимо искать компромиссы.

Я периодически работаю на творческих условиях, если мне это интересно.
Условия у меня простые. Человек должен быть с опытом в съёмках и готовый вкладываться в работу. Ненавижу, когда хотят просто халявно получить кадры, ничего при этом не делая.
Творчество помогает расти, заводить новые знакомства и помогает не заржаветь.
Я обговариваю условия работы и мне всегда важно мнения моделей.
Обрабатывая фотографии, я скидываю их модели, прежде чем публиковать работу. Ведь мнения могут быть разными и это нормальное явление.
А если взгляды не совпадают, то мы ищем компромиссы и решения. Это честно.

И не честным будет плевать на этот момент. И говорить, что если ты автор этих работ, значит и больше прав на них имеешь. А то, что на этих работах изображён другой человек не имеет значения.
Но это творческие и равноправные условия. Вот если человек сам придумал идею, вложился в неё, оплатил время и работу модели или фотографа, то вот тогда можно смели утверждать, что это полностью его съёмка и он имеет на неё полные права.
Можно много и долго говорить на эту тему.

Нет ничего плохого в том, чтобы вложиться в творчество. Но важно соблюдать простые человеческие отношения. Иначе можно остаться у разбитого корыта и всех вокруг ненавидеть. А проблема может быть перед носом.

А сегодня чутка поговорим о свете.

Эта фотография снята с двумя импульсными источниками света. Из насадок рефлектор со шторками и гвоздь программы - конус.

Конус довольно интересная насадка, которая даёт небольшой пучок света, с помощью которого можно сделать акцент на определенном объекте и создать эффект драматизма. Или театра, когда актёр выходит на сцену пучок света освещает только его.

Ставим модель в центр циклорамы, а напротив неё журавль с надетым на него конусом. Если пилотник включён, то мы сразу видим, куда именно направлен наш пучок света. Нас интересует лицо модели.
Сбоку от модели ставим источник света с надетым рефлектором со шторками и крепим к нему цветной фильтр. Свет направляем на заднюю часть циклорамы, что позади модели. Таким образом вся циклорама окрашивается тем самым цветным фильтром. Можно свет направить и в потолок, если он белый. Белый цвет отлично работает как отражатель.

Можно поставить ещё один источник с другим цветным фильтром и так же направить в стену или в потолок. Так смешаются цвета и получится интересный эффект.

Минус в том, что нужно постоянно контролировать свет от конуса. Если модель начнёт двигаться, то свет может улететь и не попасть туда, куда нам нужно.

Все мы критики в душе

Честно, я не люблю критику. Я никогда не пишу и не говорю человеку своё мнение о его работе, только если он сам этого не попросит. Если мне не нравится какая то фотография, я просто пройду мимо.

Критика, которую не просят, является не чем иным, как способом поднять своё эго за счёт чужого труда. И хорошо, если критика будет конструктивной, хотя все равно это будет нарушением такта.
Чаще всего вместо конструктивности можно увидеть «говно какое то» и тому подобные интересные выражения.
А когда спрашиваешь, почему именно говно, получаешь ещё более невразумительный ответ. И получается вывод, что человек решил выделиться и сказать своё авторитетное мнение.

Критика считается критикой, когда она запрошена. Например когда автор спрашивает конкретного человека, что он думает о его работе.

Когда я начинал свой путь в фотографии, я много раз сталкивался с не запрошенной критикой. Ох, что только не писали мне, вспомнить страшно. Такая злая критика может подорвать мнение о себе и своей работе. Были часто мысли, что я в правду делаю хрень и пора искать другие увлечения. Но, как видите, я понял справился с тем негативом.

Поэтому не стоит обращать внимание на подобные вещи. А вот если вы выложите фотографию, например, и спросите « что думаете»?, то тогда держитесь и не жалуйтесь. Тут уже вы сами дадите и легализуете свободу критики в адрес вашей работы. Будьте бдительны.

Мне было 21 и друзья подарили камеру на мой день рождения.

9 лет назад мои друзья решили скинуться копейкой и подарить мне более - менее приличную камеру. У меня на тот момент была маленькая мыльница, в которую ещё и вода попала, поэтому она иногда истерила и не хотела нормально щёлкать.
Мои друзья это знали. А ещё знали, что я люблю фотографировать. Фоткал я хренова, но они почему то верили в меня.

И купили они мне цифровой Fujifilm, марку я правда уже не помню.
Это была моя первая серьёзная камера. И первая камера, на которую я снимал не только цветочки и драки бомжей за гаражами, но и портреты. Даже как то заработал свои первые 500 рублей на фото прогулке и был безмерно счастлив.

А когда смотришь на ту точку А и на сегодняшнюю точку B, сложно бывает понять как все так завертелось. Ведь 9 лет назад у меня даже мысли не было серьезно заниматься фотографией.
Самое интересное, что в любой момент все могло бы пойти иначе. Камеру могли бы не подарить, интерес я мог бы потерять. И ещё много факторов. Выпал бы другой пазл и картинка жизни стала бы другой.

Поэтому я благодарен за то, что в меня верили и поддерживали. И что картинка жизни стала именно такой, какая она есть сейчас. Иначе я бы не писал эти строки и не делал те фотографии, которыми вы любуетесь сейчас.

Под вечер опомнился, а сегодня оказывается день фотографа. Чуть не проспал.

Кто есть фотограф в наше время? Обязательно ли тот, чья основная профессия - бегать с камерой наперевес?
Каждый может ответить на эти вопросы сам. Но я считаю фотографами всех тех преданных фото творчеству людей, которые искренне несут красоту в этот мир. Всех тех, у кого глаза горят от любви к этому делу.

И я желаю вам только лучших снимков, молниеносного развития, добрых и отзывчивых моделей, меньше нервов и больше спокойствия, лучшего цвета и света.
Будьте добрыми и творческими и это обязательно воздастся.

Важна ли техника?

Моей первой более-менее серьёзной камерой была кенон 600D. Сейчас сложно вспомнить, почему выбрал именно кенон, возможно я чаще видел фотографов именно с этой маркой.
Взял я камеру в кредит и достаточно долго работал именно с ней. Но что достаточно быстро я сделал, так это сменил объектив. Стандартное зеркало мягко говоря разочаровывало, ведь оно было не светосильное, паршиво передавало цвет и резкость. И приобрёл я тогда за сущие копейки 50мм 1/8. И вот тут начался тот самый творческий взрыв для меня, портреты получались супер резкими и классненькими. Тогда я понял, насколько важны объективы.

Я периодически выкладывал в группы по фотографии свои работы. И однажды мне написал человек и спросил, на какую технику я делал эти кадры. Узнав, насколько бюджетный был набор, он удивился, ведь считал, что снято на более серьёзную технику. Тогда это заставило меня сильно задуматься. Не важно, на что снято, важно - как снято.

И только через 4 года я понял, что мне мало этой камеры. Пришло понимание, что я перерос её и требовался более удобный и сильный инструмент. И тогда я принял взвешенное решение перейти на полнокадровую камеру.
А самое главное я трезво понимал, что новая камера - это лишь более удобный инструмент для моих задач и что там не будет волшебной кнопки «сделать шедевр».

Однажды на съёмке моя камера разрядилась, а впереди было ещё больше часа работы. Но в сумке у меня лежала старая камера, на которую я отснял весь дальнейший процесс. А итоговый результат не отличался, вот вообще . Да, приходилось больше ползать во время съёмки и чуть более запариться с обработкой, но суть не поменялась.

Не стоит сразу гнаться за топовой техникой, она не сделает ваши кадры гениальными. Лучше ограничиться бюджетными вариантами, а все остальное вложить в себя, в обучение. И когда вы поймёте, что переросли ваш инструмент, можно сменить на более удобный и навороченный.

Уважать надо за поступки, а не за возраст.

Ещё с детства мои бабушка с дедушкой учили меня уважать и слушать старшее поколение. Ведь это правильно, так заведено. А если так не делаешь, то ты хам и мракобес.
И я внимал этим наставлениям и следовал им. Ведь я должен слушать старших.

Но достаточно быстро ко мне пришли сомнения по поводу этих наставлений. Мой дедушка бухал нещадно и летом часто валялся в кустах, попав в матрицу, чем позорил меня и заставлял ещё сильнее замыкаться в себе. А именно он был одним из тех, кто втирал мне про уважуху к старшим. Но почему то делал все так, чтобы этого уважения не возникало, а даже наоборот. В общем мужского примера для подражания у меня в детстве не было.
И с каждым годом авторитет взрослых падал на моих глазах и фразы «ты должен уважать старших» становились для меня все абсурднее.

Я понял для себя, что уважать надо за поступки, какой бы возраст ни был. Только действия определяют нас как человека и авторитета. Если эти действия антисоциального характера, то будь хоть вам за 80 лет, врядли кто то станет вас уважать. Я сомневаюсь, что Андрея Романовича Чикатило уважало младшее поколение , да и ровесники тоже.

В некоторых племенах, где выживаемость крайне низкая, уважение к старшим может буть ещё актуально. Ведь если человек дожил до 40, значит у его есть навыки и опыт выживания и к нему нужно прислушаться. Иначе сам можешь не дожить до 40.
Но вот когда к тебе подходит фрезеровщик 5 разряда с пропитой печенью и говорит, что уважать его надо, он ведь нас старше на 20 лет и жизненных знаний у него больше, хочется посмеяться в лицо. Например меня не сильно впечатляют навыки человека выпить литр чистого спирта и закусить мятным леденцом.

Всегда судите только по действиям людей вокруг. Если человек делает много хороших дел и помогает людям - то он достоен уважения, какого бы возраста он не был, 15 лет или 75. Некоторые люди добились за свои 25 лет больше, чем другие за 50.
И не ищите слепо себе кумиров из старших. Героев вокруг много, но увы, о них редко говорят, поэтому мы не часто о них слышим. И уважать надо за поступки, а не за возраст.

Всем привет!
Постепенно приходит тепло и это значит,что пора начинать делать крутые фоточки на улице!
И у меня есть вкусный бонус для Вас!

Фотопрогулка со мной по безумной низкой цене - всего 3000!
Это вдвое ниже обычной цены!

Условия просты: съемка проходит в моем районе и кадры будут без обработки. Но это не значит, что они будут хуже по качеству! Я всегда снимаю так, чтобы кадры были великолепны и без обработки!
Обработка- всего лишь красивое дополнение к фотографии.

Не упускайте возможность сделать себе шикарные кадры по столь низкой цене! По всем вопросам и запили пишите мне!