16 апреля
В 1941 году родился Сергей Петрович НИКОНЕНКО (в Москве), советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер. Народный артист России, член Союза кинематографистов.
Он – один из самых известных людей в отечественной киноиндустрии, любимый миллионами телезрителей актёр, его фильмография богата работами в самых разных жанрах.
* * * * *
Выходец из семьи рабочих, он еще в школьном возрасте проявлял творческие наклонности. Сережа занимался в драмкружке Дворца пионеров и в студии художественного слова, принимал участие в конкурсах чтецов и певцов, учился играть на аккордеоне в музыкальной школе. Уже в 13-летнем возрасте он решил стать актером. Но так как учился Сережа из рук вон плохо, поэтому аттестат ему пришлось получать в школе рабочей молодежи (для этого устроился на работу кондуктором).
По окончании десятого класса вечерней школы Сергей Никоненко смог осуществить свою мечту – поступил учиться на артиста. Правда он сначала провалил экзамены в четырех театральных вузах и без особой надежды отдавал документы в пятый – Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК). Однако приемная комиссия разглядела в щуплом пареньке творческий потенциал. Сергей был направлен на актерский курс под руководством Тамары Макаровой и Сергея Герасимова.
Это был звездный курс – Ж. Болотова, Н. Губенко, Л. Федосеева, Е. Жариков, Л. Лужина, Г. Польских, Н. Еременко. На подмостках учебного театра Никоненко довелось сыграть почти весь классический репертуар, включая знаменитого «Гамлета». А выпускной дипломный спектакль «Карьера Артуро Уи» (1964), благодаря прежде всего игре Губенко и Никоненко, стал тогда явлением всей культурной жизни столицы.
Одна из «культовых» театральных работ актера – Чапаев в спектакле по роману Пелевина. Постановка «Все проходит» с его участием также шла при полном аншлаге. У Сергея Никоненко ко всему еще и несколько антрепризных спектаклей, с которыми он постоянно ездил по стране.
Сниматься в кино он начал ещё во время учёбы, дебютировав в фильме «А я уезжаю домой» (1958). Но впервые, как сложившийся уже киноактер, Сергей обратил на себя внимание в фильме А. Азарова «Это случилось в милиции» (1963), сыграв хоть и маленькую, но очень заметную роль. Именно она стала началом актерской биографии будущего талантливого актера.
По окончании ВГИКа Никоненко в течение 10 лет работал в Театре-студии киноактёра, где стал одним из самых снимаемых актеров. На съемки к А. Митте в школьную киноповесть «Звонят, откройте дверь!» (1965) артист попал уже признанным профессионалом.
Еще одна заметная роль того времени – роль в «Журналисте», которую Герасимов специально создал для Никоненко. В 1970-е годы актер сумел создать разноплановые образы и показать своих героев с неожиданной точки зрения. В своем творчестве ему удалось избежать опасности «заштамповаться».
Сергей Петрович – актер уникальной органичности. Он обладает даром естественности в любой ситуации и в любом жанре фильма. Когда не было хороших ролей, Никоненко много работал на эстраде, читал Пушкина, Есенина, Зощенко, Маяковского.
Наработав опыт и много собственных идей, он вернулся во ВГИК – прислушавшись к совету своего друга и наставника Василия Шукшина, в 1971 году Никоненко прошел курс обучения у тех же педагогов, Макаровой и Герасимова, и получил диплом режиссера.
Как кинорежиссёр и сценарист он дебютировал с фильмом «Птицы над городом» в 1974 году. В режиссуре на его счету более десятка картин: «Трын-трава», «Цыганское счастье», «Корабль пришельцев», «Елки-палки», «Брюнетка за 30 коп.», «Хочу вашего мужа», «Хочу в Америку», «Аннушка», «Охота жить» и др. К некоторым из них он сам написал сценарии.
Сыгранные Сергеем Никоненко роли, поставленные фильмы – это всегда интересные характеры, ярко и четко социально окрашенные персонажи. В кино он создал более 200 запоминающихся ролей («Война и мир», «Пой песню, поэт», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Инспектор ГАИ», «Зимний вечер в Гаграх», «Китайский сервиз», «Каменская», «Ландыш серебристый», «Гибель империи», «"Кедр" пронзает небо», «Людмила» и многие другие). Никоненко никогда не бывает в творческом простое, много и охотно снимается. В 1994 году он совместно со своей супругой – актрисой Екатериной Ворониной создал Есенинский культурный центр, которым руководит в настоящее время.
Сегодня актер, режиссер и сценарист Сергей Петрович НИКОНЕНКО живет и работает в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_апреля #Н__
Статистика ВК сообщества ""Ваш День Рождения (число, месяц)"–события,факты"
Этот ПРАЗДНИК принадлежит каждому из Вас! Полную информацию для любой ДАТЫ ищите через «НАВИГАТОР». ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к нашей группе!
Количество постов 4 812
Частота постов 31 час 15 минут
ER
3.83
Нет на рекламных биржах
Графики роста подписчиков
Лучшие посты
15 апреля
1452 года родился ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ /полное имя – Леонардо ди сер Пьеро да Винчи/ (в селении Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции), великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор), учёный и писатель, яркий пример «универсального человека».
Инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель – вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Он опередил свое время на несколько веков вперед.
Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо да Винчи – символ безграничных устремлений человеческого разума, – стал основателем искусства Высокого Возрождения.
Он не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Его имя (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) означает – «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».
* * * * *
Родителями Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни малыш провел вместе с матерью, но в возрасте трех лет отец забрал сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Отец пытался приобщить сына к семейной профессии, но безуспешно: Леонардо не интересовался законами общества.
Зато у него были замечены способности художника – и отец отправил его учиться в лучшую мастерскую Тосканы, к живописцу Андреа дель Верроккьо.
Леонардо совершенствуя свое мастерство, находился в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.
Сегодня Леонардо да Винчи известен в первую очередь как художник. Его кисти принадлежат «Мадонна Лита», «Дама с горностаем», и самая известная в мире картина, непревзойденная «Мона Лиза» (Джоконда)…
Леонардо отдавал живописи не слишком много времени, поэтому количество его работ не так велико. Сам мастер считал себя не художником, а ученым и инженером. Ему принадлежат изобретения парашюта, велосипеда, прототипа танка, прожектора, катапульты…
Множество других инженерных замыслов запечатлены в набросках, рисунках, чертежах и эскизах мастера. Он был во всем гениален…
В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселился в его замке Кло-Люсе, в официальном звании первого королевского художника, инженера и архитектора – за что получал годовую ренту в 1000 экю. Во Франции он почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке Шамбор.
За два года до смерти у мастера серьезно ухудшилось здоровье: онемела правая рука, он с трудом мог передвигаться без посторонней помощи.
Скончался Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе (близ Амбуаза, Турень, Франция) в окружении учеников и своих шедевров, похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_15_апреля #Л__ #В__
1452 года родился ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ /полное имя – Леонардо ди сер Пьеро да Винчи/ (в селении Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции), великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор), учёный и писатель, яркий пример «универсального человека».
Инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель – вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Он опередил свое время на несколько веков вперед.
Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо да Винчи – символ безграничных устремлений человеческого разума, – стал основателем искусства Высокого Возрождения.
Он не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Его имя (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) означает – «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».
* * * * *
Родителями Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни малыш провел вместе с матерью, но в возрасте трех лет отец забрал сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Отец пытался приобщить сына к семейной профессии, но безуспешно: Леонардо не интересовался законами общества.
Зато у него были замечены способности художника – и отец отправил его учиться в лучшую мастерскую Тосканы, к живописцу Андреа дель Верроккьо.
Леонардо совершенствуя свое мастерство, находился в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.
Сегодня Леонардо да Винчи известен в первую очередь как художник. Его кисти принадлежат «Мадонна Лита», «Дама с горностаем», и самая известная в мире картина, непревзойденная «Мона Лиза» (Джоконда)…
Леонардо отдавал живописи не слишком много времени, поэтому количество его работ не так велико. Сам мастер считал себя не художником, а ученым и инженером. Ему принадлежат изобретения парашюта, велосипеда, прототипа танка, прожектора, катапульты…
Множество других инженерных замыслов запечатлены в набросках, рисунках, чертежах и эскизах мастера. Он был во всем гениален…
В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселился в его замке Кло-Люсе, в официальном звании первого королевского художника, инженера и архитектора – за что получал годовую ренту в 1000 экю. Во Франции он почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке Шамбор.
За два года до смерти у мастера серьезно ухудшилось здоровье: онемела правая рука, он с трудом мог передвигаться без посторонней помощи.
Скончался Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе (близ Амбуаза, Турень, Франция) в окружении учеников и своих шедевров, похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_15_апреля #Л__ #В__
13 марта
В 1885 году родился Лев Владимирович РУДНЕВ (в Новгороде), русский советский архитектор и педагог, ведущий практик советского монументального классицизма, организатор крупных архитектурно-проектных организаций.
Автор значительных сооружений в Советском Союзе и Варшаве.
* * * * *
Окончил Рижское реальное училище и художественную школу. В 1906 году он поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в С-Петербурге, учился живописи и архитектуре у Л. Бенуа и И. Фомина, помощником которого работал одновременно с обучением.
В 1913 году Руднев осуществил свою первую постройку — церковь-школу в Селезневке Екатеринославской губернии. К этому же времени относится его поездка в Италию. По окончании Академии художеств Лев Владимирович продолжает работать в мастерской Фомина, участвует в архитектурных конкурсах.
После Февральской революции Руднев выиграл конкурс на памятник "Жертвам революции на Марсовом поле" в Петрограде. Монумент был построен в соответствии с его проектом.
В 1924 году Руднев возглавил мастерскую «Ленпроекта». Здесь им проектировались жилые дома, больницы, профилактории, клубы. В 1932 году архитектор получает приглашение участвовать в конкурсе на проект здания Военной академии имени М.В. Фрунзе. Первая премия была присуждена проекту Л.В. Руднева и В.О. Мунца.
С 1934 года Лев Владимирович руководил работой организованной им мастерской НКО СССР, где вслед за Военной академией проектируется Театр Красной Армии, Дом офицеров в Кронштадте, здания Министерства обороны в Москве.
До февраля 1942 года Руднев находился в блокадном Ленинграде. После окончания Великой Отечественной войны принял активное участие в восстановлении разрушенных городов Воронежа, Сталинграда, Риги и Москвы.
Самая примечательная архитектурная работа Льва Владимировича — Ансамбль Московского Государственного Университета (МГУ) имени М.В. Ломоносова на Воробьёвых горах (1948-1953, совместно с С. Чернышевым, П. Абросимовым, А. Хряковым и инженером В. Насоновым).
Дворец культуры и науки в центре Варшавы в Польше (1952-1955; с соавторами) решён в том же позитивном композиционном ключе, что и комплекс МГУ.
С 1918 года Руднев — профессор Академии художеств; с этого момента и до конца своей жизни он остается педагогом, воспитавшим целую плеяду советских зодчих Ленинграда и Москвы.
Скончался Лев Владимирович Руднев 19 ноября 1956 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_марта #Р__
В 1885 году родился Лев Владимирович РУДНЕВ (в Новгороде), русский советский архитектор и педагог, ведущий практик советского монументального классицизма, организатор крупных архитектурно-проектных организаций.
Автор значительных сооружений в Советском Союзе и Варшаве.
* * * * *
Окончил Рижское реальное училище и художественную школу. В 1906 году он поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в С-Петербурге, учился живописи и архитектуре у Л. Бенуа и И. Фомина, помощником которого работал одновременно с обучением.
В 1913 году Руднев осуществил свою первую постройку — церковь-школу в Селезневке Екатеринославской губернии. К этому же времени относится его поездка в Италию. По окончании Академии художеств Лев Владимирович продолжает работать в мастерской Фомина, участвует в архитектурных конкурсах.
После Февральской революции Руднев выиграл конкурс на памятник "Жертвам революции на Марсовом поле" в Петрограде. Монумент был построен в соответствии с его проектом.
В 1924 году Руднев возглавил мастерскую «Ленпроекта». Здесь им проектировались жилые дома, больницы, профилактории, клубы. В 1932 году архитектор получает приглашение участвовать в конкурсе на проект здания Военной академии имени М.В. Фрунзе. Первая премия была присуждена проекту Л.В. Руднева и В.О. Мунца.
С 1934 года Лев Владимирович руководил работой организованной им мастерской НКО СССР, где вслед за Военной академией проектируется Театр Красной Армии, Дом офицеров в Кронштадте, здания Министерства обороны в Москве.
До февраля 1942 года Руднев находился в блокадном Ленинграде. После окончания Великой Отечественной войны принял активное участие в восстановлении разрушенных городов Воронежа, Сталинграда, Риги и Москвы.
Самая примечательная архитектурная работа Льва Владимировича — Ансамбль Московского Государственного Университета (МГУ) имени М.В. Ломоносова на Воробьёвых горах (1948-1953, совместно с С. Чернышевым, П. Абросимовым, А. Хряковым и инженером В. Насоновым).
Дворец культуры и науки в центре Варшавы в Польше (1952-1955; с соавторами) решён в том же позитивном композиционном ключе, что и комплекс МГУ.
С 1918 года Руднев — профессор Академии художеств; с этого момента и до конца своей жизни он остается педагогом, воспитавшим целую плеяду советских зодчих Ленинграда и Москвы.
Скончался Лев Владимирович Руднев 19 ноября 1956 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_13_марта #Р__
6 июня
В 1904 году родилась Татьяна Ивановна ПЕЛЬТЦЕР (в Москве), советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР (1972).
По отцовской линии семья Пельтцер происходила из российских немцев. Основатель династии, Наполеон Пельтцер, в 1821 году девятнадцатилетним юношей пришёл пешком в Россию из Рейнской области. Отец — Иоганн Робертович Пельтцер был актёром и всю жизнь называл себя Иваном Романовичем.
Актёрскому мастерству Татьяна училась у отца. Первый выход на сцену у Татьяны Ивановны был в девять лет в постановке «Камо грядеши» в роли Авдия. В одиннадцать лет блистает в роли Серёжи в спектакле «Анна Каренина». Однако без актёрского образования ей приходилось нелегко. В 1927 году Татьяна Пельтцер вышла замуж за молодого немецкого коммуниста и философа Ганса Тейблера и в 1930 году уехала с мужем в Берлин, где работала машинисткой в торговом представительстве СССР. Благополучная, обеспеченная жизнь вне России оказалась всё же не для неё. И вскоре она возвращается, чтобы продолжать играть в театре.
Несколько лет проработав на провинциальных сценах, она устроилась в столичный Театр Миниатюр. В труппе играли такие звезды как Рина Зелёная, Мария Миронова, Александр Менакер. Переиграть их было непросто. Но, тем не менее, и у Пельтцер появились поклонники. Её стали приглашать на кинопробы.
Настоящая, всенародная известность пришла с выходом экранизации киноверсии спектакля Театра Сатиры «Свадьба с приданым», поставленного Б. И. Равенских. После роли в фильме «Солдат Иван Бровкин» она получила эпитет «мать русского солдата.
В 1947 году Татьяна Пельтцер переходит в Театр сатиры, где для нее начался новый этап в творчестве. В 1951 году она становится лауреатом Сталинской премии. В 1972 году – Народной артисткой СССР.
В кино Татьяна Ивановна создала более 80 образов, начиная с 1943 года, когда она снялась в фильме «Она защищает Родину». Среди наиболее заметных ролей актрисы: дворничиха в «Аттестате зрелости», Евдокия в «Солдате Иване Бровкине», пани Ирена в «Кабачке 13 стульев», Глафира Анискина в «Анискине и Фантомасе», бабушка Ромки в «Вам и не снилось», Баба Яга в сказках «Там, на неведомых дорожках» и «После дождичка в четверг» и другие.
Один из последних спектаклей с участием Пельтцер — «Поминальная молитва», где актриса играла практически без слов (сказывалась потеря памяти), а реплики за неё говорил Александр Абдулов. Несмотря на это, публика её обожала. Каждый выход Татьяны Ивановны на сцену сопровождался овациями и продолжительными аплодисментами зрительного зала.
Скончалась Татьяна Ивановна Пельтцер 16 июля 1992 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_июня #П__
В 1904 году родилась Татьяна Ивановна ПЕЛЬТЦЕР (в Москве), советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР (1972).
По отцовской линии семья Пельтцер происходила из российских немцев. Основатель династии, Наполеон Пельтцер, в 1821 году девятнадцатилетним юношей пришёл пешком в Россию из Рейнской области. Отец — Иоганн Робертович Пельтцер был актёром и всю жизнь называл себя Иваном Романовичем.
Актёрскому мастерству Татьяна училась у отца. Первый выход на сцену у Татьяны Ивановны был в девять лет в постановке «Камо грядеши» в роли Авдия. В одиннадцать лет блистает в роли Серёжи в спектакле «Анна Каренина». Однако без актёрского образования ей приходилось нелегко. В 1927 году Татьяна Пельтцер вышла замуж за молодого немецкого коммуниста и философа Ганса Тейблера и в 1930 году уехала с мужем в Берлин, где работала машинисткой в торговом представительстве СССР. Благополучная, обеспеченная жизнь вне России оказалась всё же не для неё. И вскоре она возвращается, чтобы продолжать играть в театре.
Несколько лет проработав на провинциальных сценах, она устроилась в столичный Театр Миниатюр. В труппе играли такие звезды как Рина Зелёная, Мария Миронова, Александр Менакер. Переиграть их было непросто. Но, тем не менее, и у Пельтцер появились поклонники. Её стали приглашать на кинопробы.
Настоящая, всенародная известность пришла с выходом экранизации киноверсии спектакля Театра Сатиры «Свадьба с приданым», поставленного Б. И. Равенских. После роли в фильме «Солдат Иван Бровкин» она получила эпитет «мать русского солдата.
В 1947 году Татьяна Пельтцер переходит в Театр сатиры, где для нее начался новый этап в творчестве. В 1951 году она становится лауреатом Сталинской премии. В 1972 году – Народной артисткой СССР.
В кино Татьяна Ивановна создала более 80 образов, начиная с 1943 года, когда она снялась в фильме «Она защищает Родину». Среди наиболее заметных ролей актрисы: дворничиха в «Аттестате зрелости», Евдокия в «Солдате Иване Бровкине», пани Ирена в «Кабачке 13 стульев», Глафира Анискина в «Анискине и Фантомасе», бабушка Ромки в «Вам и не снилось», Баба Яга в сказках «Там, на неведомых дорожках» и «После дождичка в четверг» и другие.
Один из последних спектаклей с участием Пельтцер — «Поминальная молитва», где актриса играла практически без слов (сказывалась потеря памяти), а реплики за неё говорил Александр Абдулов. Несмотря на это, публика её обожала. Каждый выход Татьяны Ивановны на сцену сопровождался овациями и продолжительными аплодисментами зрительного зала.
Скончалась Татьяна Ивановна Пельтцер 16 июля 1992 года в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_июня #П__
6 июня
1799 года родился Александр Сергеевич ПУШКИН (в Москве), всемирно известный русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.
Ещё при жизни у него сложилась репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин является основоположником современного русского литературного языка.
* * * * *
Выходец из семьи майора в отставке, потомственного дворянина, Александр 6 лет провёл в Царскосельском лицее, открытом 19 октября 1811 года. Здесь юный поэт пережил события Отечественной войны 1812 года. Здесь впервые открылся и был высоко оценён его поэтический дар. Воспоминания о годах, проведённых в Лицее, о лицейском братстве навсегда остались в душе поэта.
В лицейский период Пушкиным было создано много стихотворных произведений. Его вдохновляли французские поэты, с творчеством которых он познакомился в детстве. Впервые Пушкин выступил в печати в июле 1814 года в журнале «Вестник Европы», напечатавшем его стихотворение «К другу-стихотворцу», обращённое к Кюхельбекеру.
Окончив лицей в июне 1817 года в чине коллежского секретаря, он был определён в Коллегию иностранных дел. Пушкин становится постоянным посетителем театров, вступает в члены литературно-театрального сообщества «Зелёная лампа». Не участвуя в деятельности первых тайных организаций, Александр Сергеевич тем не менее связан дружескими узами со многими активными членами декабристских обществ. В эти же годы он работает над поэмой «Руслан и Людмила».
Весной1820 года Пушкина вызвали к генерал-губернатору Петербурга для объяснения по поводу содержания его стихотворений (в т.ч. эпиграмм на Аракчеева, архимандрита Фотия и самого Александра I), несовместимых со статусом государственного чиновника. Шла речь о его высылке в Сибирь или заточении в Соловецкий монастырь. Лишь благодаря друзьям, прежде всего Карамзина, удалось добиться смягчения наказания. Его перевели из столицы на юг в кишинёвскую канцелярию.
По пути к новому месту службы Александр Сергеевич заболевает воспалением лёгких и для поправления больного поэта вывозят на Кавказ и в Крым. В Гурзуфе Пушкин работал над поэмой «Кавказский пленник», написал несколько лирических стихотворений. Здесь возник замысел поэмы «Бахчисарайский фонтан» и романа «Евгений Онегин».
Четырёхлетнее пребывание Пушкина на юге стало новым романтическим этапом развития его как поэта. В это время Пушкин познакомился с творчеством Байрона и Шенье. Сформировавшийся в 1818-20 годах под влиянием французских элегий и лирики Жуковского условно-меланхолический стиль претерпел серьёзную трансформацию и слился с новым «байроническим» стилем.
В 1824 году полицией было вскрыто письмо Пушкина, где он писал об увлечении «атеистическими учениями». Это послужило причиной отставки поэта от службы. Он был сослан в имение своей матери в Михайловское, и провёл там два года. Всего в Михайловском поэтом создано около ста произведений.
В 1830 году Пушкин отправляется в имение своего отца Болдино для вступления во владение деревней Кистенево, подаренной отцом к его свадьбе с Натальей Николаевной Гончаровой. Среди болдинских произведений особенно контрастируют друг с другом два цикла: прозаический и драматический. Это два полюса его творчества, к которым тяготеют остальные произведения, написанные в три осенних месяца 1830 года.
После свадьбы семья Пушкиных ненадолго поселилась в Москве, а затем они уехали в Петербург. В Царском Селе поэт пишет «Письмо Онегина», тем самым окончательно завершая работу над романом в стихах.
С начала 1830-х годов проза в творчестве Пушкина начинает превалировать над поэтическими жанрами. 7 января 1833 года он был избран членом Российской академии.
В ноябре 1833 года Пушкин ощутил необходимость круто переменить жизнь, и прежде всего выйти из-под опеки царского двора. Широкой публике, сокрушающейся о падении пушкинского таланта, было неведомо, что лучшие его произведения не были пропущены в печать. Пушкин-лирик в эти годы становится преимущественно «поэтом для себя».
Летом 1836 года Пушкин создаёт свой последний поэтический цикл, названный по месту написания (дача на Каменном острове) «каменноостровским». Бесконечные переговоры с зятем о разделе имения после смерти матери, заботы по издательским делам, долги, и, главное, ставшее нарочито явным ухаживание кавалергарда Дантеса за его женой, повлёкшее за собой пересуды в светском обществе, были причиной угнетённого состояния Пушкина.
В конце 1836 года его друзьям был разослан анонимный пасквиль с оскорбительными намёками в адрес Натальи Николаевны. Пушкин, узнавший о письмах, был уверен, что они – дело рук Дантеса. Это и послужило его вызовом на дуэль Дантеса, которая состоялась 8 февраля на Чёрной речке. Поэт был ранен: пуля перебила шейку бедра и проникла в живот. Для того времени ранение было смертельным.
Скончался Александр Сергеевич ПУШКИН от перитонита 10 февраля 1837 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на территории Святогорского монастыря Псковской губернии.
В августе 1841 года по распоряжению жены Натальи Николаевны Пушкиной на могиле поэта было установлено надгробие работы скульптора Александра Пермагорова.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_июня #П__
1799 года родился Александр Сергеевич ПУШКИН (в Москве), всемирно известный русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.
Ещё при жизни у него сложилась репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин является основоположником современного русского литературного языка.
* * * * *
Выходец из семьи майора в отставке, потомственного дворянина, Александр 6 лет провёл в Царскосельском лицее, открытом 19 октября 1811 года. Здесь юный поэт пережил события Отечественной войны 1812 года. Здесь впервые открылся и был высоко оценён его поэтический дар. Воспоминания о годах, проведённых в Лицее, о лицейском братстве навсегда остались в душе поэта.
В лицейский период Пушкиным было создано много стихотворных произведений. Его вдохновляли французские поэты, с творчеством которых он познакомился в детстве. Впервые Пушкин выступил в печати в июле 1814 года в журнале «Вестник Европы», напечатавшем его стихотворение «К другу-стихотворцу», обращённое к Кюхельбекеру.
Окончив лицей в июне 1817 года в чине коллежского секретаря, он был определён в Коллегию иностранных дел. Пушкин становится постоянным посетителем театров, вступает в члены литературно-театрального сообщества «Зелёная лампа». Не участвуя в деятельности первых тайных организаций, Александр Сергеевич тем не менее связан дружескими узами со многими активными членами декабристских обществ. В эти же годы он работает над поэмой «Руслан и Людмила».
Весной1820 года Пушкина вызвали к генерал-губернатору Петербурга для объяснения по поводу содержания его стихотворений (в т.ч. эпиграмм на Аракчеева, архимандрита Фотия и самого Александра I), несовместимых со статусом государственного чиновника. Шла речь о его высылке в Сибирь или заточении в Соловецкий монастырь. Лишь благодаря друзьям, прежде всего Карамзина, удалось добиться смягчения наказания. Его перевели из столицы на юг в кишинёвскую канцелярию.
По пути к новому месту службы Александр Сергеевич заболевает воспалением лёгких и для поправления больного поэта вывозят на Кавказ и в Крым. В Гурзуфе Пушкин работал над поэмой «Кавказский пленник», написал несколько лирических стихотворений. Здесь возник замысел поэмы «Бахчисарайский фонтан» и романа «Евгений Онегин».
Четырёхлетнее пребывание Пушкина на юге стало новым романтическим этапом развития его как поэта. В это время Пушкин познакомился с творчеством Байрона и Шенье. Сформировавшийся в 1818-20 годах под влиянием французских элегий и лирики Жуковского условно-меланхолический стиль претерпел серьёзную трансформацию и слился с новым «байроническим» стилем.
В 1824 году полицией было вскрыто письмо Пушкина, где он писал об увлечении «атеистическими учениями». Это послужило причиной отставки поэта от службы. Он был сослан в имение своей матери в Михайловское, и провёл там два года. Всего в Михайловском поэтом создано около ста произведений.
В 1830 году Пушкин отправляется в имение своего отца Болдино для вступления во владение деревней Кистенево, подаренной отцом к его свадьбе с Натальей Николаевной Гончаровой. Среди болдинских произведений особенно контрастируют друг с другом два цикла: прозаический и драматический. Это два полюса его творчества, к которым тяготеют остальные произведения, написанные в три осенних месяца 1830 года.
После свадьбы семья Пушкиных ненадолго поселилась в Москве, а затем они уехали в Петербург. В Царском Селе поэт пишет «Письмо Онегина», тем самым окончательно завершая работу над романом в стихах.
С начала 1830-х годов проза в творчестве Пушкина начинает превалировать над поэтическими жанрами. 7 января 1833 года он был избран членом Российской академии.
В ноябре 1833 года Пушкин ощутил необходимость круто переменить жизнь, и прежде всего выйти из-под опеки царского двора. Широкой публике, сокрушающейся о падении пушкинского таланта, было неведомо, что лучшие его произведения не были пропущены в печать. Пушкин-лирик в эти годы становится преимущественно «поэтом для себя».
Летом 1836 года Пушкин создаёт свой последний поэтический цикл, названный по месту написания (дача на Каменном острове) «каменноостровским». Бесконечные переговоры с зятем о разделе имения после смерти матери, заботы по издательским делам, долги, и, главное, ставшее нарочито явным ухаживание кавалергарда Дантеса за его женой, повлёкшее за собой пересуды в светском обществе, были причиной угнетённого состояния Пушкина.
В конце 1836 года его друзьям был разослан анонимный пасквиль с оскорбительными намёками в адрес Натальи Николаевны. Пушкин, узнавший о письмах, был уверен, что они – дело рук Дантеса. Это и послужило его вызовом на дуэль Дантеса, которая состоялась 8 февраля на Чёрной речке. Поэт был ранен: пуля перебила шейку бедра и проникла в живот. Для того времени ранение было смертельным.
Скончался Александр Сергеевич ПУШКИН от перитонита 10 февраля 1837 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на территории Святогорского монастыря Псковской губернии.
В августе 1841 года по распоряжению жены Натальи Николаевны Пушкиной на могиле поэта было установлено надгробие работы скульптора Александра Пермагорова.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_июня #П__
6 июня
1799 года родился Александр Сергеевич ПУШКИН (в Москве), всемирно известный русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.
Ещё при жизни у него сложилась репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин является основоположником современного русского литературного языка.
* * * * *
Выходец из семьи майора в отставке, потомственного дворянина, Александр 6 лет провёл в Царскосельском лицее, открытом 19 октября 1811 года. Здесь юный поэт пережил события Отечественной войны 1812 года. Здесь впервые открылся и был высоко оценён его поэтический дар. Воспоминания о годах, проведённых в Лицее, о лицейском братстве навсегда остались в душе поэта.
В лицейский период Пушкиным было создано много стихотворных произведений. Его вдохновляли французские поэты, с творчеством которых он познакомился в детстве. Впервые Пушкин выступил в печати в июле 1814 года в журнале «Вестник Европы», напечатавшем его стихотворение «К другу-стихотворцу», обращённое к Кюхельбекеру.
Окончив лицей в июне 1817 года в чине коллежского секретаря, он был определён в Коллегию иностранных дел. Пушкин становится постоянным посетителем театров, вступает в члены литературно-театрального сообщества «Зелёная лампа». Не участвуя в деятельности первых тайных организаций, Александр Сергеевич тем не менее связан дружескими узами со многими активными членами декабристских обществ. В эти же годы он работает над поэмой «Руслан и Людмила».
Весной1820 года Пушкина вызвали к генерал-губернатору Петербурга для объяснения по поводу содержания его стихотворений (в т.ч. эпиграмм на Аракчеева, архимандрита Фотия и самого Александра I), несовместимых со статусом государственного чиновника. Шла речь о его высылке в Сибирь или заточении в Соловецкий монастырь. Лишь благодаря друзьям, прежде всего Карамзина, удалось добиться смягчения наказания. Его перевели из столицы на юг в кишинёвскую канцелярию.
По пути к новому месту службы Александр Сергеевич заболевает воспалением лёгких и для поправления больного поэта вывозят на Кавказ и в Крым. В Гурзуфе Пушкин работал над поэмой «Кавказский пленник», написал несколько лирических стихотворений. Здесь возник замысел поэмы «Бахчисарайский фонтан» и романа «Евгений Онегин».
Четырёхлетнее пребывание Пушкина на юге стало новым романтическим этапом развития его как поэта. В это время Пушкин познакомился с творчеством Байрона и Шенье. Сформировавшийся в 1818-20 годах под влиянием французских элегий и лирики Жуковского условно-меланхолический стиль претерпел серьёзную трансформацию и слился с новым «байроническим» стилем.
В 1824 году полицией было вскрыто письмо Пушкина, где он писал об увлечении «атеистическими учениями». Это послужило причиной отставки поэта от службы. Он был сослан в имение своей матери в Михайловское, и провёл там два года. Всего в Михайловском поэтом создано около ста произведений.
В 1830 году Пушкин отправляется в имение своего отца Болдино для вступления во владение деревней Кистенево, подаренной отцом к его свадьбе с Натальей Николаевной Гончаровой. Среди болдинских произведений особенно контрастируют друг с другом два цикла: прозаический и драматический. Это два полюса его творчества, к которым тяготеют остальные произведения, написанные в три осенних месяца 1830 года.
После свадьбы семья Пушкиных ненадолго поселилась в Москве, а затем они уехали в Петербург. В Царском Селе поэт пишет «Письмо Онегина», тем самым окончательно завершая работу над романом в стихах.
С начала 1830-х годов проза в творчестве Пушкина начинает превалировать над поэтическими жанрами. 7 января 1833 года он был избран членом Российской академии.
В ноябре 1833 года Пушкин ощутил необходимость круто переменить жизнь, и прежде всего выйти из-под опеки царского двора. Широкой публике, сокрушающейся о падении пушкинского таланта, было неведомо, что лучшие его произведения не были пропущены в печать. Пушкин-лирик в эти годы становится преимущественно «поэтом для себя».
Летом 1836 года Пушкин создаёт свой последний поэтический цикл, названный по месту написания (дача на Каменном острове) «каменноостровским». Бесконечные переговоры с зятем о разделе имения после смерти матери, заботы по издательским делам, долги, и, главное, ставшее нарочито явным ухаживание кавалергарда Дантеса за его женой, повлёкшее за собой пересуды в светском обществе, были причиной угнетённого состояния Пушкина.
В конце 1836 года его друзьям был разослан анонимный пасквиль с оскорбительными намёками в адрес Натальи Николаевны. Пушкин, узнавший о письмах, был уверен, что они – дело рук Дантеса. Это и послужило его вызовом на дуэль Дантеса, которая состоялась 8 февраля на Чёрной речке. Поэт был ранен: пуля перебила шейку бедра и проникла в живот. Для того времени ранение было смертельным.
Скончался Александр Сергеевич ПУШКИН от перитонита 10 февраля 1837 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на территории Святогорского монастыря Псковской губернии.
В августе 1841 года по распоряжению жены Натальи Николаевны Пушкиной на могиле поэта было установлено надгробие работы скульптора Александра Пермагорова.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_июня #П__
1799 года родился Александр Сергеевич ПУШКИН (в Москве), всемирно известный русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.
Ещё при жизни у него сложилась репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин является основоположником современного русского литературного языка.
* * * * *
Выходец из семьи майора в отставке, потомственного дворянина, Александр 6 лет провёл в Царскосельском лицее, открытом 19 октября 1811 года. Здесь юный поэт пережил события Отечественной войны 1812 года. Здесь впервые открылся и был высоко оценён его поэтический дар. Воспоминания о годах, проведённых в Лицее, о лицейском братстве навсегда остались в душе поэта.
В лицейский период Пушкиным было создано много стихотворных произведений. Его вдохновляли французские поэты, с творчеством которых он познакомился в детстве. Впервые Пушкин выступил в печати в июле 1814 года в журнале «Вестник Европы», напечатавшем его стихотворение «К другу-стихотворцу», обращённое к Кюхельбекеру.
Окончив лицей в июне 1817 года в чине коллежского секретаря, он был определён в Коллегию иностранных дел. Пушкин становится постоянным посетителем театров, вступает в члены литературно-театрального сообщества «Зелёная лампа». Не участвуя в деятельности первых тайных организаций, Александр Сергеевич тем не менее связан дружескими узами со многими активными членами декабристских обществ. В эти же годы он работает над поэмой «Руслан и Людмила».
Весной1820 года Пушкина вызвали к генерал-губернатору Петербурга для объяснения по поводу содержания его стихотворений (в т.ч. эпиграмм на Аракчеева, архимандрита Фотия и самого Александра I), несовместимых со статусом государственного чиновника. Шла речь о его высылке в Сибирь или заточении в Соловецкий монастырь. Лишь благодаря друзьям, прежде всего Карамзина, удалось добиться смягчения наказания. Его перевели из столицы на юг в кишинёвскую канцелярию.
По пути к новому месту службы Александр Сергеевич заболевает воспалением лёгких и для поправления больного поэта вывозят на Кавказ и в Крым. В Гурзуфе Пушкин работал над поэмой «Кавказский пленник», написал несколько лирических стихотворений. Здесь возник замысел поэмы «Бахчисарайский фонтан» и романа «Евгений Онегин».
Четырёхлетнее пребывание Пушкина на юге стало новым романтическим этапом развития его как поэта. В это время Пушкин познакомился с творчеством Байрона и Шенье. Сформировавшийся в 1818-20 годах под влиянием французских элегий и лирики Жуковского условно-меланхолический стиль претерпел серьёзную трансформацию и слился с новым «байроническим» стилем.
В 1824 году полицией было вскрыто письмо Пушкина, где он писал об увлечении «атеистическими учениями». Это послужило причиной отставки поэта от службы. Он был сослан в имение своей матери в Михайловское, и провёл там два года. Всего в Михайловском поэтом создано около ста произведений.
В 1830 году Пушкин отправляется в имение своего отца Болдино для вступления во владение деревней Кистенево, подаренной отцом к его свадьбе с Натальей Николаевной Гончаровой. Среди болдинских произведений особенно контрастируют друг с другом два цикла: прозаический и драматический. Это два полюса его творчества, к которым тяготеют остальные произведения, написанные в три осенних месяца 1830 года.
После свадьбы семья Пушкиных ненадолго поселилась в Москве, а затем они уехали в Петербург. В Царском Селе поэт пишет «Письмо Онегина», тем самым окончательно завершая работу над романом в стихах.
С начала 1830-х годов проза в творчестве Пушкина начинает превалировать над поэтическими жанрами. 7 января 1833 года он был избран членом Российской академии.
В ноябре 1833 года Пушкин ощутил необходимость круто переменить жизнь, и прежде всего выйти из-под опеки царского двора. Широкой публике, сокрушающейся о падении пушкинского таланта, было неведомо, что лучшие его произведения не были пропущены в печать. Пушкин-лирик в эти годы становится преимущественно «поэтом для себя».
Летом 1836 года Пушкин создаёт свой последний поэтический цикл, названный по месту написания (дача на Каменном острове) «каменноостровским». Бесконечные переговоры с зятем о разделе имения после смерти матери, заботы по издательским делам, долги, и, главное, ставшее нарочито явным ухаживание кавалергарда Дантеса за его женой, повлёкшее за собой пересуды в светском обществе, были причиной угнетённого состояния Пушкина.
В конце 1836 года его друзьям был разослан анонимный пасквиль с оскорбительными намёками в адрес Натальи Николаевны. Пушкин, узнавший о письмах, был уверен, что они – дело рук Дантеса. Это и послужило его вызовом на дуэль Дантеса, которая состоялась 8 февраля на Чёрной речке. Поэт был ранен: пуля перебила шейку бедра и проникла в живот. Для того времени ранение было смертельным.
Скончался Александр Сергеевич ПУШКИН от перитонита 10 февраля 1837 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на территории Святогорского монастыря Псковской губернии.
В августе 1841 года по распоряжению жены Натальи Николаевны Пушкиной на могиле поэта было установлено надгробие работы скульптора Александра Пермагорова.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_июня #П__
30 апреля
1869 года родился Филип де ЛАСЛО /имя при рождении – Филип Алексис де Лауб/ (в Будапеште), выдающийся художник-портретист венгерского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий.
Его еще при жизни называли «последним придворным портретистом».
* * * * *
Выходец из семьи еврейского ткача, он в молодые годы занимался фотографией и начал обучаться живописи, поступив в венгерскую Национальную академию искусств, где его наставниками оказались известные художники Берталан Секей и Карой Лотц. Позже продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Портрет папы Льва XIII кисти Ласло был удостоен большой золотой медали на парижской Всемирной выставке 1900 года.
В 1903 году художник переехал из Будапешта в Вену, а в 1907 году перебрался в Англию. Лондон оставался его домом до конца жизни, хотя он чрезвычайно много совершил путешествий по миру для выполнения заказов.
Филип де Ласло удостоился огромного числа почестей и наград. В 1909 году он стал почетным членом королевского Викторианского ордена, которым наградил его Эдуард VII.
В 1912 году получил дворянство от Франца Иосифа I, императора Австрии и короля Венгрии.
Женитьба в 1900 году на Люси Мадлен Гиннес, представительнице богатого и древнего рода Гиннесов, с её дружескими и семейными связями, без сомнения, способствовала упрочению репутации Ласло и получению им заказов. Супруги имели 6 детей, большинство из которых сочеталось браком с членами аристократических британских родов.
В 1914 году художник стал подданным Великобритании, но в период I-й мировой войны был выслан (1917) за её пределы.
За случившимся у него в 1936 году сердечным приступом в течение этого же года последовал еще один.
Скончался Филип Алексис де ЛАСЛО 22 ноября 1937 года, в своем доме в Хэмпстеде (Лондон).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #Л__
1869 года родился Филип де ЛАСЛО /имя при рождении – Филип Алексис де Лауб/ (в Будапеште), выдающийся художник-портретист венгерского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий.
Его еще при жизни называли «последним придворным портретистом».
* * * * *
Выходец из семьи еврейского ткача, он в молодые годы занимался фотографией и начал обучаться живописи, поступив в венгерскую Национальную академию искусств, где его наставниками оказались известные художники Берталан Секей и Карой Лотц. Позже продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Портрет папы Льва XIII кисти Ласло был удостоен большой золотой медали на парижской Всемирной выставке 1900 года.
В 1903 году художник переехал из Будапешта в Вену, а в 1907 году перебрался в Англию. Лондон оставался его домом до конца жизни, хотя он чрезвычайно много совершил путешествий по миру для выполнения заказов.
Филип де Ласло удостоился огромного числа почестей и наград. В 1909 году он стал почетным членом королевского Викторианского ордена, которым наградил его Эдуард VII.
В 1912 году получил дворянство от Франца Иосифа I, императора Австрии и короля Венгрии.
Женитьба в 1900 году на Люси Мадлен Гиннес, представительнице богатого и древнего рода Гиннесов, с её дружескими и семейными связями, без сомнения, способствовала упрочению репутации Ласло и получению им заказов. Супруги имели 6 детей, большинство из которых сочеталось браком с членами аристократических британских родов.
В 1914 году художник стал подданным Великобритании, но в период I-й мировой войны был выслан (1917) за её пределы.
За случившимся у него в 1936 году сердечным приступом в течение этого же года последовал еще один.
Скончался Филип Алексис де ЛАСЛО 22 ноября 1937 года, в своем доме в Хэмпстеде (Лондон).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_апреля #Л__
16 апреля
В 1941 году родился Сергей Петрович НИКОНЕНКО (в Москве), советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер. Народный артист России, член Союза кинематографистов.
Он – один из самых известных людей в отечественной киноиндустрии, любимый миллионами телезрителей актёр, его фильмография богата работами в самых разных жанрах.
* * * * *
Выходец из семьи рабочих, он еще в школьном возрасте проявлял творческие наклонности. Сережа занимался в драмкружке Дворца пионеров и в студии художественного слова, принимал участие в конкурсах чтецов и певцов, учился играть на аккордеоне в музыкальной школе. Уже в 13-летнем возрасте он решил стать актером. Но так как учился Сережа из рук вон плохо, поэтому аттестат ему пришлось получать в школе рабочей молодежи (для этого устроился на работу кондуктором).
По окончании десятого класса вечерней школы Сергей Никоненко смог осуществить свою мечту – поступил учиться на артиста. Правда он сначала провалил экзамены в четырех театральных вузах и без особой надежды отдавал документы в пятый – Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК). Однако приемная комиссия разглядела в щуплом пареньке творческий потенциал. Сергей был направлен на актерский курс под руководством Тамары Макаровой и Сергея Герасимова.
Это был звездный курс – Ж. Болотова, Н. Губенко, Л. Федосеева, Е. Жариков, Л. Лужина, Г. Польских, Н. Еременко. На подмостках учебного театра Никоненко довелось сыграть почти весь классический репертуар, включая знаменитого «Гамлета». А выпускной дипломный спектакль «Карьера Артуро Уи» (1964), благодаря прежде всего игре Губенко и Никоненко, стал тогда явлением всей культурной жизни столицы.
Одна из «культовых» театральных работ актера – Чапаев в спектакле по роману Пелевина. Постановка «Все проходит» с его участием также шла при полном аншлаге. У Сергея Никоненко ко всему еще и несколько антрепризных спектаклей, с которыми он постоянно ездил по стране.
Сниматься в кино он начал ещё во время учёбы, дебютировав в фильме «А я уезжаю домой» (1958). Но впервые, как сложившийся уже киноактер, Сергей обратил на себя внимание в фильме А. Азарова «Это случилось в милиции» (1963), сыграв хоть и маленькую, но очень заметную роль. Именно она стала началом актерской биографии будущего талантливого актера.
По окончании ВГИКа Никоненко в течение 10 лет работал в Театре-студии киноактёра, где стал одним из самых снимаемых актеров. На съемки к А. Митте в школьную киноповесть «Звонят, откройте дверь!» (1965) артист попал уже признанным профессионалом.
Еще одна заметная роль того времени – роль в «Журналисте», которую Герасимов специально создал для Никоненко. В 1970-е годы актер сумел создать разноплановые образы и показать своих героев с неожиданной точки зрения. В своем творчестве ему удалось избежать опасности «заштамповаться».
Сергей Петрович – актер уникальной органичности. Он обладает даром естественности в любой ситуации и в любом жанре фильма. Когда не было хороших ролей, Никоненко много работал на эстраде, читал Пушкина, Есенина, Зощенко, Маяковского.
Наработав опыт и много собственных идей, он вернулся во ВГИК – прислушавшись к совету своего друга и наставника Василия Шукшина, в 1971 году Никоненко прошел курс обучения у тех же педагогов, Макаровой и Герасимова, и получил диплом режиссера.
Как кинорежиссёр и сценарист он дебютировал с фильмом «Птицы над городом» в 1974 году. В режиссуре на его счету более десятка картин: «Трын-трава», «Цыганское счастье», «Корабль пришельцев», «Елки-палки», «Брюнетка за 30 коп.», «Хочу вашего мужа», «Хочу в Америку», «Аннушка», «Охота жить» и др. К некоторым из них он сам написал сценарии.
Сыгранные Сергеем Никоненко роли, поставленные фильмы – это всегда интересные характеры, ярко и четко социально окрашенные персонажи. В кино он создал более 200 запоминающихся ролей («Война и мир», «Пой песню, поэт», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Инспектор ГАИ», «Зимний вечер в Гаграх», «Китайский сервиз», «Каменская», «Ландыш серебристый», «Гибель империи», «"Кедр" пронзает небо», «Людмила» и многие другие). Никоненко никогда не бывает в творческом простое, много и охотно снимается. В 1994 году он совместно со своей супругой – актрисой Екатериной Ворониной создал Есенинский культурный центр, которым руководит в настоящее время.
Сегодня актер, режиссер и сценарист Сергей Петрович НИКОНЕНКО живет и работает в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_апреля #Н__
В 1941 году родился Сергей Петрович НИКОНЕНКО (в Москве), советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер. Народный артист России, член Союза кинематографистов.
Он – один из самых известных людей в отечественной киноиндустрии, любимый миллионами телезрителей актёр, его фильмография богата работами в самых разных жанрах.
* * * * *
Выходец из семьи рабочих, он еще в школьном возрасте проявлял творческие наклонности. Сережа занимался в драмкружке Дворца пионеров и в студии художественного слова, принимал участие в конкурсах чтецов и певцов, учился играть на аккордеоне в музыкальной школе. Уже в 13-летнем возрасте он решил стать актером. Но так как учился Сережа из рук вон плохо, поэтому аттестат ему пришлось получать в школе рабочей молодежи (для этого устроился на работу кондуктором).
По окончании десятого класса вечерней школы Сергей Никоненко смог осуществить свою мечту – поступил учиться на артиста. Правда он сначала провалил экзамены в четырех театральных вузах и без особой надежды отдавал документы в пятый – Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК). Однако приемная комиссия разглядела в щуплом пареньке творческий потенциал. Сергей был направлен на актерский курс под руководством Тамары Макаровой и Сергея Герасимова.
Это был звездный курс – Ж. Болотова, Н. Губенко, Л. Федосеева, Е. Жариков, Л. Лужина, Г. Польских, Н. Еременко. На подмостках учебного театра Никоненко довелось сыграть почти весь классический репертуар, включая знаменитого «Гамлета». А выпускной дипломный спектакль «Карьера Артуро Уи» (1964), благодаря прежде всего игре Губенко и Никоненко, стал тогда явлением всей культурной жизни столицы.
Одна из «культовых» театральных работ актера – Чапаев в спектакле по роману Пелевина. Постановка «Все проходит» с его участием также шла при полном аншлаге. У Сергея Никоненко ко всему еще и несколько антрепризных спектаклей, с которыми он постоянно ездил по стране.
Сниматься в кино он начал ещё во время учёбы, дебютировав в фильме «А я уезжаю домой» (1958). Но впервые, как сложившийся уже киноактер, Сергей обратил на себя внимание в фильме А. Азарова «Это случилось в милиции» (1963), сыграв хоть и маленькую, но очень заметную роль. Именно она стала началом актерской биографии будущего талантливого актера.
По окончании ВГИКа Никоненко в течение 10 лет работал в Театре-студии киноактёра, где стал одним из самых снимаемых актеров. На съемки к А. Митте в школьную киноповесть «Звонят, откройте дверь!» (1965) артист попал уже признанным профессионалом.
Еще одна заметная роль того времени – роль в «Журналисте», которую Герасимов специально создал для Никоненко. В 1970-е годы актер сумел создать разноплановые образы и показать своих героев с неожиданной точки зрения. В своем творчестве ему удалось избежать опасности «заштамповаться».
Сергей Петрович – актер уникальной органичности. Он обладает даром естественности в любой ситуации и в любом жанре фильма. Когда не было хороших ролей, Никоненко много работал на эстраде, читал Пушкина, Есенина, Зощенко, Маяковского.
Наработав опыт и много собственных идей, он вернулся во ВГИК – прислушавшись к совету своего друга и наставника Василия Шукшина, в 1971 году Никоненко прошел курс обучения у тех же педагогов, Макаровой и Герасимова, и получил диплом режиссера.
Как кинорежиссёр и сценарист он дебютировал с фильмом «Птицы над городом» в 1974 году. В режиссуре на его счету более десятка картин: «Трын-трава», «Цыганское счастье», «Корабль пришельцев», «Елки-палки», «Брюнетка за 30 коп.», «Хочу вашего мужа», «Хочу в Америку», «Аннушка», «Охота жить» и др. К некоторым из них он сам написал сценарии.
Сыгранные Сергеем Никоненко роли, поставленные фильмы – это всегда интересные характеры, ярко и четко социально окрашенные персонажи. В кино он создал более 200 запоминающихся ролей («Война и мир», «Пой песню, поэт», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Инспектор ГАИ», «Зимний вечер в Гаграх», «Китайский сервиз», «Каменская», «Ландыш серебристый», «Гибель империи», «"Кедр" пронзает небо», «Людмила» и многие другие). Никоненко никогда не бывает в творческом простое, много и охотно снимается. В 1994 году он совместно со своей супругой – актрисой Екатериной Ворониной создал Есенинский культурный центр, которым руководит в настоящее время.
Сегодня актер, режиссер и сценарист Сергей Петрович НИКОНЕНКО живет и работает в Москве.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_16_апреля #Н__
9 августа
В 1963 году родилась Уитни Элизабет ХЬЮСТОН (в городе Ньюарк, штат Нью-Джерси), талантливая американская поп, соул и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, бывшая фотомодель.
Одна из самых коммерчески успешных поп-исполнительниц, известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.
Согласно Книге рекордов Гиннесса, она – артистка с самым большим количеством профессиональных наград и премий музыкальной индустрии: за свою блестящую карьеру она завоевала более 400 трофеев. Среди них – 2 американские телепремии «Эмми», 6 «золотых граммофончиков» «Грэмми».
* * * * *
Её мать была в свое время известной исполнительницей госпелов (евангельские песнопения), двоюродная сестра – профессиональная певица. Такое окружение не могло не сказаться на выборе жизненного пути и карьеры Хьюстон.
В 11 лет она начинает солировать в младшем госпел-хоре баптистской «Церкви новой надежды».
В юности Хьюстон знакомится с артистической атмосферой. Она много разъезжает со своей матерью, делает первые попытки выступления в качестве певицы, выступает как бэк-вокалистка на подпевках у различных артистов. Снималась в рекламе для подростков, работала актрисой в телешоу, была довольно успешной фотомоделью.
Одновременно Хьюстон изучала танцы и актерское мастерство. Очень сильный и красивый голос помог ей быстро приобрести популярность в музыкальной среде.
В 18 лет Хьюстон подписала контракт с известным менеджером Д. Харви, под руководством которого она продолжила карьеру модели и усилила работу над голосом. Спустя пару лет, которые были посвящены становлению ее вокального мастерства и налаживанию контактов в музыкальном мире, Хьюстон приступила к большой работе.
В 1985 году она подписала контракт со звукозаписывающей компанией «Ариста Рекордз». Дебютный альбом Хьюстон дал сразу 3 топ-сингла и разошелся тиражом в 13 млн. копий только в США, что стало рекордом по количеству продаж дебютного альбома для сольной исполнительницы. Сам альбом собрал положительные отзывы критиков и похвалы для певицы.
Позже в том же году Уитни Хьюстон дебютирует в популярном тогда телевизионном «Шоу Мерфа Гриффина» с песней «Home». Далее она начинает выступать во многих популярных вечерних шоу, прежде обычно закрытых для черных исполнителей.
Окончательное признание молодой певицы приходит после серии престижных наград, включая «Grammy». В последующие годы Уитни было выпущено еще несколько альбомов, которые также имели большой успех. Уроки танцев и актерского мастерства тоже принесли свои плоды, дав ей возможность создавать динамичные клипы на MTV.
Но всемирная слава пришла к Уитни в 1992 году после выхода на мировые экраны фильма «Телохранитель», в котором она сыграла одну из главных ролей и исполнила основные музыкальные партии. Фильм собрал свыше 400 млн. долларов, а первая песня этого альбома – «I Will Always Love You» («Я всегда буду любить тебя») – стала мировым хитом и признанным гимном любви.
«Телохранитель» был дебютом Хьюстон в кино и принес ей оглушительный успех, ее заметили в качестве актрисы. Последовали съемки еще в двух картинах – «В ожидании выдоха» и «Жена священника».
В 1992 году Уитни Хьюстон вышла замуж за певца группы «New Edition» Бобби Брауна, в 1993 году родила дочь, которую назвали Бобби Кристина. «Желтая пресса» долгое время смаковала истории о пристрастии певицы к наркотикам, а также сплетни о ее непростой семейной жизни, побоях, достававшихся на ее долю от мужа, а затем о мучительном разводе в 2007 году.
Одно время она практически исчезла из поля зрения публики, но вернулась на сцену.
Помимо работы в кино и на эстраде, выпуска дисков, а также воспитания дочери, Уитни активно занималась благотворительностью, участвуя в мероприятиях различных фондов и организаций. Она основала свой Детский фонд Уитни Хьюстон, чья деятельность заключается в помощи бездомным детям и детям, больным раком или СПИДом.
До последних дней Уитни Хьюстон продолжала оставаться популярной певицей, поп-дивой, продавшей более 140 млн. своих пластинок. Но она была известна не только своими музыкальными достижениями и вокальными способностями, а также и скандальной личной жизнью.
Скончалась Уитни Элизабет Хьюстон 11 февраля 2012 года в Лос-Анджелесе. Она была найдена без сознания в номере гостиницы «Беверли Хилтон», приехавшая «Скорая помощь» помочь уже не смогла. Ей было всего 48 лет.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_августа #Х__
В 1963 году родилась Уитни Элизабет ХЬЮСТОН (в городе Ньюарк, штат Нью-Джерси), талантливая американская поп, соул и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, бывшая фотомодель.
Одна из самых коммерчески успешных поп-исполнительниц, известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.
Согласно Книге рекордов Гиннесса, она – артистка с самым большим количеством профессиональных наград и премий музыкальной индустрии: за свою блестящую карьеру она завоевала более 400 трофеев. Среди них – 2 американские телепремии «Эмми», 6 «золотых граммофончиков» «Грэмми».
* * * * *
Её мать была в свое время известной исполнительницей госпелов (евангельские песнопения), двоюродная сестра – профессиональная певица. Такое окружение не могло не сказаться на выборе жизненного пути и карьеры Хьюстон.
В 11 лет она начинает солировать в младшем госпел-хоре баптистской «Церкви новой надежды».
В юности Хьюстон знакомится с артистической атмосферой. Она много разъезжает со своей матерью, делает первые попытки выступления в качестве певицы, выступает как бэк-вокалистка на подпевках у различных артистов. Снималась в рекламе для подростков, работала актрисой в телешоу, была довольно успешной фотомоделью.
Одновременно Хьюстон изучала танцы и актерское мастерство. Очень сильный и красивый голос помог ей быстро приобрести популярность в музыкальной среде.
В 18 лет Хьюстон подписала контракт с известным менеджером Д. Харви, под руководством которого она продолжила карьеру модели и усилила работу над голосом. Спустя пару лет, которые были посвящены становлению ее вокального мастерства и налаживанию контактов в музыкальном мире, Хьюстон приступила к большой работе.
В 1985 году она подписала контракт со звукозаписывающей компанией «Ариста Рекордз». Дебютный альбом Хьюстон дал сразу 3 топ-сингла и разошелся тиражом в 13 млн. копий только в США, что стало рекордом по количеству продаж дебютного альбома для сольной исполнительницы. Сам альбом собрал положительные отзывы критиков и похвалы для певицы.
Позже в том же году Уитни Хьюстон дебютирует в популярном тогда телевизионном «Шоу Мерфа Гриффина» с песней «Home». Далее она начинает выступать во многих популярных вечерних шоу, прежде обычно закрытых для черных исполнителей.
Окончательное признание молодой певицы приходит после серии престижных наград, включая «Grammy». В последующие годы Уитни было выпущено еще несколько альбомов, которые также имели большой успех. Уроки танцев и актерского мастерства тоже принесли свои плоды, дав ей возможность создавать динамичные клипы на MTV.
Но всемирная слава пришла к Уитни в 1992 году после выхода на мировые экраны фильма «Телохранитель», в котором она сыграла одну из главных ролей и исполнила основные музыкальные партии. Фильм собрал свыше 400 млн. долларов, а первая песня этого альбома – «I Will Always Love You» («Я всегда буду любить тебя») – стала мировым хитом и признанным гимном любви.
«Телохранитель» был дебютом Хьюстон в кино и принес ей оглушительный успех, ее заметили в качестве актрисы. Последовали съемки еще в двух картинах – «В ожидании выдоха» и «Жена священника».
В 1992 году Уитни Хьюстон вышла замуж за певца группы «New Edition» Бобби Брауна, в 1993 году родила дочь, которую назвали Бобби Кристина. «Желтая пресса» долгое время смаковала истории о пристрастии певицы к наркотикам, а также сплетни о ее непростой семейной жизни, побоях, достававшихся на ее долю от мужа, а затем о мучительном разводе в 2007 году.
Одно время она практически исчезла из поля зрения публики, но вернулась на сцену.
Помимо работы в кино и на эстраде, выпуска дисков, а также воспитания дочери, Уитни активно занималась благотворительностью, участвуя в мероприятиях различных фондов и организаций. Она основала свой Детский фонд Уитни Хьюстон, чья деятельность заключается в помощи бездомным детям и детям, больным раком или СПИДом.
До последних дней Уитни Хьюстон продолжала оставаться популярной певицей, поп-дивой, продавшей более 140 млн. своих пластинок. Но она была известна не только своими музыкальными достижениями и вокальными способностями, а также и скандальной личной жизнью.
Скончалась Уитни Элизабет Хьюстон 11 февраля 2012 года в Лос-Анджелесе. Она была найдена без сознания в номере гостиницы «Беверли Хилтон», приехавшая «Скорая помощь» помочь уже не смогла. Ей было всего 48 лет.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_9_августа #Х__
10 августа
В 1929 году родился Олег Александрович СТРИЖЕНОВ (в Благовещенске-на-Амуре, Дальневосточный край; ныне Амурская область), известный советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1988). Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России
За ним прочно закрепилось звание одного из самых романтических героев советского кинематографа. Природа одарила его щедро – аристократичное мужественное лицо, спортивная фигура. После выхода «Овода» на экраны он стал звездой первой величины. Женщины, узнав, что актер женат, разочарованно вздыхали.
* * * * *
Выходец из семьи военного, Олег в 1935 году вместе с родителями переехал в Москву. Во время Великой Отечественной войны работал механиком по аппаратуре в цехе обработки пленки в Научно-исследовательском кинофотоинституте. Учился в Театральном художественно-техническом училище. Награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Окончил в 1953 году Театральное училище им. Б.В. Щукина и стал актёром Государственного русского драматического театра в Таллине. Через год Стриженов перебирается сначала в Ленинград, где один сезон работал в Ленинградском академическом театре драмы имени А.С. Пушкина, а затем и в Москву, где с 1957 года становится актёром Театра-студии киноактёра.
Олег Александрович мощно и ярко заявил о себе главными ролями в фильмах «Овод» (1955) и «Сорок первый» (1956), став очень популярным.
Следующей удачной ролью актера стал Афанасий Никитин в совместном советско-индийском фильме «Хождение за три моря» (1958).
Потом последовали запоминающиеся работы актера в фильмах «Капитанская дочка», «Белые ночи», «Оптимистическая трагедия», «Третья молодость», «Неподсуден». Он всегда обходился без дублеров, постоянно поддерживая прекрасную физическую форму – это помогло ему сыграть большое количество мужественных героев: военных, летчиков, разведчиков.
В период 1966-76 годов Олег Стриженов состоял в труппе МХАТа, хотя на мхатовской сцене начал играть ещё с сезона 1963/1964 годов. Позднее работал в Театре-студии киноактёра.
На сегодняшний день он в кино практически не снимается. В целом же актер вообще не принимает предложения сняться в кино, все свободное время посвящая написанию мемуаров и живописи, к которой тяготел с детства.
В одном из своих интервью он горько резюмирует: «Я прошел по «Мосфильму»: гримерный цех уничтожен, в павильоне, где я снимался, склад коробок с итальянской лапшой. Людей, составляющих гордость нашего искусства, забыли. Мне не прислали даже билета на открытие последнего кинофестиваля. Этот билет мне что – по рангу не положен? Я, конечно, могу и без билета пройти, но я хочу под руку с женой, и сказать: «Меня пригласили». Раз такое отношение, буду продолжать писать картины маслом, а с кино – все!»
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_августа #С__
В 1929 году родился Олег Александрович СТРИЖЕНОВ (в Благовещенске-на-Амуре, Дальневосточный край; ныне Амурская область), известный советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1988). Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России
За ним прочно закрепилось звание одного из самых романтических героев советского кинематографа. Природа одарила его щедро – аристократичное мужественное лицо, спортивная фигура. После выхода «Овода» на экраны он стал звездой первой величины. Женщины, узнав, что актер женат, разочарованно вздыхали.
* * * * *
Выходец из семьи военного, Олег в 1935 году вместе с родителями переехал в Москву. Во время Великой Отечественной войны работал механиком по аппаратуре в цехе обработки пленки в Научно-исследовательском кинофотоинституте. Учился в Театральном художественно-техническом училище. Награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Окончил в 1953 году Театральное училище им. Б.В. Щукина и стал актёром Государственного русского драматического театра в Таллине. Через год Стриженов перебирается сначала в Ленинград, где один сезон работал в Ленинградском академическом театре драмы имени А.С. Пушкина, а затем и в Москву, где с 1957 года становится актёром Театра-студии киноактёра.
Олег Александрович мощно и ярко заявил о себе главными ролями в фильмах «Овод» (1955) и «Сорок первый» (1956), став очень популярным.
Следующей удачной ролью актера стал Афанасий Никитин в совместном советско-индийском фильме «Хождение за три моря» (1958).
Потом последовали запоминающиеся работы актера в фильмах «Капитанская дочка», «Белые ночи», «Оптимистическая трагедия», «Третья молодость», «Неподсуден». Он всегда обходился без дублеров, постоянно поддерживая прекрасную физическую форму – это помогло ему сыграть большое количество мужественных героев: военных, летчиков, разведчиков.
В период 1966-76 годов Олег Стриженов состоял в труппе МХАТа, хотя на мхатовской сцене начал играть ещё с сезона 1963/1964 годов. Позднее работал в Театре-студии киноактёра.
На сегодняшний день он в кино практически не снимается. В целом же актер вообще не принимает предложения сняться в кино, все свободное время посвящая написанию мемуаров и живописи, к которой тяготел с детства.
В одном из своих интервью он горько резюмирует: «Я прошел по «Мосфильму»: гримерный цех уничтожен, в павильоне, где я снимался, склад коробок с итальянской лапшой. Людей, составляющих гордость нашего искусства, забыли. Мне не прислали даже билета на открытие последнего кинофестиваля. Этот билет мне что – по рангу не положен? Я, конечно, могу и без билета пройти, но я хочу под руку с женой, и сказать: «Меня пригласили». Раз такое отношение, буду продолжать писать картины маслом, а с кино – все!»
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_10_августа #С__