Статистика ВК сообщества "Art Traffic. Культура. Искусство"

Документальные фильмы о выдающихся режиссерах: Андрей Тарковский, Дэвид Линч, Ясудзиро Одзу, Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Аньес Варда, Хаяо Миядзаки, Чарли Чаплин, Франсуа Трюффо, Альфред Хичкок, Лукино Висконти

1. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016)
2. «Андрей Тарковский. Трудно быть богом» (2019) Ирина Голубева
3. «Токио-га (Ясудзиро Одзу)» (1985) Вим Вендерс
4. «Бергман» (2018) Яне Магнуссон
5. «Федерико Феллини: Я великий лжец» (2002) Дэмиен Петтигрю
6. «Побережья Аньес» (2008) Аньес Варда
7. «Царство грез и безумия (Хаяо Миядзаки)» (2013) Мами Сунада
8. «Как Чарли Чаплин стал бродягой» (2013) Серж Бромберг, Эрик Ланж
9. «Хичкок/Трюффо» (2015) Кент Джонс
10. «Лукино Висконти» (2016) Элизабет Капнист

1. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016)

Биографический портрет гениального режиссера, который рассказывает о своем детстве в захолустной Монтане, студенческих годах в Филадельфии, начале своей кинокарьеры и неразрывной связи кино, живописи и музыки как главного системообразующего принципа своего искусства. Почти весь фильм мы видим Дэвида Линча в мастерской: он красит, рисует, вырезает, строгает, отливает, с некоторым даже ожесточением, как человек, привыкший к работе. Он непрерывно курит, иногда ежится, словно от несуществующего калифорнийского морозца, почти никогда не улыбается. Легко убедиться в том, что подозреваешь, смотря его фильмы: источником липкой неартикулируемой тревоги, что скрывается за кадром, является он сам. Когда-то мир перестал быть для него безопасным или хотя бы понятным местом, и ужас этого осознания Линч и пронес через свою жизнь и искусство.

2. «Андрей Тарковский. Трудно быть богом» (2019) Ирина Голубева

«…Его нет на этом свете тридцать лет, о его фильмах по-прежнему спорят, ища в его картинах тайные шифры — завет нам, зрителям сегодняшнего дня. Может быть, картина все же даст возможность понять его — гения и человека, бога кино, которому было трудно быть богом…»

Андрей Тарковский — самый знаменитый русский режиссер, которого еще при жизни называли гением. Он снял не так много картин, но все они стали классикой мирового кинематографа. «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер». Казалось, он создавал свои фильмы из воздуха, воды и огня, из глубинных эмоций и даже собственных снов. Это предельно искреннее, исповедальное искусство, но каков творец, создававший его?! Каким был этот Бог, проживший смертную жизнь человека со своими слабостями, страхами, сомнениями? Мы впервые расскажем о настоящем Андрее Тарковском, приоткроем завесу его странных, загадочных и очень личных миров.

3. «Токио-га (Ясудзиро Одзу)» (1985) Вим Вендерс

Ясудзиро Одзу — ключевая фигура не только японского, но и мирового кино. В искренней привязанности к творчеству Одзу признавались Алексей Герман, Пол Шредер, Жан-Жак Бенекс, Виктор Эрисе, на его фильмах учились Андрей Тарковский, Аки Каурисмяки, Джим Джармуш. Его просто боготворит Вим Вендерс: «Произведения Одзу — самое святое сокровище мирового кино». Именно своему кумиру посвятил Вендерс пронзительную неигровую ленту «Токио-га». «Если бы в нашем веке существовало нечто вроде святости в кино, то для меня это было бы творчество Одзу», — говорит Вендерс за кадром.

Фильмы Одзу — киноаналог дзен-буддистской созерцательности. Режиссер никогда не позволял своей камере занять позицию, подавляющую или, напротив, возвышающую героев. Его камера — всегда на уровне человеческого глаза, а поскольку персонажи значительную часть времени проводят, сидя на полу, за беседой или чаепитием, то и камера «сидит» вместе с ними. Попытку окунуться в мир Одзу, посмотреть на Токио его глазами и предпринимает Вим Вендерс в своем фильме.

4. «Бергман» (2018) Яне Магнуссон

Документальный байопик о великом шведском режиссере Ингмаре Бергмане, фильмы которого признаны безусловными шедеврами в мировой истории искусств. Пик его творчества выпал на 1957 год, когда всего за 12 месяцев состоялись грандиозные премьеры сразу шести его фильмов, среди которых были два шедевра – «Седьмая печать» и «Земляничная поляна». К 38 годам у Бергмана было шесть детей от трех разных женщин. По словам режиссера события из его жизни, находили отражения в его фильмах и спектаклях. Обращаясь к фрагментам его картин, к уникальной хронике, к интервью с родными, коллегами, друзьями и возлюбленными, к высказываниям самого Бергмана, фильм пытается максимально полно раскрыть правду о шведском гении.

5. «Федерико Феллини: Я великий лжец» (2002) Дэмиен Петтигрю

Творчество великого режиссера, которого еще при жизни стали называть классиком кино, бесконечно подвергалось исследованиям и анализу искусствоведов и кинокритиков. В этой ленте интервью дает сам Мастер. На съемках своего последнего фильма он размышляет о том, как и почему создается кино, о взаимоотношениях режиссера и актеров. Своими воспоминаниями о работе с Феллини делятся его соратники – сценаристы и художники, а также актеры Роберто Бениньи, Теренс Стэмп и Дональд Сазерленд.

6. «Побережья Аньес» (2008) Аньес Варда

Автобиографическое эссе, в котором Аньес Варда, отмечая свой 80-летний юбилей, рассказывает о своих фильмах и жизни, начиная с детства. Режиссер безоговорочно верит в простую идею «жизни», но то, что кажется простым, скрывает сложность режиссуры.

7. «Царство грез и безумия (Хаяо Миядзаки)» (2013) Мами Сунада

Японский документальный фильм, рассказывающий о повседневных днях, истории появления и существования студии Ghibli, а также о самом Хаяо Миядзаки и работе над фильмом «Ветер крепчает». Раскрываются подробности жизни студии и творческого коллектива, работающего в ней. Об их отношении к Миядзаки, к своей работе и к коллегам. О личных взглядах Хаяо Миядзаки на 21-й век, на его творческий процесс и проблемы, связанные с ним.

8. «Как Чарли Чаплин стал бродягой» (2013) Серж Бромберг, Эрик Ланж

В 2013 году, когда до празднования 125-летия великого комика, актера и режиссера Чарли Чаплина оставалось несколько месяцев, франко-немецкий телеканал ARTE France показал часовой документальный фильм «Как Чарли Чаплин стал бродягой». В отличие от других похожих фильмов о жизни и деятельности Чаплина, данный фильм сфокусировал свое внимание на начале творческого пути знаменитости. Хронологически, фильм затрагивает детство Чаплина (1890-е), работу в труппе Карно и Мьюзик-Холле (1908-1913), сотрудничество со студиями «Keystone» (1914), «Essenay» (1915), «Mutual» (1916-17). Ну и завершается фильм обзором более поздних короткометражек Чаплина, которые он снимал накануне ухода в полнометражное кино (1918). В качестве экспертов в фильме выступили директор компании Roy Export Кейт Гайонварк, биограф Чаплина Дэвид Робинсон, историк кино Кевин Браунлоу. Каждый из них одинаково хорошо смотрелся в кадре и уверенно демонстрировал знание темы.

9. «Хичкок/Трюффо» (2015) Кент Джонс

В 1962 году состоялась встреча, определившая судьбу кинематографа. Молодой критик и режиссер французской новой волны Франсуа Трюффо взял серию интервью у своего кумира Альфреда Хичкока. Трюффо был одержим идеей доказать, что Хичкок, многими считавшийся ремесленником, штампующим фильмы «низкого жанра», на самом деле — один из величайших творцов и новаторов, чье филигранное искусство навсегда изменит культуру. По следам Трюффо в запутанный мир мастера саспенса и гениальных киноприемов пускаются современные режиссеры Уэс Андерсон, Мартин Скорсезе, Ричард Линклейтер и другие. Объединенные страстью к работам Хичкока, они пытаются найти ответ на вопрос: в чем секрет его гениальных фильмов, способных ввести в оцепенение любого зрителя?

10. «Лукино Висконти» (2016) Элизабет Капнист

Фильм отдает дань уважения памяти одного из величайших режиссеров итальянского кино, работы которого продолжают вдохновлять и сегодня. Рожденный в одной из самых аристократических семей Италии, Лукино Висконти, богатый и образованный, мог бы жить в роскоши и праздности, но предпочел другую судьбу. Князь Висконти ди Модроне — легенда, которая создавалась всю его жизнь.

Картина рассказывает о судьбе Висконти с точки зрения нарушения общепринятых правил, чем пропитаны все его работы, посвященные разным темам: семья, сексуальность, патологии... Лента демонстрирует нам человека, который всю жизнь искал истину — историческую, социальную или просто человеческую. Авторы фильма пригласили людей, которые лично знали Лукино Висконти или работали с ним: киноисторик Лоуренс Шифано, племянник и крестный сын режиссера Лукино Гастель, Катерина д’Амико — дочь Сузо Чекки д’Амико, которая была главным сценаристом фильмов Висконти.

Лучшие полнометражные мультфильмы, получившие Гран-при Международного анимационного фестиваля в Анси

Фестиваль анимационных фильмов в Анси (Annecy International Animation Film Festival) — старейший и один из самых значительных анимационных фестивалей в мире, изначально возник как особая мультипликационная секция в рамках Каннского фестиваля. Создали ее в 1956 году представитель дирекции кинопроката Каннского фестиваля Пьер Барбин и группа аниматоров-энтузиастов из крупнейшего французского клуба кинолюбителей Annecy film club. В 1960 году было принято решение на базе секции организовать отдельный масштабный анимационный фестиваль. Местом проведения показа выбрали город Анси, расположенный на востоке Франции, на северном берегу озера Анси. Призом конкурса стала высеченная из хрусталя статуэтка в виде кристалла.

10 фильмов из списка лауреатов главного приза

2017, Япония
«Лу за стеной / Песнь Лу, что возвещает рассвет» (2017) Масааки Юаса
2015, Франция
«Аврил и поддельный мир» (2015) Кристиан Димар
2011, Франция
«Кот раввина» (2011) Жоанн Сфар, Антуан Делево
2009, США
«Коралина в Стране Кошмаров» (2008) Генри Селик, Нил Гейман
2009, Австралия
«Мэри и Макс» (2009) Адам Эллиот
2008, США
«Сита поет блюз» (2008) Нина Пейли
2006, Франция
«Ренессанс» (2006) Кристиан Волькман
1999, Франция
«Кирику и колдунья» (1998) Мишель Осело
1998, США
«Я вышла замуж за странную личность» (1997) Билл Плимптон
1995, Япония
«Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко» (1994) Исао Такахата

Документальный сериал BBC «Графические образы мира» (2010)

Леонардо да Винчи, Исаак Ньютон, Николай Коперник. Наш мир полон схем, графически представляющих структуру окружающего мира от Солнечной системы до первооснов жизни. Схемы обладают доходчивой способностью передавать суть сложного, его интеллектуальную и эстетическую красоту, вызывать благоговение и менять наше восприятие о действительности. Схемы оказывают удивительное, непредсказуемое влияние не только на науку, но и на искусство.

1. Витрувианский человек — ДНК

«Витрувианский человек» Леонардо Да Винчи и двойная спираль ДНК — две схемы, появившиеся с интервалом в несколько столетий. Одна устанавливает связь между геометрией и человеческим телом, другая знаменует выход науки на новый уровень. В последние полвека не было схемы, сравнимой по значению с двойной спиралью. Она представляет собой самый значительный прорыв в науке XX века.

2. Призма Ньютона — Флоренс Найтингейл

Две небольшие схемы потрясли мир, коренным образом изменив представление о нем современников. Это круговая диаграмма Флоренс Найтингейл и схема преломления лучей призмой Исаака Ньютона.

3. Коперник — Пластинки «Пионера»

Схема строения Солнечной системы Коперника и табличка зонда «Пионер» (две идентичные пластинки из анодированного алюминия на борту) — это схемы, уносящие нас из привычного нам мира в мир, лежащий за пределами Земли, в космос.

Уильям Шекспир: экранизации произведений, шекспировский вопрос

«Гамлет», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего», «Король Лир», «Макбет»

1. Шекспировский вопрос: фильм Роланда Эммериха «Аноним» (2011)
2. «Сон в летнюю ночь» (1999) Майкл Хоффман
3. «Венецианский купец» (2004) Майкл Редфорд
4. «Укрощение строптивой» (1967) Франко Дзеффирелли
5. «Много шума из ничего» (1993) Кеннет Брана
6. «Ромео + Джульетта» (1996) Баз Лурман
7. «Отелло» (1995) Оливер Паркер
8. «Гамлет» (1990) Франко Дзеффирелли
9. «Король Лир» (1970) Григорий Козинцев
10. «Трон в крови» (1957) Акира Куросава («Макбет»)

1. Шекспировский вопрос: фильм Роланда Эммериха «Аноним» (2011)

Историческая драма от режиссера Роланда Эммериха, посвященная шекспировскому вопросу. Фильм даст совершенно неожиданный ответ на извечный вопрос: а кем же «был или не был» Шекспир, и кто на самом деле скрывается за этим всемирно известным именем великого человека? Основное действие картины приурочено к событиям конца елизаветинской эпохи — восстание графа Эссекса и интриги вокруг наследования престола. Фильм получил премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов и другие награды. В главных ролях заняты Рис Иванс и Ванесса Редгрейв.

Англия, конец XVI века. Эдуард де Вер, граф 17-й оксфордский, соль земли и гордость английской аристократии, подвизается на литературном поприще и пишет много, но, что называется, в стол. Не потому, что его пьесы плохи (а они прекрасны, что автор без ложной скромности осознает), а оттого, что людям его сословия заниматься таким делом зазорно. Мечтая, чтобы его вещи издавались и ставились на сцене, герой, прибегнув к легкому шантажу, убеждает посредственного драматурга Бена Джонсона взять у него пьесы и выдать их за свои...

Экранизации произведений Уильяма Шекспира:

2. «Сон в летнюю ночь» (1999) Майкл Хоффман

Фильм Майкла Хоффмана по мотивам одноименной пьесы Уильяма Шекспира. В чувственном и прекрасном мире низких холмов и бесподобных кулинарных кушаний персонажи английского драматурга получают новое право на жизнь, исследуя свой мир на новомодном изобретении — велосипеде. Фильм был принят зрителями с восторгом. Здесь сыграли свою роль и невероятные харизма и обаяние актеров, и фантастически красивые, волшебные декорации, и даже решение перенести действие ленты из древних Афин в Италию XIX века. Главные герои — итальянские аристократы, любовники и актеры отправляются в волшебный лес, где назревает любовная битва между королем фей Обероном (Руперт Эверетт) и его женой Титанией (Мишель Пфайффер). Будет здесь и хитроумный плут Пак (Стэнли Туччи) с любовным зельем, и речные нимфы с сатирами, которые проводят ночи в волшебных барах. Одним словом, удивительная и волшебная сказка, но не для детей.

3. «Венецианский купец» (2004) Майкл Редфорд

Экранизация одноименной пьесы Уильяма Шекспира. Действие фильма происходит в Венеции, жители которой от природы — жизнерадостные, беспечные, щедрые люди. Они недолюбливают и высмеивают иноверца-иудея Шейлока — угрюмого, алчного ростовщика, считающего каждую монету. Купец отвечает им лютой ненавистью. Конфликт обостряется до того, что кровопролитие кажется уже неминуемым. Но тут вмешивается созидающая сила женской любви, которая смело противостоит мужским амбициям и побеждает... Картина замечательна не только уровнем постановки и интересными режиссерскими решениями (в частности, Редфорд сделал свой фильм по большей части драмой, а не комедией, он специально «заострил» проблемы религиозного и национального шовинизма), но и великолепной игрой Аль Пачино, исполняющего роль Шейлока.

4. «Укрощение строптивой» (1967) Франко Дзеффирелли

Экранизация одноименной пьесы Уильяма Шекспира. Италия, XVI век. У богатого торговца две дочери на выданье. За младшей дочерью многие ухаживают, но по традиции ее не могут выдать замуж вперед старшей сестры. Охотников жениться на своенравной Катарине (Элизабет Тейлор) не находится. И вот в город приезжает незнакомец по имени Петруччио (Ричард Бертон) и решает во что бы то ни стало укротить строптивую девицу... Картина итальянского режиссера Франко Дзеффирелли была тепло принята не только критиками (по две номинации на премии BAFTA, «Золотой глобус» и «Оскар», а также три итальянские премии «Давид Ди Донателло»), но и зрителями – несмотря на то, что подобные «костюмированно-театральные» фильмы все сильнее оттеснялись более современными и зрелищными лентами, первые недели американского проката вокруг «Укрощения строптивой» был настоящий ажиотаж.

5. «Много шума из ничего» (1993) Кеннет Брана

Британо-ирландский режиссер Кеннет Брана перенес на экран множество пьес Уильяма Шекспира, среди которых можно выделить яркую киноадаптацию одной из наиболее известных комедий автора — «Много шума из ничего». Падуанец Бенедикт и уроженка Мессины Беатриче уже не первый год используют друг друга как мишень для словесных уколов. На словах они утверждают, что не планируют жениться, но на деле от ненависти до любви оказывается всего один шаг. Тем временем Геро, кузина Беатриче, и флорентийский дворянин Клавдио влюбляются с первого взгляда и готовятся пожениться. Но их планы пытается расстроить коварный дон Хуан, который обвиняет Геро в неверности. И, казалось бы, до истины уже не докопаться, но, к счастью, все это лишь только шум… шум из ничего… Одной из отличительных черт фильмов Браны по пьесам Шекспира является тщательное следование оригинальному тексту – возможно, именно в этом кроется секрет очарования этой картины. Стоит обратить внимание и на прекрасный актерский состав – помимо самого режиссера, снявшегося в роли Бенедикта, в фильме сыграли Майкл Китон (Догберри), Кейт Бекинсейл (Геро), Эмма Томпсон (Беатриче), Киану Ривз (злодей Дон Хуан) и другие.

6. «Ромео + Джульетта» (1996) Баз Лурман

Американская романтическая драма с Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс в главных ролях. Та самая экранизация Шекспира, которая вызывает у зрителей либо восторг, либо гнев. Фильм является интерпретацией знаменитой трагедии автора «Ромео и Джульетта», действие пьесы перенесено в современность. Австралийский режиссер Баз Лурман превратил Верону в мегаполис, мечи и рапиры – в кольты и парабеллумы, а самих главных героев – в представителей «золотой» молодежи. Действие фильма разворачивается на улицах американского города, на которых ведутся криминальные разборки; при этом текст реплик шекспировской пьесы почти полностью сохранен.

7. «Отелло» (1995) Оливер Паркер

Экранизация одноименной бессмертной трагедии Уильяма Шекспира. Режиссерский дебют Оливера Паркера, выступившего также в качестве сценариста. В тексте пьесы им были сделаны значительные сокращения и добавлены некоторые сцены, отсутствующие в оригинале. Паркер не стал мудрить с «перемещениями» во времени, а тщательно переработал текст пьесы, чтобы она смотрелась (и «слышалась») с большого экрана так же захватывающе, как со сцены театра. Главные роли в фильме исполнили Лоуренс Фишберн (доверчивый и ревнивый Отелло), Ирен Жакоб (невинная и чувственная Дездемона) и большой почитатель и исследователь творчества Шекспира Кеннет Брана (хитроумный предатель Яго).

8. «Гамлет» (1990) Франко Дзеффирелли

«Гамлет» — мечта любого режиссера и актера, главная с точки зрения массового сознания шекспировская трагедия. Экранизировался множество раз. Кому-то близок фильм Григория Козинцева с Иннокентием Смоктуновским, кому-то — современная версия с Итаном Хоуком и Кайлом Маклахленом. В любом случае, одной из лучших постановок пьесы является фильм Франко Дзеффирелли с Мелом Гибсоном и Гленн Клоуз в главных ролях. Шекспировские фильмы Дзеффирелли характерны тем, что итальянский постановщик старается максимально точно следовать духу текста. Вот и «Гамлет» снят достаточно близко к оригинальному произведению, хотя от пьесы осталась примерно половина, а режиссер и сценарист позволили себе некоторые вольности.

Принцу Гамлету является призрак недавно умершего отца. Подозревая, что тот умер насильственной смертью, принц ищет доказательства вины короля Клавдия. Терзаемого страшными догадками Гамлета окружающие принимают за сумасшедшего. Между тем принц, разбираясь со своей жизнью, пытается найти ответ на высшие философские вопросы бытия…

9. «Король Лир» (1970) Григорий Козинцев

Советский черно-белый широкоэкранный художественный фильм, поставленный по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Последний фильм, снятый режиссером Григорием Козинцевым. Перевод Бориса Пастернака, песни шута в переводе Самуила Маршака. Король Лир на склоне лет решает удалиться от дел и разделить своё королевство между тремя дочерьми. Для определения размеров их частей он просит каждую из них сказать, как сильно она его любит. Старшие дочери — Гонерилья и Регана — льстят королю, дабы получить большую долю от королевства, в то время как Корделия, младшая дочь Лира, отказывается льстить, говоря, что её любовь выше этого...

10. «Трон в крови» (1957) Акира Куросава («Макбет»)

Черно-белый японский фильм по мотивам пьесы «Макбет» Уильяма Шекспира. События пьесы перенесены в средневековую Японию. Сюжет картины несущественно отличается от событийного ряда трагедии Шекспира. Художественные средства фильма были в значительной степени обогащены влиянием японской театральной традиции театра Но, что отразилось как во внешней стилизации, проработке сцен и характеров, так и в актерской игре. Для погружения в образ главных героев Куросава попросил Тосиро Мифунэ и Исудзу Ямада изучить фотографии масок театра Но, отображавших соответствующие архетипы, чтобы актеры ощутили жизнь этих масок и слились с ними в своей игре. Перенеся шекспировского Макбета в средневековую Японию, режиссер триумфально продемонстрировав свое умение объединить философию и мировоззрение Востока и Запада.

Авторский цикл лекций Николая Жаринова «Как читать искусство»

1. «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха
2. «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойя
3. История о слепоте. Питер Брейгель Старший
4. Страсть и камень. Бернини
5. Милая смерть. Карл Брюллов «Последний день Помпеи»
6. Триумф жизни. Густав Климт
7. «Крик» Эдварда Мунка
8. Огюст Роден «Врата Ада»
9. Демоны Михаила Врубеля
10. «Афинская школа» Рафаэля


Николай Жаринов — культуролог, филолог, писатель, журналист и экскурсовод. Рассказывает о знаковых моментах в истории мировой культуры, а также делится уникальными знаниями об искусстве. Автор творческого альманаха Artifex.

Фрэнки-шоу: художники

«Прямая трансляция из сумасшедшего дома...»

«Фрэнки-шоу» — передача в форме биографической викторины, выходившая в эфире радиостанции «Серебряный дождь». По легенде сумасшедший Фрэнки, находящийся в психиатрической больнице, каждый раз просыпается в роли какого-либо реального или вымышленного (литературного, арт-, кино-, мультипликационного, фольклорного) персонажа. На протяжении программы Фрэнки рассказывает об этом персонаже, а также о явлениях, связанных с ним, а слушатели должны угадать, кто есть кто. Роль Фрэнки исполняет актер Вадим Демчог.

Цвет в кино: фильмы с удивительной цветовой палитрой и необыкновенным визуальным стилем

1. «Плезантвиль» (1998) Гэри Росс
2. «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» (2014) Фрэнк Миллер, Роберт Родригес
3. «Дик Трейси» (1990) Уоррен Битти
4. «Трилогия цвета» Кшиштофа Кесьлевского:
5. «Сны / Сны Акиры Куросавы» (1990) Акира Куросава
6. «Жизнь Пи» (2012) Энг Ли
7. «Фонтан» (2006) Даррен Аронофски
8. «Запределье» (2006) Тарсем Сингх
9. «Куда приводят мечты» (1998) Винсент Уорд
10. «Отель "Гранд Будапешт"» (2014) Уэс Андерсон

1. «Плезантвиль» (1998) Гэри Росс

«Нет ничего проще, чем черное и белое»

Фантастический фильм Гэри Росса. Первая часть создана в черно-белых тонах, с развитием сюжета фильм становится цветным. Студентам ВГИКа «Плезантвиль» рекомендуют к просмотру в качестве наглядного пособия по вопросам теории цвета в кинопроизводстве и фотографии.

Замкнутый подросток Дэвид Вагнер (Тоби Магуайр) бежит от реальности 90-х, просматривая старый черно-белый телесериал об идеальной жизни семьи Паркеров, живущих в 1950-х в городке Плезантвиль, где все является «приятным». Однажды вечером жизнь совершает причудливый поворот: странный телемастер вручает Дэвиду необычный пульт дистанционного управления, который отправляет его вместе с сестрой в город его мечты... Появление новых героев в городе становится толчком к множеству дальнейших событий, благодаря которым мир Плезантвиля начинает становиться более реалистичным вплоть до того, что из черно-белого он постепенно становится цветным, а его жители начинают приобретать индивидуальность...

2. «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» (2014) Фрэнк Миллер, Роберт Родригес

Фильм основан на втором графическом романе Фрэнка Миллера из цикла «Город грехов». Долгое время автор отказывался давать согласие на экранизацию, однако стоило режиссеру фильма познакомить его со своей концепцией, Миллер не только дал добро на проект, но и решил лично помочь с режиссурой. Результат получился выдающимся: рисунки художника буквально ожили на экране.

В темных переулках Города Грехов Дуайт планирует жестоко отомстить женщине по имени Ава Лорд, которая его предала, в то время как Нэнси пытается смириться со смертью детектива Хартигана...

* Фильм 2005 года в комментариях к видео

3. «Дик Трейси» (1990) Уоррен Битти

Яркая и живописная экранизация комикса Честера Гулда про известного сыщика. Фильм получился гротескно-комическим, включившим в себя не только действие, но и элементы мультипликации и огромные декорации целого города, буквально брызжущие всеми цветами радуги: ядовито-зеленые мостовые, кроваво-красные комнаты, ярко-синие крыши домов, разноцветные автомобили... Фильм получил двух «Оскаров» за лучшие декорации и лучший грим. Истинное искусство, отсылающее зрителя к истокам кинематографа, когда о компьютерной графике не имели представления.

Тридцатые годы. Чикаго. В городе заправляет банда головорезов, которых никто не может остановить. Единственный, кому это под силу, — отважный сыщик Дик Трэйси. Но и сердце бесстрашного героя никак не может устоять перед чарами соблазнительной красотки…

4. «Трилогия цвета» Кшиштофа Кесьлевского:
«Три цвета: Синий» (1993)
«Три цвета: Белый» (1993)
«Три цвета: Красный» (1994)

Психология цвета — одна из самых приблизительных наук, но также и одна из самых важных и популярных. Цвета ассоциируются с нашими эмоциями и могут влиять на подсознание. Большинство людей знакомо с влиянием определенного цвета на эмоции. Существуют метафоры и архетипы, связанные с определенными цветами: синий — холодный, надежный, цвет духовности, который мы связываем с небесами и водой; белый — чистый, религиозный цвет — часто связан со Святым Духом, невинностью и чем-то более предметным, например, снегом. Красный наиболее эмоционально-насыщенный цвет, означает любовь и секс, энергию, доблесть, огонь, тревогу и опасность, а в негативном смысле — агрессивность, войну, гнев и даже грех. Мы склонны ассоциировать красный с опасностью, пожарными машинами, кровью, розами и адом.

«Три цвета» Кшиштофа Кесьлевского – одна из лучших трилогий в мировом кинематографе. Немаловажную роль в ее признании сыграло необыкновенное визуальное наполнение. Во всех фильмах трилогии цветовые решения и характер изображения имеют прямое, буквальное влияние на сюжеты картин. Синий, белый и красный являются цветами флага Франции, и история каждого фильма так или иначе основана на одном из девизов Французской республики: «свобода, равенство, братство», но без политической и идеологической окраски.

* Фильмы «Три цвета: Белый» и «Три цвета: Красный» размещены в комментариях к видео «Три цвета: Синий»

5. «Сны / Сны Акиры Куросавы» (1990) Акира Куросава

«Сны» — это завораживающая красота цветов и музыки, поэзия японской мистики и драматизм восточного символизма. Фильм Куросавы состоит из восьми новелл, в каждой из которых воспроизведен тот или иной сон, действительно приснившийся в разные годы великому японскому мастеру кино: «Солнце, светящее сквозь дождь», «Персиковый сад», «Буран», «Туннель», «Вороны», «Гора Фудзи в красном», «Плачущий демон», «Деревня водяных мельниц». Среди них рассказ о том, как молодой режиссер попадает в картину Винсента Ван Гога и встречается там с самим автором. В новеллах затрагиваются взаимоотношения человека с окружающим миром, жизнью и смертью.

6. «Жизнь Пи» (2012) Энг Ли

Красочная кинопритча «Жизнь Пи» – одна из самых визуально потрясающих картин, снятых за последние десять лет. Чудеса технологий CGI и 3D воплотили в жизнь великолепнейшие кадры из когда-либо созданных в кино. В фильме вращаются невозможно яркие звезды, облака растекаются гуашью, океан обнимает небо, и сверкающий кит скользит по спирали Млечного пути. Летучие рыбы похожи на серебряные пули, а их чешуя остается на коже мальчика блестками конфетти... Фильм номинировался на 11 премий «Оскар», среди четырех полученных приз за лучшие визуальные эффекты.

«Жизнь Пи» — это история сына владельца одного индийского зоопарка, мальчика по имени Пи. Он познает мир, учится отстаивать свои принципы, ищет собственную дорогу к Богу, живя по канонам трех конфессий, влюбляется… Но волей судьбы его семья вынуждена эмигрировать. На полпути между Индией и Канадой корабль терпит крушение, и Пи остается в шлюпке вместе с бенгальским тигром, гиеной, зеброй и орангутаном. Вокруг безбрежная водная гладь, а впереди — неизвестность…

7. «Фонтан» (2006) Даррен Аронофски

Художественный фильм-притча Даррена Аронофски. Режиссер решил свести к минимуму наличие спецэффектов, поэтому вместо компьютерной графики здесь зачастую используется макросъемка химических реакций различных элементов на миниатюрных блюдцах. Трудно поверить, но самые эффектные кадры были созданы с помощью приправы карри и капель алкоголя. Проделано все это было не из-за ограниченного бюджета, Аронофски верил, что компьютерные спецэффекты, в отличие от органических, рано или поздно устареют.

«Фонтан» — это история о переплетении времен и человеческих чувств. Временной отрезок, который охватывает фильм, составляет тысячу лет: действие параллельно развивается в настоящем времени, 2500-м и 1500-м годах. Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель...

8. «Запределье» (2006) Тарсем Сингх

Потрясающей красоты независимое фэнтези индийского визионера Тарсема Сингха — яркая, сюрреалистичная и трогательная сказка, доносящаяся до зрителя словами покалеченного каскадера и воображением юной Александрии. Головорез Черный бандит, сбежавший африканский раб Отта Бенга, индийский мудрец, итальянский революционер Луиджи и натуралист Чарльз Дарвин — еще одни герои сказки голливудского каскадера Роя... Волшебство «Запределья» радует глаз величественными замками, бескрайними пустынями и богатой палитрой красок...

9. «Куда приводят мечты» (1998) Винсент Уорд

Фантастическая мелодрама Винсента Уорда, снятая по одноименной книге Ричарда Мэтисона. Удивительно яркий в плане визуальных эффектов фильм. Игра с цветом, необычные стилистические решения. В каждом кадре присутствует определенный цветовой набор, но основной акцент ставится на насыщенно-синем. Дерево, которое цветет яркими синими цветами, ярко-синий платок, платье. Море... Крис и Энни познакомились на отдыхе. Влюбившись, они создали семью, в которой позже появились сын и дочь. Но однажды они теряют сразу обоих детей, попавших в автокатастрофу. Энни впадает в депрессию, а Крис пытается забыться, отдавшись профессии детского врача...

10. «Отель "Гранд Будапешт"» (2014) Уэс Андерсон

Великолепные цвета фееричного фильма Уэса Андерсона, снятого по мотивам рассказов Стефана Цвейга. Белые, серые, коричневые, синие, зеленые, желтые, розовые, пурпурные и красные оттенки. Костюмеры идеально подобрали баланс, взяв за основу фиолетовый фетр, а остальные цвета оставили на детали и создание акцентов... Фильм рассказывает об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники гостиницы становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и… драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века...

Документальный цикл BBC, посвященный искусству разных стран

«Искусство Голландии и Бельгии (стран Бенилюкса)» (2012)
«Искусство Франции» (2017)
«Искусство Германии» (2010)

«Искусство Голландии и Бельгии (стран Бенилюкса)» (2012)

Сегодняшние страны Бенилюкса включают в себя три монархии: Бельгию, Нидерланды и Люксембург. Об искусстве этих стран пойдет речь в документальном фильме британских документалистов. Мы увидим картины Яна Ван Эйка, Вермеера, Рубенса, Франса Хальса, Босха, Ван Гога, Мондриана, Поля Дельво и Рене Магритта и узнаем историю их написания. Рассказ охватывает период от Ренессанса до наших дней.

«Искусство Франции» (2017)

История и особенности культуры Франции через призму искусства: через ее скульптуры, картины и дворцы. От искусства эпохи абсолютизма XVIII века до философских течений Нового времени, тесно связанных с импрессионизмом. Искусствовед Эндрю Грэм-Диксон продолжает серию документальных фильмов, рассказывающих о культурном наследии разных стран мира.

«Искусство Германии» (2010)

Для поэта Фридриха Шиллера не существовало страны Германии, только вопрос: — «Германия, где это?». Большую часть своей истории Германия не была единой, она представляла собой несколько отдельных земель, не государство, а процесс становления. На протяжение веков Германия существовала только в фантазии, в воображении писателей, художников, провидцев, поэтому искусство всегда было стержнем Германии. В культуре Германии как в зеркале отображается разнообразие истоков, страсть и расчет, утонченное ремесло и внезапные жесты, любовь к природе и склонность к технике, потребность в одиночестве и желание контролировать. Есть хороший способ понять не простой немецкий характер — это история искусства.

Документальный цикл «Философы» (Filosofos)

Ницше
Сартр
Кант
Делёз
Фуко
Рассел
Витгенштейн
Маркс
Хабермас
Рикёр

Цикл «Философы», выпускаемый испанским телевизионным каналом «365», на сегодняшний день насчитывает более 20 фильмов, переведенных на русский язык. В этом документальном сериале повествуется о выдающихся философах прошлого и настоящего, рассматриваются как жизненные события, так и деятельность на поприще философии.

1. Фридрих Вильгельм Ницше

Данный фильм из документального цикла «Философы» расскажет о Фридрихе Вильгельме Ницше, ознакомит с его биографией и библиографией, становлением, развитием и трансформацией философских взглядов.

Фридрих Ницше — немецкий философ, поэт, композитор, культуролог, представитель иррационализма. Он подверг резкой критике религию, культуру и мораль своего времени и разработал собственную этическую теорию. Ницше был скорее литературным, чем академическим философом, и его сочинения носят афористический характер. Философия Ницше оказала большое влияние на формирование экзистенциализма и постмодернизма.

2. Жан-Поль Сартр

Французский философ, представитель атеистического экзистенциализма (в 1952—1954 годах Сартр склонялся к марксизму, впрочем, и до этого позиционировал себя как человек левого толка), писатель, драматург и эссеист, педагог.

Вернул термин «Антироман», ставший обозначением литературного направления, в практический словарь литературной критики. Одним из центральных понятий для всей философии Сартра является понятие свободы. У Сартра свобода представлялась как нечто абсолютное, раз и навсегда данное («человек осужден быть свободным»). Она предшествует сущности человека. Сартр понимает свободу не как свободу духа, ведущую к бездействию, а как свободу выбора, которую никто не может отнять у человека: узник свободен принять решение — смириться или бороться за свое освобождение, а что будет дальше — зависит от обстоятельств, находящихся вне компетенции философа.

Лауреат Нобелевской премии по литературе 1964 года, от которой отказался.

2. Иммануил Кант

Иммануил Кант — немецкий философ, родоначальник немецкой классической философии, стоящий на грани эпох Просвещения и романтизма. Кант отвергал догматический способ познания и считал, что вместо него нужно взять за основу метод критического философствования, сущность которого заключается в исследовании самого разума, границ, которые может достичь разумом человек, и изучении отдельных способов человеческого познания.

Главным философским произведением Канта является «Критика чистого разума». Исходной проблемой для Канта является вопрос «Как возможно чистое знание?».

4. Жиль Делёз

Французский философ, представитель континентальной философии, иногда относимый к постструктурализму. Философия Делёза стоит в стороне от основных философских направлений XX века, но занимает важное место в современных дебатах об обществе, политике, творчестве и субъективности. Всемирную известность принесли Делёзу его работы о Юме, Бергсоне и Ницше, а также о Прусте и Захер-Мазохе. Фон философствования Делёза образуют спинозистская проблематика имманентности и кантианская проблематика трансцендентности. Своеобразие мышления этого философа связано в первую очередь с двумя основными темами, к которым он возвращался на всем протяжении своего творчества. Это, во-первых, внешняя природа отношений, определяемых как чистые столкновения, или встречи. Данную черту отношений Делёз подчеркивает в противоположность диалектике, в которой опыт, желание и жизнь подчинены закону отрицания или преодоления. Во-вторых, это множественный и дифференцированный характер существования, времени и мышления, которые состоят из гетерогенных, взаимно свертывающихся планов, образуя «пластическое» трансцендентальное поле, которое заранее (априори) не навязывает опыту никакой формы.

4. Мишель Фуко

Мишель Фуко — французский философ, теоретик культуры и историк. Создал первую во Франции кафедру психоанализа, был преподавателем психологии в Высшей нормальной школе и в университете города Лилль, заведовал кафедрой истории систем мышления в Коллеж де Франс. Работал в культурных представительствах Франции в Польше, ФРГ и Швеции. Является одним из наиболее известных представителей антипсихиатрии. Книги Фуко о социальных науках, медицине, тюрьмах, проблеме безумия и сексуальности сделали его одним из самых влиятельных мыслителей XX века.

6. Бертран Рассел

Британский философ, общественный деятель и математик. Известен своими работами в защиту пацифизма, атеизма, а также либерализма и левых политических течений и внес неоценимый вклад в математическую логику, историю философии и теорию познания. Менее известны его труды по эстетике, педагогике и социологии. Рассел считается одним из основателей английского неореализма, а также неопозитивизма.

В 1950 году получил Нобелевскую премию по литературе. Рассел считается одним из наиболее влиятельных логиков XX века. В редакторских замечаниях к мемориальному сборнику «Бертран Рассел — философ века» (1967) отмечалось, что вклад Рассела в математическую логику является наиболее значительным и фундаментальным со времен Аристотеля.

7. Людвиг Витгенштейн

Людвиг Витгенштейн — австрийский философ и логик, представитель аналитической философии, один из крупнейших философов XX века. Выдвинул программу построения искусственного «идеального» языка, прообраз которого — язык математической логики. Философию понимал как «критику языка». Разработал доктрину логического атомизма, представляющую собой проекцию структуры знания на структуру мира.

8. Карл Маркс

Немецкий философ, социолог, экономист, писатель, поэт, политический журналист, общественный деятель. Друг и единомышленник Фридриха Энгельса. Соавтор «Манифеста коммунистической партии», автор научного труда «Капитал. Критика политической экономии».

На основе его творчества появились следующие направления:

В науке — научный метод материалистической диалектики.
В философии — материалистическое понимание философии Гегеля.
В социально-гуманитарных науках — материалистическое понимание истории культуры.
В социальной практике и современных социально-гуманитарных науках — научный социализм, первая научная теория классовой борьбы.
В экономике — научная критика политэкономии, первая научная теория прибавочной стоимости.
Все эти направления совокупно имеют название «марксизм» и являются основой коммунистического движения.

9. Юрген Хабермас

Немецкий философ и социолог. Профессор во Франкфурте-на-Майне (с 1964 года). Директор (наряду с К. Вайцзеккером) Института по исследованию условий жизни научно-технического мира Общества Макса Планка в Штарнберге. Считается представителем франкфуртской школы. Один из наиболее влиятельных политических и социальных мыслителей второй половины XX века, создатель концепций коммуникативного действия и этики дискурса.

10. Поль Рикёр

Французский философ, один из ведущих (наряду с Хайдеггером и Гадамером) представителей философской герменевтики, новой ветви философии, выросшей из своего корня — феноменологии. Поль Рикёр разработал взвешенный вариант герменевтической философии. По его мнению, тенденция западной философии к достижению прозрачности «Я», начатая рефлексивной философией Декарта и фактически продолженная Кантом («Кант и Гуссерль»), должна быть дополнена изучением сущности самого понимания.

Искусство видеть: 8 лекций о картинах, фотографиях, музеях и домах

Задача курса — напомнить слушателям, что такое искусство. Искусство — это не мертвые предметы, хранящиеся в музеях, а часть повседневной жизни и составляющая множества культурных практик. Потребность в создании и восприятии изображений универсальна и заключена в самой природе человека.

Восприятие искусства не сводится к «чистому созерцанию», а предполагает интеллектуальное и эмоциональное соучастие, наградой за которое становится ни с чем не сравнимое удовольствие от сопричастности к работе художника. Зачем нужно ходить в музеи, как рассматривать пейзажи и портреты, гравюры и рисунки, о чем говорит с нами архитектура и где проходят границы искус­ства — обо всем этом расскажут те, кто изучает, хранит и экспонирует искус­ство и учит «науке видеть» в Государственном Эрмитаже и на факультете исто­рии искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Наталия Мазур, куратор курса «Искусство видеть»

1. Войны памяти и диалог культур в музейном пространстве
2. О чем говорят пейзажи
3. Фотография — это искусство?
4. Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи
5. Как смотреть на дом — и куда именно смотреть
6. Портрет: реальность, магия и искусство
7. Особенно гравюра
8. Реформа взгляда: как фотография потеснила портрет, а самодержец стал человеком

1. Войны памяти и диалог культур в музейном пространстве

Лекция директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского

Музей — это не тихая гавань, где предметы искусства надежно спрятаны от бурь современной действительности, а посетителям запрещено даже разговаривать между собой в полный голос. Музей — это место, где на языке образов создается и демонстрируется концепция культуры и понимание истории. Далеко не всегда это понимание совпадает с государственным или общепринятым. Так, вопрос о том, выставлять или не выставлять импрессио­нистов, в СССР 1950-х годов был не столько эстетическим, сколько полити­ческим, а история о том, как скульптуры Парфенона впервые покинули стены Британского музея и были показаны в Эрмитаже, может быть сюжетом шпион­ского романа. За та­кими, казалось бы, специальными вопросами, как состав экспозиции, принци­пы ее расположения и содержание подписей под экспона­тами, стоит целая картина мира. Как слышать разговоры между безмолвными экспонатами, их дружескую беседу или ожесточенные споры, объяснит Михаил Пиотровский.

2. О чем говорят пейзажи

Лекция профессора факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге Наталии Мазур

Многие думают, что пейзаж — это самый простой для понимания жанр живописи, ведь красота природы одинаково близка людям всех времен и народов. На самом деле пейзаж может быть насыщен знаками власти, капитала и статуса ничуть не меньше, чем парадный портрет. Что дороги, аллеи и дубы сообщают нам о жизненной позиции заказчика и художника? Почему в эпоху Ренессанса золотой фон в религиозной живописи сменился пейзажным, а картины не стали от этого дешевле? Где сидит Мона Лиза?
Обо всем этом (и о многом другом) расскажет Наталия Мазур.

3. Фотография — это искусство?

Лекция культуролога и преподавателя Санкт-Петербургского государственного университета Марии Гурьевой

Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появлением самой фотографии. В середине XIX века выражались серьезные сомнения в том, что «машина» может заменить художника, а искусство может быть технологичным. В начале XXI века вопрос «является ли фотография искус­ством?» разворачивается уже по-другому: есть ли смысл в исканиях фото­графа-худож­ника, когда фотографическая технология доступна каждому и мир переполнен изображениями?

Почему фотографию сложно назвать искусством, что означает термин «художественная фотография», можно ли считать произведением искусства фотографию из семейного альбома, а также чем отличается «фотография художников» от «искусства фотографов» — об этом и многом другом расскажет Мария Гурьева.

4. Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи

Лекция старшего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, хранителя рисунков старых мастеров Алексея Ларионова

Жанр аллегории, почти полностью забытый и вышедший из употребления в искусстве современной эпохи, некогда привлекал к себе крупнейших мастеров европейской живописи. Пользуясь языком иносказаний и символов, авторы аллегорических композиций говорили с современниками на самые важные и актуальные темы: выражали философские взгляды, формулировали нравственные принципы, декларировали политические идеи.

По каким законам строились аллегории? Каким образом отвлеченные идеи обретали в них зримую телесную форму? Как интеллектуальный ребус может оборачиваться высоким искусством? О чем повествуется в полотне Рубенса «Союз Земли и Воды»? Какое послание императору Рудольфу II зашифровал голландский художник Гольциус в своем знаменитом шедевре «Вакх, Венера и Церера» и почему это произведение считается непревзойденным образцом многозначной игры смыслов? Об этом — в лекции старшего научного сотруд­ника Государственного Эрмитажа, хранителя рисунков старых мастеров Алексея Ларионова.

5. Как смотреть на дом — и куда именно смотреть

Лекция доцента факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге Вадима Басса

Здание — это не только крыша над головой, место для сна и работы, а также радость или раздражение для глаз. Это еще и сообщение, а архитектура — это коммуникация. Что же здания хотят нам сказать — или хотят от нас скрыть?

Как именно здание работает в качестве источника информации, в качестве свидетельства? Что постройка сообщает о социуме, для которого она была создана? Куда и как нужно смотреть, чтобы прочитать это сообщение? Что определяет форму здания? Какие ценности сами архитекторы считали необхо­димым воплощать в своих работах и насаждать средствами своего искусства? О чем обычный московский, петербургский или нью-йоркский дом говорит со зрителем — планом и фасадом, внутренним устройством и внешним обли­ком, композицией и деталями, характером замысла и качеством исполнения? Об этом и расскажет Вадим Басс.­­

6. Портрет: реальность, магия и искусство

Лекция профессора факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге Ильи Доронченкова

Портрет, наверное, самый старый жанр искусства. Появившись в Древнем мире, он существует по сей день, выполняя практически те же функции: замещает изображенного человека, заставляя «отсутствующего казаться присутствующим» (Леон Батиста Альберти).

С восприятием портрета связано множество стереотипов. Глядя на него, мы часто забываем, что смотрим на изображение, а не на человека; мы пытаемся прочитать характер человека по его образу на холсте. Это естественно: портрет ближе всего стоит к центральной проблеме европейского искусства — созданию эффекта жизнеподобия. При своем рождении портрет был тесно связан с проблемой продления человеческого бытия, и эта почти магическая функция остается присущей ему — именно поэтому портрет, принадлежа искусству, в то же время постоянно выходит за его пределы. На каждом этапе своего существования портрет — это прежде всего социаль­ный конструкт, который транслирует представления своей эпохи о человеке и его натуре.

На лекции мы попробуем понять, как следует смотреть портреты разных эпох, чтобы верно прочитать их сообщения, как строится риторика портретного изображения, почему портрет в течение столетий — социальная привилегия и можно ли доверять «портретному сходству».

7. Особенно гравюра

Лекция старшего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, хранителя итальянской гравюры Аркадия Ипполитова

Гравюра кажется милым и старомодным словом. Произносишь «гравюра» — и, само собой, подразумеваешь «старинная». Когда-то же это было не так. Гравюра при своем рождении была самой авангардной техникой искусства. Ее появление в Европе обычно связывают с революцией Гутенберга — появле­нием печатного станка и печатной книги, хотя на самом деле гравюра намного старше этого изобретения: ее корни уходят в Древний Китай, Египет и Месопо­тамию.

Вплоть до распространения фотографии гравюра служила главным визуальным источником знаний о мире, обо всем в нем происходящем. Поэтому многие современные исследователи начинают историю гравюры с рассуждения о том, что она стала предтечей массмедиа. Это совершенно справедливо, но гравюра также всегда была и объектом коллекционирования самых тонких и изыс­канных знатоков — то есть могла быть одновременно искусством для всех и для одного.

О двойственном характере этого искусства, о тайнах его рождения, специфике и ценности, а также о самых ранних и важных европейских гравюрах — от Ман­теньи до Дюрера — расскажет Аркадий Ипполитов.

8. Реформа взгляда: как фотография потеснила портрет, а самодержец стал человеком

Лекция декана факультета истории Европейского университета в Санкт-Петербурге Юлии Сафроновой

В императорской России человек жил в окружении портретов монарха. Импе­ратор взирал на подданного всюду, начиная от присутственных мест и закан­чивая кабаками. Что происходит, когда новинка техники — фото­гра­фия — начинает запечатлевать подлинный образ правителя? Превращает ли она свя­щенную особу в человека?

Первым самодержцем, кому пришлось столкнуться с новым способом видеть себя и демонстрировать себя подданным, стал Александр II. Мы поговорим о том, как император обращался со своими фотографиями, каким он видел себя и как он смотрел на фотографии своей возлюбленной Екатерины Долгору­ко­вой. А также о том, была ли эпоха Великих реформ временем изменения вос­приятия тела и как в этом изменении преломлялись личные вкусы монарха.

Arzamas