ДЕНЬ ПАМЯТИ!!!
Батырхан (Батыр) Камалович Шукенов (18 мая 1962, Кызыл-Орда, Казахская ССР, СССР — 28 апреля 2015, Москва, Россия) — советский, казахский и российский эстрадный певец, музыкант, саксофонист, композитор. Заслуженный деятель искусств Казахстана (2010). Посол доброй воли ЮНИСЕФ в Казахстане (2009—2015). Один из основателей и солист казахско-российской музыкальной поп-группы «А’Студио», в составе которой обрёл широкую популярность (1987—2000). После ухода из группы осенью 2000 года занялся сольной карьерой.
Батырхан Шукенов родился 18 мая 1962 года в городе Кызыл-Орде Казахской ССР в семье экономистов с четырьмя детьми: тремя сыновьями и дочерью. Из братьев Батырхан был средним. Происходит из рода табын племени жетыру. Отец — Камал Шукенович Шукенов (1935), экономист-финансист, с 1970 по 1998 годы работал начальником Кызылординского областного финансового отдела.
В 1979 году окончил школу № 233 имени Н. А. Островского в Кызыл-Орде.
В школьные годы начал посещать музыкальный кружок, а сразу после школы поступил в Ленинградский государственный институт культуры имени Н. К. Крупской на оркестровое отделение по классу саксофона, где проучился два года. Уроки игры на саксофоне, по словам Батырхана, он брал у всемирно известного саксофониста Геннадия Гольштейна, а также у сакс-тенориста Владимира Рабика.
В 1981 году Шукенов перешёл в Алма-Атинскую государственную консерваторию имени Курмангазы Сагырбаева на факультет инструментального исполнительства по классу саксофона.
В 1982 году, будучи студентом консерватории, в Алма-Ате познакомился с музыкантами Байгали Серкебаевым, Булатом Сыздыковым и Владимиром Миклошичем, которые пригласили его саксофонистом в состав уже известной тогда казахстанской группы «Арай», аккомпанирующего ансамбля заслуженной артистки Казахской ССР Розы Рымбаевой. В составе коллектива Шукенов зарекомендовал себя виртуозом альт- и тенор-саксофона, исполняя инструментальные джазовые композиции, и в 1983 году стал лауреатом VII-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
В 1985 году окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию.
В 1985—1986 годах проходил воинскую службу в рядах Советской Армии, представляя 12-й оркестр штаба Среднеазиатского военного округа (САВО).
В 1987 году музыканты чувствуют себя тесно в рамках ансамбля «Арай» и уходят от Розы Рымбаевой в «свободное плавание», создав свою группу под названием «Алма-Ата». В составе группы Шукенов, помимо игры на саксофоне, начинает ещё и вокальную карьеру. Через год группа выпускает на фирме «Мелодия» свой первый альбом «Путь без остановок» (все 8 песен, две — на казахском языке, поёт Шукенов), и меняет название на «Алма-Ата Студио», а Шукенов становится фронтменом коллектива.
В 1989 году музыканты группы сочиняют свой первый всесоюзный хит «Джулия». С группой знакомится Алла Пугачёва и сразу приглашает её из Казахстана в Москву, в свой Театр песни. После участия в «Рождественских встречах» группу «А’Студио» узнаёт вся страна. Плотный гастрольный график, записи пластинок, новые песни в колоритном исполнении Шукенова — «Джулия», «Белая река», «Стоп, ночь», «Солдат любви», «Эти тёплые летние дни», «Нелюбимая» и т. д. Группу воспринимают как российскую, так как большую часть времени вне гастролей она проводит и выступает в Москве. В Театре песни Аллы Пугачёвой музыканты «А’Студио» проработали с 1989 по 1994 годы. По словам Шукенова, они «по-настоящему дружили» с Пугачёвой, «часто приезжали к ней в гости, беседовали о музыке, о жизни, рисовали…», а Батырхана она называла «сынок».
Осенью 2000 года Батырхан Шукенов принял решение покинуть группу и вернуться к этнической музыке. Он занялся сольным проектом под собственным кратким именем «Батыр». Одним из авторов его нового репертуара стал Павел Есенин (Hi-Fi, Шура).
В 2002 году Шукенов выпустил свой первый сольный альбом «Отан ана» («Родная земля») на казахском языке.
В 2005 году участвует в 1 полуфинале российского национального отбора на песенный конкурс Евровидение 2005, которое проходило в столице Украины — Киеве. С песней «Твои шаги» по результатам голосования он занял 7 место и не прошёл в финал национального отбора.
В 2002 году награждён Почётной грамотой Республики Казахстан.
В 2006 году стал лауреатом премии «Тарлан» Клуба меценатов Казахстана, в номинации «Музыка».
В 2007 году состоялся релиз альбома «Батыр Live» на DVD с концертным выступлением во Дворце Республики в Алма-Ате и видеоклипами.
С 2007 по 2015 годы Батырхан Шукенов являлся советником президента Республики Казахстан Нурсултана Назарбаева по культуре.
20 ноября 2009 года, в день празднования 20-летия Конвенции ООН о правах ребёнка, Шукенов был объявлен Представительством Международного чрезвычайного детского фонда ООН (ЮНИСЕФ) в Казахстане Национальным послом доброй воли ЮНИСЕФ в Казахстане. А спустя год, 20 ноября 2010 года, в этом качестве вошёл в состав Почётного бального комитета Благотворительного бала в Алма-Ате.
В 2010 году Шукенов выпустил четвёртый сольный альбом «Осторожно, милая девушка!», довольно прохладно встреченный музыкальными критиками. Российский журналист и музыкальный критик Гуру Кен, в частности, отметил, что Шукенов — «большой артист, страдающий от слабого репертуара».
В том же году выходит альбом «Всё пройдёт…».
7 декабря 2010 года Указом президента Республики Казахстан Н. А. Назарбаева Батырхану Шукенову было присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств Казахстана».
В 2013 году вышел последний прижизненный альбом Шукенова — «Душа», записанный ещё в период 2000—2002 годов. Тогда же певец стал победителем музыкального телешоу «Живой звук» на телеканале «Россия-1».
В 2015 году, за несколько месяцев до смерти, Шукенов принимал участие в музыкальном телевизионном шоу перевоплощений «Один в один!» на телеканале «Россия-1». В мае он должен был выступать в финале этого телепроекта, однако, по данным из интервью с одним из участников, певцом Марком Тишманом, уже на репетиции финального номера почувствовал себя плохо, и в итоге так и не смог принять участие как в финале, так и в спецвыпуске ко Дню Победы. Был посмертно признан победителем шоу, наряду с основным.
На момент смерти певца был практически готов к выпуску альбом «Осень». В 2017 году вышел видеоклип-посвящение «Нас исцеляет любовь».
28 апреля 2015 года около 22:35 (по свидетельству Руслана Магомедова, директора певца) Батырхан Шукенов скоропостижно скончался на 53-м году жизни в своей квартире в Москве (по предварительным данным — от инфаркта).
29 апреля 2015 года в Москве прошла церемония прощания с Шукеновым, в которой приняли участие сотни людей. В Алматы в это время тысячи поклонников собрались на площади перед Дворцом Республики и до вечера пели его песни.
29 апреля 2015 года президент Республики Казахстан Нурсултан Назарбаев выразил соболезнования родным и близким Батырхана Шукенова.
1 мая 2015 года в здании Казахской государственной филармонии имени Джамбула в Алма-Ате состоялась ещё одна гражданская панихида по Шукенову. Двери концертного зала филармонии были открыты для горожан с восьми часов утра. Проводить Шукенова в последний путь и выразить свои соболезнования пришли общественные деятели, политики, деятели культуры и искусства, поклонники. аким Алма-Аты Ахметжан Есимов, открывший церемонию, зачитал текст телеграммы соболезнования президента Республики Казахстан Назарбаева родным и близким Батырхана Шукенова, сообщил о том, что свою телеграмму соболезнования прислала Алла Пугачёва. 18 мая 2015 года, в день рождения музыканта, на сцене Дворца Республики в Алма-Ате состоялся вечер памяти Шукенова, концерт из его произведений.
Площадь не вмещала всех желающих проститься с певцом, людьми были заполнены также прилегающие к ней улицы. Шукенов похоронен на Кенсайском кладбище города Алма-Аты.
Понравился сайт?Поделись с друзьями!
Статистика ВК сообщества "МУЗЫКА МОЕГО ДЕТСТВА"
34 621
77368-ое место по числу подписчиков
5.03%
12.55%
Графики роста подписчиков
Лучшие посты
Юрий Константинович Степанов (7 июня 1967, п. Рысево, Черемховский район, Иркутская область — 3 марта 2010, Москва) — советский и российский актёр театра и кино.
Родился 7 июня 1967 года в посёлке Рысево Черемховского района Иркутской области.
Отец — Константин Николаевич Степанов (скончался в 1997 году; был застрелен из карабина за бескомпромиссность), агроном, окончил сельскохозяйственный институт, впоследствии был директором совхоза, который позже превратил в совхоз-миллионер, в посёлке городского типа Тайтурка Усольского района Иркутской области. Мать — Раиса Михайловна Степанова (скончалась в 2001 году), преподаватель химии и биологии, окончила сельскохозяйственный институт, затем в Красноярске получила ещё и педагогическое образование. Есть старшие брат и сестра.
В детстве Юрий занимался боксом, охотой и рыбалкой, в юности — пчеловодством, животноводством, а также плотничал и строил.
В 1984 году окончил среднюю общеобразовательную школу в Тайтурке и отправился в Иркутск поступать в театральное училище.
В 1988 году защитил диплом с отличием Иркутское театральное училище по специальности «Актёр драматического театра» (руководитель курса — Вера Александровна Товма). В годы учёбы подрабатывал каменщиком, плотником, нефтедобытчиком, трактористом.
В 1993 году окончил режиссёрский факультет Российского института театрального искусства — ГИТИСа в Москве по специальности «Актёрское искусство» (руководитель курса — Пётр Наумович Фоменко).
На основе этого выпускного курса в 1993 году был создан Московский театр «Мастерская Петра Фоменко», в труппе которого Юрий Степанов прослужил до последнего дня своей жизни.
Одними из самых заметных киноролей Юрия Степанова принято считать роли следователя городской прокуратуры Павла Пафнутьева в культовом детективном телесериале «Гражданин начальник» (2001, 2005, 2006) и бывшего «вора в законе» Антипа Глымова в военной многосерийной драме «Штрафбат» (2004) режиссёра Николая Досталя.
Вдова актёра — Ирина Викторовна Сорокина (род. 1975), по профессии закройщик-портной, модельер, костюмер, окончила институт лёгкой промышленности. Юрий и Ирина познакомились в 1994 году и стали жить вместе в неофициальном браке, а поженились после рождения первенца Кости, 23 февраля. На момент смерти мужа супружеская пара имела двух сыновей — Константина (род. 1997) и Дмитрия (род. 2007) — и ожидала третьего ребёнка. Ирина родила третьего сына 30 марта 2010 года и назвала в честь погибшего мужа — Юрием.
Трагически погиб на 43-м году жизни в 0:45 по московскому времени 3 марта 2010 года на перекрёстке улиц Люблинской и Шкулёва (район Текстильщики) от множественных травм, полученных в дорожно-транспортном происшествии.
Возвращаясь домой после спектакля «Три сестры», актёр нанял попутный автомобиль ВАЗ-21043 и сел на переднее сиденье. Когда машина остановилась на перекрёстке перед светофором, в неё сзади врезался автомобиль «Mazda 6». Водитель «Мазды» значительно превысил скорость и, поздно заметив остановившуюся на перекрёстке машину, совершил с ней столкновение. Вследствие того, что водитель ВАЗ-21043 вывернул колёса до начала манёвра, его автомобиль от удара сзади вынесло на встречную полосу, где он столкнулся с ехавшим на большой скорости автомобилем ВАЗ-2112. Удар пришёлся именно в то пассажирское место, где сидел Юрий Степанов. Актёр погиб на месте, другие участники аварии не пострадали.
6 марта 2010 года похоронен на Троекуровском кладбище в Москве рядом с могилами Владислава Галкина и Александра Дедюшко.
Родился 7 июня 1967 года в посёлке Рысево Черемховского района Иркутской области.
Отец — Константин Николаевич Степанов (скончался в 1997 году; был застрелен из карабина за бескомпромиссность), агроном, окончил сельскохозяйственный институт, впоследствии был директором совхоза, который позже превратил в совхоз-миллионер, в посёлке городского типа Тайтурка Усольского района Иркутской области. Мать — Раиса Михайловна Степанова (скончалась в 2001 году), преподаватель химии и биологии, окончила сельскохозяйственный институт, затем в Красноярске получила ещё и педагогическое образование. Есть старшие брат и сестра.
В детстве Юрий занимался боксом, охотой и рыбалкой, в юности — пчеловодством, животноводством, а также плотничал и строил.
В 1984 году окончил среднюю общеобразовательную школу в Тайтурке и отправился в Иркутск поступать в театральное училище.
В 1988 году защитил диплом с отличием Иркутское театральное училище по специальности «Актёр драматического театра» (руководитель курса — Вера Александровна Товма). В годы учёбы подрабатывал каменщиком, плотником, нефтедобытчиком, трактористом.
В 1993 году окончил режиссёрский факультет Российского института театрального искусства — ГИТИСа в Москве по специальности «Актёрское искусство» (руководитель курса — Пётр Наумович Фоменко).
На основе этого выпускного курса в 1993 году был создан Московский театр «Мастерская Петра Фоменко», в труппе которого Юрий Степанов прослужил до последнего дня своей жизни.
Одними из самых заметных киноролей Юрия Степанова принято считать роли следователя городской прокуратуры Павла Пафнутьева в культовом детективном телесериале «Гражданин начальник» (2001, 2005, 2006) и бывшего «вора в законе» Антипа Глымова в военной многосерийной драме «Штрафбат» (2004) режиссёра Николая Досталя.
Вдова актёра — Ирина Викторовна Сорокина (род. 1975), по профессии закройщик-портной, модельер, костюмер, окончила институт лёгкой промышленности. Юрий и Ирина познакомились в 1994 году и стали жить вместе в неофициальном браке, а поженились после рождения первенца Кости, 23 февраля. На момент смерти мужа супружеская пара имела двух сыновей — Константина (род. 1997) и Дмитрия (род. 2007) — и ожидала третьего ребёнка. Ирина родила третьего сына 30 марта 2010 года и назвала в честь погибшего мужа — Юрием.
Трагически погиб на 43-м году жизни в 0:45 по московскому времени 3 марта 2010 года на перекрёстке улиц Люблинской и Шкулёва (район Текстильщики) от множественных травм, полученных в дорожно-транспортном происшествии.
Возвращаясь домой после спектакля «Три сестры», актёр нанял попутный автомобиль ВАЗ-21043 и сел на переднее сиденье. Когда машина остановилась на перекрёстке перед светофором, в неё сзади врезался автомобиль «Mazda 6». Водитель «Мазды» значительно превысил скорость и, поздно заметив остановившуюся на перекрёстке машину, совершил с ней столкновение. Вследствие того, что водитель ВАЗ-21043 вывернул колёса до начала манёвра, его автомобиль от удара сзади вынесло на встречную полосу, где он столкнулся с ехавшим на большой скорости автомобилем ВАЗ-2112. Удар пришёлся именно в то пассажирское место, где сидел Юрий Степанов. Актёр погиб на месте, другие участники аварии не пострадали.
6 марта 2010 года похоронен на Троекуровском кладбище в Москве рядом с могилами Владислава Галкина и Александра Дедюшко.
ВСПОМНИМ ВОКАЛЬНО ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ АНСАМБЛИ СССР!!!
39) ВИА «Пламя»
Вокально-инструментальный ансамбль «Пламя» был создан в октябре 1975 года. Костяк группы составили музыканты из ВИА «Самоцветы»: Николай Михайлов (художественный руководитель), Сергей Березин (музыкальный руководитель), Валентин Дьяконов, Анатолий Могилевский, Юрий Генбачев, Геннадий Жарков, Юрий Петерсон, Алексей и Ирина Шачневы. Название новой группе придумал Сергей Березин. В начальный период своего творчества вокально-инструментальный ансамбль один год работал на ВДНХ. Немаловажную роль в творческом становлении молодого коллектива и обретении официального статуса сыграли композитор Марк Фрадкин, из песен которого была составлена первая соло-программа коллектива, и эстрадный певец Иосиф Кобзон.
Поскольку репертуар ВИА «Пламя» состоял из песен Фрадкина, он и пригласил молодой коллектив принять участие в своих творческих вечерах в Ленинграде. Вечера, на которых Марк Григорьевич со сцены рассказывал о себе и представлял зрителям вокально-инструментальный ансамбль «Пламя», стали дебютом для коллектива.
В течение первого года репертуар ВИА «Пламя» состоял в основном из старых песен «Самоцветов», но постепенно появлялись и новые песни. Уже в начале 1976 года вышла первая гибкая пластинка с новыми песнями: «До 16 лет» (С. Туликов — В. Харитонов), «Дорога дальняя» (А. Бабаджанян — В. Харитонов), «Здравствуй, мама» (Д. Тухманов — Р. Рождественский), «Сердце горячим останется» (В. Шаинский — М. Пляцковский).
В чисто «самоцветовском» составе ансамбль проработал недолго. В течение первых 3 лет ВИА «Пламя» покинули больше половины старых музыкантов. Уехал за рубеж солист ансамбля Анатолий Могилевский, перешли в другие коллективы ударник Юрий Генбачёв и трубач Геннадий Жарков, а после поездки на Международный фестиваль молодежи и студентов в Гаване (1978) из ансамбля ушёл и ведущий солист Валентин Дьяконов.
В 1976 году в ансамбль пришли новые участники Станислав Черёмухин, Юрий Редько, Игорь Никитин, Виктор Дегтярёв и Сергей Киселёв. Состав ВИА постоянно менялся, и за несколько десятилетий существования музыкального коллектива в его составе работали Вячеслав Малежик, Валерий Белянин, Виктор Аникиенко, Сергей Ухналёв, Александр Колоколов, Валерий Шаповалов, Андрей Бурнашев, Иван Денежкин, Михаил Еремин (конферансье), Олег Курятников, Владимир Парамонов, Евгений Гордеев, Екатерина Воробьева, Андрей Гончаров, Валерий Белов, Борис Осокин, Александр Герасимов, Григорий Рубцов, Владислав Новиков (звукорежиссёр).
Помимо песен Марка Григорьевича Фрадкина, музыканты ВИА «Пламя» исполняют песни таких классиков российской эстрады, как Д. Тухманов, С. Островой, А. Бабаджанян, С. Туликов, В. Шаинский, М. Танич, В. Харитонов, Р. Рождественский, В. Семёнов, Э. Ханок.
В 1978 году дабы не «подставлять» коллег перед КГБ, оформлявший документы на ПМЖ в США Николай Михайлов покинул ВИА «Пламя». Место художественного руководителя вокально-инструментального ансамбля занял Сергей Березин.
В 1980 году на стадионе им. В. И. Ленина в Москве, где проходило торжественное закрытие ХХII Олимпийских игр, прозвучала песня «До свиданья, Москва». Запись песни происходила в два этапа. В одном варианте её исполняли Лев Лещенко, Татьяна Анциферова и ВИА «Пламя», а в другом — только «Пламя». Оба варианта были попеременно использованы во время торжественной церемонии закрытия Олимпиады в Москве.
Поворотным в творчестве ВИА «Пламя» стал 1980 год, когда в репертуаре ансамбля появилась программа «Кинематограф» (большинство песен из неё чуть позже были записаны на дисках-гигантах «Время Пик» и «Кинематограф»). В новую программу вошли не только песни, написанные известными композиторами и участниками ансамбля, но и литературные монологи в исполнении конферансье ВИА Михаила Еремина.
Вокально-инструментальный ансамбль «Пламя» выпустил в Советском Союзе пять виниловых «гигантов» и одиннадцать виниловых «миньонов». Общий тираж винилов составил 25 миллионов копий. «Пламенные» песни неоднократно издавались в журнале «Кругозор».
В 1990 году ВИА прекратил своё существование. Однако в 1996 и 1999 годах были перезаписаны песни ВИА «Пламя» на четырёх компакт-дисках.
В 1975—1990 годах в составе ВИА «Пламя» выступали:
Аникиенко Виктор (вокал, гитара)
Белов Валерий (вокал, бас-гитара)
Белянин Валерий † (вокал, гитара)
Березин Сергей † (худ. рук. в 1978—1990 гг.)
Бурнашев Андрей (гитара)
Воробьёва Екатерина (вокал, клавишные)
Генбачёв Юрий † (ударные)
Герасимов Александр (ударные)
Гончаров Андрей (клавишные)
Гордеев Евгений (вокал, клавишные)
Дегтярёв Виктор (ударные)
Денежкин Иван (клавишные)
Дьяконов Валентин (вокал, гитара)
Ерёмин Михаил (конферанс)
Жарков Геннадий (труба)
Колоколов Александр (труба)
Кондаков Алексей † (вокал, клавишные)
Куклин Владимир (вокал, клавишные, саксофон)
Курятников Олег (вокал, клавишные)
Малежик Вячеслав (вокал, гитара)
Михайлов Николай † (худ. рук. в 1975—1978 гг.)
Могилевский Анатолий (вокал)
Никитин Игорь (саксофон, кларнет)
Осокин Борис † (вокал)
Парамонов Владимир † (вокал, гитара)
Петерсон Юрий † (вокал)
Редько Юрий † (гитара, вокал)
Рубцов Григорий (вокал)
Серёгин Геннадий (гитара)
Ухналёв Сергей † (саксофон, кларнет)
Черёмухин Станислав † (вокал, гитара, скрипка, флейта)
Шаповалов Валерий † (вокал, гитара)
Шачнев Алексей (бас-гитара)
Шачнева Ирина (вокал)
39) ВИА «Пламя»
Вокально-инструментальный ансамбль «Пламя» был создан в октябре 1975 года. Костяк группы составили музыканты из ВИА «Самоцветы»: Николай Михайлов (художественный руководитель), Сергей Березин (музыкальный руководитель), Валентин Дьяконов, Анатолий Могилевский, Юрий Генбачев, Геннадий Жарков, Юрий Петерсон, Алексей и Ирина Шачневы. Название новой группе придумал Сергей Березин. В начальный период своего творчества вокально-инструментальный ансамбль один год работал на ВДНХ. Немаловажную роль в творческом становлении молодого коллектива и обретении официального статуса сыграли композитор Марк Фрадкин, из песен которого была составлена первая соло-программа коллектива, и эстрадный певец Иосиф Кобзон.
Поскольку репертуар ВИА «Пламя» состоял из песен Фрадкина, он и пригласил молодой коллектив принять участие в своих творческих вечерах в Ленинграде. Вечера, на которых Марк Григорьевич со сцены рассказывал о себе и представлял зрителям вокально-инструментальный ансамбль «Пламя», стали дебютом для коллектива.
В течение первого года репертуар ВИА «Пламя» состоял в основном из старых песен «Самоцветов», но постепенно появлялись и новые песни. Уже в начале 1976 года вышла первая гибкая пластинка с новыми песнями: «До 16 лет» (С. Туликов — В. Харитонов), «Дорога дальняя» (А. Бабаджанян — В. Харитонов), «Здравствуй, мама» (Д. Тухманов — Р. Рождественский), «Сердце горячим останется» (В. Шаинский — М. Пляцковский).
В чисто «самоцветовском» составе ансамбль проработал недолго. В течение первых 3 лет ВИА «Пламя» покинули больше половины старых музыкантов. Уехал за рубеж солист ансамбля Анатолий Могилевский, перешли в другие коллективы ударник Юрий Генбачёв и трубач Геннадий Жарков, а после поездки на Международный фестиваль молодежи и студентов в Гаване (1978) из ансамбля ушёл и ведущий солист Валентин Дьяконов.
В 1976 году в ансамбль пришли новые участники Станислав Черёмухин, Юрий Редько, Игорь Никитин, Виктор Дегтярёв и Сергей Киселёв. Состав ВИА постоянно менялся, и за несколько десятилетий существования музыкального коллектива в его составе работали Вячеслав Малежик, Валерий Белянин, Виктор Аникиенко, Сергей Ухналёв, Александр Колоколов, Валерий Шаповалов, Андрей Бурнашев, Иван Денежкин, Михаил Еремин (конферансье), Олег Курятников, Владимир Парамонов, Евгений Гордеев, Екатерина Воробьева, Андрей Гончаров, Валерий Белов, Борис Осокин, Александр Герасимов, Григорий Рубцов, Владислав Новиков (звукорежиссёр).
Помимо песен Марка Григорьевича Фрадкина, музыканты ВИА «Пламя» исполняют песни таких классиков российской эстрады, как Д. Тухманов, С. Островой, А. Бабаджанян, С. Туликов, В. Шаинский, М. Танич, В. Харитонов, Р. Рождественский, В. Семёнов, Э. Ханок.
В 1978 году дабы не «подставлять» коллег перед КГБ, оформлявший документы на ПМЖ в США Николай Михайлов покинул ВИА «Пламя». Место художественного руководителя вокально-инструментального ансамбля занял Сергей Березин.
В 1980 году на стадионе им. В. И. Ленина в Москве, где проходило торжественное закрытие ХХII Олимпийских игр, прозвучала песня «До свиданья, Москва». Запись песни происходила в два этапа. В одном варианте её исполняли Лев Лещенко, Татьяна Анциферова и ВИА «Пламя», а в другом — только «Пламя». Оба варианта были попеременно использованы во время торжественной церемонии закрытия Олимпиады в Москве.
Поворотным в творчестве ВИА «Пламя» стал 1980 год, когда в репертуаре ансамбля появилась программа «Кинематограф» (большинство песен из неё чуть позже были записаны на дисках-гигантах «Время Пик» и «Кинематограф»). В новую программу вошли не только песни, написанные известными композиторами и участниками ансамбля, но и литературные монологи в исполнении конферансье ВИА Михаила Еремина.
Вокально-инструментальный ансамбль «Пламя» выпустил в Советском Союзе пять виниловых «гигантов» и одиннадцать виниловых «миньонов». Общий тираж винилов составил 25 миллионов копий. «Пламенные» песни неоднократно издавались в журнале «Кругозор».
В 1990 году ВИА прекратил своё существование. Однако в 1996 и 1999 годах были перезаписаны песни ВИА «Пламя» на четырёх компакт-дисках.
В 1975—1990 годах в составе ВИА «Пламя» выступали:
Аникиенко Виктор (вокал, гитара)
Белов Валерий (вокал, бас-гитара)
Белянин Валерий † (вокал, гитара)
Березин Сергей † (худ. рук. в 1978—1990 гг.)
Бурнашев Андрей (гитара)
Воробьёва Екатерина (вокал, клавишные)
Генбачёв Юрий † (ударные)
Герасимов Александр (ударные)
Гончаров Андрей (клавишные)
Гордеев Евгений (вокал, клавишные)
Дегтярёв Виктор (ударные)
Денежкин Иван (клавишные)
Дьяконов Валентин (вокал, гитара)
Ерёмин Михаил (конферанс)
Жарков Геннадий (труба)
Колоколов Александр (труба)
Кондаков Алексей † (вокал, клавишные)
Куклин Владимир (вокал, клавишные, саксофон)
Курятников Олег (вокал, клавишные)
Малежик Вячеслав (вокал, гитара)
Михайлов Николай † (худ. рук. в 1975—1978 гг.)
Могилевский Анатолий (вокал)
Никитин Игорь (саксофон, кларнет)
Осокин Борис † (вокал)
Парамонов Владимир † (вокал, гитара)
Петерсон Юрий † (вокал)
Редько Юрий † (гитара, вокал)
Рубцов Григорий (вокал)
Серёгин Геннадий (гитара)
Ухналёв Сергей † (саксофон, кларнет)
Черёмухин Станислав † (вокал, гитара, скрипка, флейта)
Шаповалов Валерий † (вокал, гитара)
Шачнев Алексей (бас-гитара)
Шачнева Ирина (вокал)
Греческий певец Демис Руссос (Артемиос Вентурис Русос) родился 15 июня 1946 года. Его мать была певицей, а отец играл на классической гитаре. Во время учебы в музыкальной школе Демис освоил игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе. В середине 1950-х семья переехала в Грецию.
В 1963 году Демис Руссос вместе с Вангелисом и Лукасом Сидерасом создали группу Aphrodite’s Child. В 1968, после военного переворота в Греции, команда перебралась в Париж, где добилась успеха благодаря песне «Rain & Tears».
В 1971 году Демис Руссос покинул группу и начал сольную карьеру, и в 1974 к нему пришел успех с альбомом «Forever&Ever». Сингл с песней «Happy То Be On An Island In The Sun» поднялся до 5-го места в британском хит-параде, однако невысокие позиции песни «Can’t Say How Much I Love You» и альбома «Souvenirs» извещали о спаде популярности. Но настойчивый певец триумфально вернулся на вершину британского Тор 20 с авторским макси-синглом «The Demis Roussos Phenomenon». В том же году песня «When Forever Has Gone» достигла второго места. Намного меньше повезло очередному макси-синглу «Kyrila», который едва добрался до 40-го места.
Спад популярности записей контрастировал с концертными выступлениями Руссоса, где он умело использовал свой необычный тенор. Однако отдавая предпочтение сценическому оформлению своего костюмированного шоу, Демис Руссос «заводил» зрителей еще до того, как начинал петь. Певец участвовал в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию».
Демис Руссос скончался в ночь на 25 января 2015 года в одном из госпиталей Афин.
В 1963 году Демис Руссос вместе с Вангелисом и Лукасом Сидерасом создали группу Aphrodite’s Child. В 1968, после военного переворота в Греции, команда перебралась в Париж, где добилась успеха благодаря песне «Rain & Tears».
В 1971 году Демис Руссос покинул группу и начал сольную карьеру, и в 1974 к нему пришел успех с альбомом «Forever&Ever». Сингл с песней «Happy То Be On An Island In The Sun» поднялся до 5-го места в британском хит-параде, однако невысокие позиции песни «Can’t Say How Much I Love You» и альбома «Souvenirs» извещали о спаде популярности. Но настойчивый певец триумфально вернулся на вершину британского Тор 20 с авторским макси-синглом «The Demis Roussos Phenomenon». В том же году песня «When Forever Has Gone» достигла второго места. Намного меньше повезло очередному макси-синглу «Kyrila», который едва добрался до 40-го места.
Спад популярности записей контрастировал с концертными выступлениями Руссоса, где он умело использовал свой необычный тенор. Однако отдавая предпочтение сценическому оформлению своего костюмированного шоу, Демис Руссос «заводил» зрителей еще до того, как начинал петь. Певец участвовал в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию».
Демис Руссос скончался в ночь на 25 января 2015 года в одном из госпиталей Афин.
ДЕНЬ ПАМЯТИ!!!
Вилли Иванович Токарев (11 ноября 1934, хутор Чернышёв, Шовгеновский район, Адыгейская автономная область, Северо-Кавказский край, РСФСР, СССР — 4 августа 2019, Москва, Россия) — советский, американский и российский автор-исполнитель песен в жанре русский шансон. Поэт, поэт-песенник, композитор. Почётный житель Таганского района города Москвы (2006).
Родился 11 ноября 1934 года на хуторе Чернышёв Шовгеновского района Адыгейской АО Северо-Кавказского края РСФСР (сейчас Республика Адыгея России), его предки из кубанских казаков.
В 1945 году Токаревы переехали в Каспийск (Дагестан).
В 1948 году он совершил своё первое морское плавание, на корабле работал кочегаром.
Служил в войсках связи, а после увольнения в запас переехал в Ленинград.
Получил среднее музыкальное образование, окончив музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова по классу контрабаса.
Во время учёбы работал в оркестре Анатолия Кролла, симфо-джаз-ансамбле Жана Татляна, в ансамбле Бориса Рычкова, певицы Гюлли Чохели.
Позже работал в ансамбле «Дружба» Александра Броневицкого с певицей Эдитой Пьехой.
Начал писать песни, музыку и тексты. Является автором песни «Кто виноват?», которая была исполнена Анатолием Королёвым, песни «Дождь» для Эдиты Пьехи и других.
Работал в оркестре Ленинградского радио и телевидения, которым руководил Давид Голощёкин.
Из-за гонений на джаз он уехал в Мурманск, где стал исполнителем собственных песен. Одна из них стала хитом Кольского полуострова в 1973 году, «Мурманчаночка». Вместе с местным соавтором, Владимиром Ярцевым записал песню «Апатиты — заполярный городок», которая стала для апатитчан неформальным гимном.
В 40 лет, в 1974 году эмигрировал в США с 100$ в кармане. Его на 2-3 недели приютил Толстовский фонд, заведующей которого была Александра Толстая, дочь Льва Толстого. Там он был курьером, уборщиком в пекарне , перебирал русскую библиотеку у миллионера, разносчиком газет, стал безработным, так как плохо знал английский язык, поэтому стал учить язык, читая американские газеты, окончил курсы медбрата, научился водить машину на курсах, сдал на вождение такси и стал работать таксистом, чтобы заработать деньги на запись пластинки, в свободное время писал песни, его ограбили четыре раза, один раз — на Рождество — его чуть не убил чернокожий. Играл в «Карнеги-холле» на балалайке, которую купил на Пятой авеню в сувенирном магазине за 50$, потом играл и пел в ресторанах и ночных клубах.
В 1979 году вышла первая пластинка «А жизнь — она всегда прекрасна!», которая не особенно была замечена. В 1981 году вышла вторая пластинка «В шумном балагане», которая принесла Токареву известность среди русскоязычных эмигрантов. В 1980-х годах работал в русском ресторане «Садко», а потом в ресторанах «Приморский» и «Одесса», ему аккомпанировала Ирина Ола. Его называли «почётным евреем Брайтона». Вилли основал свой лейбл «One Man Band», записал там около двадцати альбомов.
В 1989 году Вилли Токарев прилетел в СССР с концертами. Большую роль в организации этих гастролей сыграл известный антрепренёр Виктор Шульман, который и сам тоже исполнял «одесские песни» из репертуара ленинградских «магнитофонных» бардов, Бориса Сичкина и других ветеранов жанра. 70 концертов по всему Советскому Союзу прошли с успехом.
В 1989 году Вилли Токарев приехал в Советский Союз с первыми концертами. Дал более 70 концертов по всей стране. Через год гастрольный тур повторился, певец снова собрал полные залы зрителей. Тогда же на советские телеэкраны вышел фильм-биография «Вот я стал богатый сэр и приехал в СССР». В 90-е годы Вилли Токарев переехал в Москву, жил на Зубовском бульваре, затем переехал в высотный дом на Котельнической набережной. Здесь же открыл свою студию звукозаписи. Много гастролировал, записывал песни на собственной студии, принимал участие в общественно-политической жизни молодой страны.
Токарев общался с Аллой Пугачёвой, Иосифом Кобзоном, Виталием Севастьяновым, не стеснялся своего общения с криминальным миром, как Шаляпин, побывал с выступлениями в тюрьмах и колониях. Был знаком с Вячеславом Иваньковым (Япончиком), который в Америке защитил певца от рэкетиров итальянской мафии. В конце 1993 года Токарев дал концерт в честь участников октябрьского вооружённого конфликта в Москве, выступавших на стороне Верховного Совета, а также написал посвященную этим событиям песню «Белый дом, чёрный дом».
В 2000-х годах Вилли Иванович принял участие в съемках нескольких кинофильмов, где сыграл самого себя: «Капитанские дети», «Следствие ведут ЗнаТоКи. Третейский судья», «Олигарх». В фильме «Дневной дозор» — в образе гостя на торжественном мероприятии. В 2014 году артист организовал масштабное концертное турне по городам России, Америки, Бразилии и Прибалтики.
В последние годы Токарев был постоянным участником премии «Шансон года», музыкального марафона «Ээхх, Разгуляй!». В начале 2017 года Токарев исполнил новую песню «Trumplissimo America!» на мероприятие в Москве в поддержку инаугурации Дональда Трампа в качестве 45-го президента Соединенных Штатов. В этом же году Вилли Токарев стал участником «Разбора полёта» на радиостанции «Эхо Москвы». В 2018-м году певец принял участие в фестивале «Славянский базар», дал несколько концертов, был членом жюри в музыкальном телепроекте на «Первом канале» «Три аккорда», гостем в передаче «Судьба человека».
С 2006 года — почётный житель Таганского района города Москвы.
Вилли Токарев скончался 4 августа 2019 года в возрасте 84 лет, в реанимационном отделении московской клиники, куда он впервые попал ещё в мае. По предварительным данным, причиной смерти могло стать онкологическое заболевание. В период тяжёлой болезни в начале 2019 года он продолжал давать концерты и сниматься на телевидении, последняя съемка была в марте. Незадолго до смерти написал и исполнил комплиментарную песню «Кадыровский стиль», посвященную главе Чечни Рамзану Кадырову. Обнародована песня была после смерти артиста.
9 августа 2019 года после гражданской панихиды в Храме Святителя Николая в Котельниках, музыкант был похоронен на Калитниковском кладбище (участок № 17).
Первый раз женился во время учёбы в музыкальном училище Ленинграда.
Сын — Антон Токарев (род. 11 июля 1966; Ленинград) — недолго работал фельдшером на скорой помощи, автор и исполнитель в стиле шансон, в конце 1980-х был участником группы «Ласковый май», был телеведущим на канале «100 ТВ», работал радиоведущим радиостанции «Русский шансон», затем радиоведущий программы «Уикенд с Антоном Токаревым!» на радио «Балтика»; главный редактор на петербургской радиостанции «Модное радио» (FM-вещание в Выборге, Лаппеэнранте).
Внучка — Кристина Токарева (род. 13 декабря 1988) — актриса.
Внук — Егор Токарев (род. 27 апреля 2002) — саксофонист, в 9-летнем возрасте завоевал Гран-при на международном конкурсе в Италии.
Вторую жену Вилли встретил, приехав в 1990 году на гастроли в СССР — Светлана Радушинская (род. 1971), свадьба 4 февраля 1990 в Москве.
В браке родился сын — Алекс Токарев (род. ок. 1993), живёт в Нью-Йорке.
Третья жена — Юлия Бединская-Токарева (род. 1977) — киновед (окончила ВГИК).
Дочь — Эвелина Токарева (род. ок. 2000).
Сын — Милен Токарев (род. ок. 2003)
Вилли Иванович Токарев (11 ноября 1934, хутор Чернышёв, Шовгеновский район, Адыгейская автономная область, Северо-Кавказский край, РСФСР, СССР — 4 августа 2019, Москва, Россия) — советский, американский и российский автор-исполнитель песен в жанре русский шансон. Поэт, поэт-песенник, композитор. Почётный житель Таганского района города Москвы (2006).
Родился 11 ноября 1934 года на хуторе Чернышёв Шовгеновского района Адыгейской АО Северо-Кавказского края РСФСР (сейчас Республика Адыгея России), его предки из кубанских казаков.
В 1945 году Токаревы переехали в Каспийск (Дагестан).
В 1948 году он совершил своё первое морское плавание, на корабле работал кочегаром.
Служил в войсках связи, а после увольнения в запас переехал в Ленинград.
Получил среднее музыкальное образование, окончив музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова по классу контрабаса.
Во время учёбы работал в оркестре Анатолия Кролла, симфо-джаз-ансамбле Жана Татляна, в ансамбле Бориса Рычкова, певицы Гюлли Чохели.
Позже работал в ансамбле «Дружба» Александра Броневицкого с певицей Эдитой Пьехой.
Начал писать песни, музыку и тексты. Является автором песни «Кто виноват?», которая была исполнена Анатолием Королёвым, песни «Дождь» для Эдиты Пьехи и других.
Работал в оркестре Ленинградского радио и телевидения, которым руководил Давид Голощёкин.
Из-за гонений на джаз он уехал в Мурманск, где стал исполнителем собственных песен. Одна из них стала хитом Кольского полуострова в 1973 году, «Мурманчаночка». Вместе с местным соавтором, Владимиром Ярцевым записал песню «Апатиты — заполярный городок», которая стала для апатитчан неформальным гимном.
В 40 лет, в 1974 году эмигрировал в США с 100$ в кармане. Его на 2-3 недели приютил Толстовский фонд, заведующей которого была Александра Толстая, дочь Льва Толстого. Там он был курьером, уборщиком в пекарне , перебирал русскую библиотеку у миллионера, разносчиком газет, стал безработным, так как плохо знал английский язык, поэтому стал учить язык, читая американские газеты, окончил курсы медбрата, научился водить машину на курсах, сдал на вождение такси и стал работать таксистом, чтобы заработать деньги на запись пластинки, в свободное время писал песни, его ограбили четыре раза, один раз — на Рождество — его чуть не убил чернокожий. Играл в «Карнеги-холле» на балалайке, которую купил на Пятой авеню в сувенирном магазине за 50$, потом играл и пел в ресторанах и ночных клубах.
В 1979 году вышла первая пластинка «А жизнь — она всегда прекрасна!», которая не особенно была замечена. В 1981 году вышла вторая пластинка «В шумном балагане», которая принесла Токареву известность среди русскоязычных эмигрантов. В 1980-х годах работал в русском ресторане «Садко», а потом в ресторанах «Приморский» и «Одесса», ему аккомпанировала Ирина Ола. Его называли «почётным евреем Брайтона». Вилли основал свой лейбл «One Man Band», записал там около двадцати альбомов.
В 1989 году Вилли Токарев прилетел в СССР с концертами. Большую роль в организации этих гастролей сыграл известный антрепренёр Виктор Шульман, который и сам тоже исполнял «одесские песни» из репертуара ленинградских «магнитофонных» бардов, Бориса Сичкина и других ветеранов жанра. 70 концертов по всему Советскому Союзу прошли с успехом.
В 1989 году Вилли Токарев приехал в Советский Союз с первыми концертами. Дал более 70 концертов по всей стране. Через год гастрольный тур повторился, певец снова собрал полные залы зрителей. Тогда же на советские телеэкраны вышел фильм-биография «Вот я стал богатый сэр и приехал в СССР». В 90-е годы Вилли Токарев переехал в Москву, жил на Зубовском бульваре, затем переехал в высотный дом на Котельнической набережной. Здесь же открыл свою студию звукозаписи. Много гастролировал, записывал песни на собственной студии, принимал участие в общественно-политической жизни молодой страны.
Токарев общался с Аллой Пугачёвой, Иосифом Кобзоном, Виталием Севастьяновым, не стеснялся своего общения с криминальным миром, как Шаляпин, побывал с выступлениями в тюрьмах и колониях. Был знаком с Вячеславом Иваньковым (Япончиком), который в Америке защитил певца от рэкетиров итальянской мафии. В конце 1993 года Токарев дал концерт в честь участников октябрьского вооружённого конфликта в Москве, выступавших на стороне Верховного Совета, а также написал посвященную этим событиям песню «Белый дом, чёрный дом».
В 2000-х годах Вилли Иванович принял участие в съемках нескольких кинофильмов, где сыграл самого себя: «Капитанские дети», «Следствие ведут ЗнаТоКи. Третейский судья», «Олигарх». В фильме «Дневной дозор» — в образе гостя на торжественном мероприятии. В 2014 году артист организовал масштабное концертное турне по городам России, Америки, Бразилии и Прибалтики.
В последние годы Токарев был постоянным участником премии «Шансон года», музыкального марафона «Ээхх, Разгуляй!». В начале 2017 года Токарев исполнил новую песню «Trumplissimo America!» на мероприятие в Москве в поддержку инаугурации Дональда Трампа в качестве 45-го президента Соединенных Штатов. В этом же году Вилли Токарев стал участником «Разбора полёта» на радиостанции «Эхо Москвы». В 2018-м году певец принял участие в фестивале «Славянский базар», дал несколько концертов, был членом жюри в музыкальном телепроекте на «Первом канале» «Три аккорда», гостем в передаче «Судьба человека».
С 2006 года — почётный житель Таганского района города Москвы.
Вилли Токарев скончался 4 августа 2019 года в возрасте 84 лет, в реанимационном отделении московской клиники, куда он впервые попал ещё в мае. По предварительным данным, причиной смерти могло стать онкологическое заболевание. В период тяжёлой болезни в начале 2019 года он продолжал давать концерты и сниматься на телевидении, последняя съемка была в марте. Незадолго до смерти написал и исполнил комплиментарную песню «Кадыровский стиль», посвященную главе Чечни Рамзану Кадырову. Обнародована песня была после смерти артиста.
9 августа 2019 года после гражданской панихиды в Храме Святителя Николая в Котельниках, музыкант был похоронен на Калитниковском кладбище (участок № 17).
Первый раз женился во время учёбы в музыкальном училище Ленинграда.
Сын — Антон Токарев (род. 11 июля 1966; Ленинград) — недолго работал фельдшером на скорой помощи, автор и исполнитель в стиле шансон, в конце 1980-х был участником группы «Ласковый май», был телеведущим на канале «100 ТВ», работал радиоведущим радиостанции «Русский шансон», затем радиоведущий программы «Уикенд с Антоном Токаревым!» на радио «Балтика»; главный редактор на петербургской радиостанции «Модное радио» (FM-вещание в Выборге, Лаппеэнранте).
Внучка — Кристина Токарева (род. 13 декабря 1988) — актриса.
Внук — Егор Токарев (род. 27 апреля 2002) — саксофонист, в 9-летнем возрасте завоевал Гран-при на международном конкурсе в Италии.
Вторую жену Вилли встретил, приехав в 1990 году на гастроли в СССР — Светлана Радушинская (род. 1971), свадьба 4 февраля 1990 в Москве.
В браке родился сын — Алекс Токарев (род. ок. 1993), живёт в Нью-Йорке.
Третья жена — Юлия Бединская-Токарева (род. 1977) — киновед (окончила ВГИК).
Дочь — Эвелина Токарева (род. ок. 2000).
Сын — Милен Токарев (род. ок. 2003)
Шура́ (Александр Владимирович Медведев) — российский эстрадный певец и автор песен (поэт) родился 20 мая 1975 года в Новосибирске.
Отец Владимир и мать Светлана познакомились, когда Владимиру было двадцать лет, а Светлане — семнадцать. Через год после знакомства родился Александр. Вскоре пара рассталась, а позже Светлана вышла замуж за Николая Дудченко. Родной отец не принимал никакого участия в жизни сына. Александр был нежеланным ребёнком, мать часто била его, а в 9 лет отдала в детский дом. На его двенадцатилетие тётя подарила ему кеглю, и этой кеглей его младший брат Миша, с которым Саша часто враждовал, выбил ему три передних зуба[3].
Уже с тринадцати лет после школьных занятий пел в новосибирском ресторане «Русь», где работала шеф-поваром его бабушка Вера Михайловна.
По словам Шуры, у него было много преподавателей, которые пытались научить его петь, но он предпочёл отказаться от какого-либо обучения, так как из-за отсутствия зубов и неправильного дыхания ему тяжело давалась наука вокала.
Общеобразовательную школу № 110 (в настоящее время гимназия № 12) в Новосибирске не окончил: был исключён после шестого класса со справкой о «неполном среднем образовании». С детства играл в эстрадного певца. В течение четырёх лет работал в детских лагерях пионервожатым. С ранних лет умел готовить, шить, вышивать, плести макраме, некоторое время вёл кружок рукоделия. На школьных вечерах чаще всего играл роль Бабы-Яги.
После школы Шура отправился в Ригу, где окончил курсы дизайнеров-флористов и получил диплом мастера по икебане.
В середине 90-х годов Шура стал «массовиком-затейником». С 17 лет начал исполнять песни новосибирского композитора Павла Есенина.
Пик его популярности приходится на конец 1990-х годов. Приобрёл известность за счёт эпатажной манеры исполнения и запоминающейся внешности — особенностью исполнителя до некоторого времени являлось отсутствие передних зубов. В январе 2003 года поставил зубные протезы.
Шура был наркозависимым, на лечение от наркозависимости потратил 2000 долларов, потом перенёс рак яичка. Ему срочно была проведена операция по его удалению и курс из 18 сеансов химиотерапии, реабилитационный период у него занял пять лет. Шура передвигался на инвалидной коляске, ходить не мог, у него был тремор правой руки, который длился полтора года. На своё лечение в клиниках России и Швейцарии Шура потратил около миллиона долларов в 2004 году.
В 2007 году принял участие в шоу «Ты — Суперстар!» на канале НТВ.
В 2015 году принял участие в третьем сезоне шоу «Один в один!» на канале Россия-1.
10 января 2018 года перенёс операцию по замене тазобедренного сустава в Российском научном центре «Восстановительная травматология и ортопедия» имени академика Г. А. Илизарова.
В феврале 2019 года поставил зубные имплантаты.
Осенью 2019 года СМИ сообщили о публикации песни Шуры (на слова его же авторства) «Твори добро» в казахстанских учебниках для начальной школы. В Инстаграме певец прокомментировал это так: «Ни в коем случае не претендую на Пушкина, Крылова и других великих поэтов, в данном случае моё стихотворение включено в рубрику „От сердца к сердцу“… но абсолютно согласен с составителями учебного пособия ННПООЦ „Бобек“, которое обратило внимание на смысловое содержание текста и позитивное звучание». По словам певца, песня была написана, когда у него обнаружили рак.
В 2021 году стал участником 2-го сезона шоу «Суперстар! Возвращение» на канале НТВ, где исполнил свою песню «Твори добро», «Белый снег» Аллы Пугачёвой, «Плачет девушка в автомате» Евгения Осина, «Эхо Любви» Анны Герман, «Так вот какая ты» Вячеслава Добрынина, «Транзитный пассажир» Ирины Аллегровой, «Пошлю его на...» Лолиты Милявской, «Love me again» Джона Ньюмана, и «Опять метель» Аллы Пугачевой, и в финале разделил первое место с Виктором Салтыковым.
В 2022 году был специальным гостем на первом полуфинале третьего сезона шоу «Маска» в образе Бычка.
В марте 2020 года Шура перенёс экстренную операцию по удалению грыжи пищеводного отверстия диафрагмы, которая стала у него перерождаться в новый рак. Врачи предположили, что она у него постепенно появилась из-за его чрезмерной полноты и настоятельно порекомендовали ему немедленно и срочно похудеть на 30—40 килограмм, прописав ему строжайшую диету, что он сразу же и сделал.
Отец Владимир и мать Светлана познакомились, когда Владимиру было двадцать лет, а Светлане — семнадцать. Через год после знакомства родился Александр. Вскоре пара рассталась, а позже Светлана вышла замуж за Николая Дудченко. Родной отец не принимал никакого участия в жизни сына. Александр был нежеланным ребёнком, мать часто била его, а в 9 лет отдала в детский дом. На его двенадцатилетие тётя подарила ему кеглю, и этой кеглей его младший брат Миша, с которым Саша часто враждовал, выбил ему три передних зуба[3].
Уже с тринадцати лет после школьных занятий пел в новосибирском ресторане «Русь», где работала шеф-поваром его бабушка Вера Михайловна.
По словам Шуры, у него было много преподавателей, которые пытались научить его петь, но он предпочёл отказаться от какого-либо обучения, так как из-за отсутствия зубов и неправильного дыхания ему тяжело давалась наука вокала.
Общеобразовательную школу № 110 (в настоящее время гимназия № 12) в Новосибирске не окончил: был исключён после шестого класса со справкой о «неполном среднем образовании». С детства играл в эстрадного певца. В течение четырёх лет работал в детских лагерях пионервожатым. С ранних лет умел готовить, шить, вышивать, плести макраме, некоторое время вёл кружок рукоделия. На школьных вечерах чаще всего играл роль Бабы-Яги.
После школы Шура отправился в Ригу, где окончил курсы дизайнеров-флористов и получил диплом мастера по икебане.
В середине 90-х годов Шура стал «массовиком-затейником». С 17 лет начал исполнять песни новосибирского композитора Павла Есенина.
Пик его популярности приходится на конец 1990-х годов. Приобрёл известность за счёт эпатажной манеры исполнения и запоминающейся внешности — особенностью исполнителя до некоторого времени являлось отсутствие передних зубов. В январе 2003 года поставил зубные протезы.
Шура был наркозависимым, на лечение от наркозависимости потратил 2000 долларов, потом перенёс рак яичка. Ему срочно была проведена операция по его удалению и курс из 18 сеансов химиотерапии, реабилитационный период у него занял пять лет. Шура передвигался на инвалидной коляске, ходить не мог, у него был тремор правой руки, который длился полтора года. На своё лечение в клиниках России и Швейцарии Шура потратил около миллиона долларов в 2004 году.
В 2007 году принял участие в шоу «Ты — Суперстар!» на канале НТВ.
В 2015 году принял участие в третьем сезоне шоу «Один в один!» на канале Россия-1.
10 января 2018 года перенёс операцию по замене тазобедренного сустава в Российском научном центре «Восстановительная травматология и ортопедия» имени академика Г. А. Илизарова.
В феврале 2019 года поставил зубные имплантаты.
Осенью 2019 года СМИ сообщили о публикации песни Шуры (на слова его же авторства) «Твори добро» в казахстанских учебниках для начальной школы. В Инстаграме певец прокомментировал это так: «Ни в коем случае не претендую на Пушкина, Крылова и других великих поэтов, в данном случае моё стихотворение включено в рубрику „От сердца к сердцу“… но абсолютно согласен с составителями учебного пособия ННПООЦ „Бобек“, которое обратило внимание на смысловое содержание текста и позитивное звучание». По словам певца, песня была написана, когда у него обнаружили рак.
В 2021 году стал участником 2-го сезона шоу «Суперстар! Возвращение» на канале НТВ, где исполнил свою песню «Твори добро», «Белый снег» Аллы Пугачёвой, «Плачет девушка в автомате» Евгения Осина, «Эхо Любви» Анны Герман, «Так вот какая ты» Вячеслава Добрынина, «Транзитный пассажир» Ирины Аллегровой, «Пошлю его на...» Лолиты Милявской, «Love me again» Джона Ньюмана, и «Опять метель» Аллы Пугачевой, и в финале разделил первое место с Виктором Салтыковым.
В 2022 году был специальным гостем на первом полуфинале третьего сезона шоу «Маска» в образе Бычка.
В марте 2020 года Шура перенёс экстренную операцию по удалению грыжи пищеводного отверстия диафрагмы, которая стала у него перерождаться в новый рак. Врачи предположили, что она у него постепенно появилась из-за его чрезмерной полноты и настоятельно порекомендовали ему немедленно и срочно похудеть на 30—40 килограмм, прописав ему строжайшую диету, что он сразу же и сделал.
Иван Леонидович Кучин — русский поэт, композитор, автор-исполнитель родился 13 марта 1959 года в городе Петровск-Забайкальский.
Отец Леонид Иванович работал водителем, мать Нина Иннокентьевна (1935—1989) была железнодорожником.
Закончил художественно-графическое отделение Улан-Удэнского педагогического училища, служил в Забайкальском военном округе в подразделении связи.
Автор более 200 песен и множества неизданных стихов. Самостоятельно делает аранжировку собственных песен, сведение музыки и мастеринг.
Первый альбом «Дикий Пляж» записан в 1987 году. Как автор-исполнитель выступает с 1994 года. В 1997 году записал альбом «Судьба воровская», ставший лидером продаж.
Иван Кучин, по собственному признанию, провёл в местах заключения 12 лет. Певец не стремится к публичности, предпочитает жить в деревне (на данный момент проживает в Подмосковье). Не считает себя артистом, свои выступления называет не концертами, а встречами с друзьями. Принципиально не пользуется услугами имиджмейкеров, продюсеров, постановщиков шоу..
Отец Леонид Иванович работал водителем, мать Нина Иннокентьевна (1935—1989) была железнодорожником.
Закончил художественно-графическое отделение Улан-Удэнского педагогического училища, служил в Забайкальском военном округе в подразделении связи.
Автор более 200 песен и множества неизданных стихов. Самостоятельно делает аранжировку собственных песен, сведение музыки и мастеринг.
Первый альбом «Дикий Пляж» записан в 1987 году. Как автор-исполнитель выступает с 1994 года. В 1997 году записал альбом «Судьба воровская», ставший лидером продаж.
Иван Кучин, по собственному признанию, провёл в местах заключения 12 лет. Певец не стремится к публичности, предпочитает жить в деревне (на данный момент проживает в Подмосковье). Не считает себя артистом, свои выступления называет не концертами, а встречами с друзьями. Принципиально не пользуется услугами имиджмейкеров, продюсеров, постановщиков шоу..
ДЕНЬ ПАМЯТИ!!!
29 августа 1958 года родился Майкл Джозеф Джексон – легендарный американский артист, обладатель звания «короля поп-музыки», танцор, автор песен, филантроп, предприниматель. Один из самых успешных исполнителей в истории, обладатель 15 премий Grammy и сотен других премий. 13 раз занесен в «Книгу рекордов Гиннесса». В мире продано порядка миллиарда копий альбомов Джексона. В 2009 году Майкл Джексон официально признан «Легендой поп-музыки» и «Иконой Музыки». Он внес значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды.
Впервые в Москве Майкл Джексон выступил 15 сентября 1993 года. Концерт прошел на открытой площадке – Большой спортивной арене стадиона «Лужники». В номере московского отеля «Метрополь» Джексон написал балладу об одиночестве – «Stranger in Moscow», которая вошла в альбом 1995 года «History» и вышла в виде сингла. Второе выступление Джексона в России прошло 17 сентября 1996 года на московском стадионе «Динамо».
В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать последнюю серию концертов в Лондоне под названием «This Is It Tour». Концерты должны были начаться 13 июля 2009 и завершиться 6 марта 2010. Концертный тур так и не состоялся из-за смерти певца 25 июня 2009 года в результате передозировки лекарственных препаратов, в частности, пропофола.
Sony заключила с семьей Майкла контракт на выпуск новых десяти альбомов Джексона. Они будут включать в себя переиздания некоторых старых альбомов и сборники никогда не издававшихся песен.
29 августа 1958 года родился Майкл Джозеф Джексон – легендарный американский артист, обладатель звания «короля поп-музыки», танцор, автор песен, филантроп, предприниматель. Один из самых успешных исполнителей в истории, обладатель 15 премий Grammy и сотен других премий. 13 раз занесен в «Книгу рекордов Гиннесса». В мире продано порядка миллиарда копий альбомов Джексона. В 2009 году Майкл Джексон официально признан «Легендой поп-музыки» и «Иконой Музыки». Он внес значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды.
Впервые в Москве Майкл Джексон выступил 15 сентября 1993 года. Концерт прошел на открытой площадке – Большой спортивной арене стадиона «Лужники». В номере московского отеля «Метрополь» Джексон написал балладу об одиночестве – «Stranger in Moscow», которая вошла в альбом 1995 года «History» и вышла в виде сингла. Второе выступление Джексона в России прошло 17 сентября 1996 года на московском стадионе «Динамо».
В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать последнюю серию концертов в Лондоне под названием «This Is It Tour». Концерты должны были начаться 13 июля 2009 и завершиться 6 марта 2010. Концертный тур так и не состоялся из-за смерти певца 25 июня 2009 года в результате передозировки лекарственных препаратов, в частности, пропофола.
Sony заключила с семьей Майкла контракт на выпуск новых десяти альбомов Джексона. Они будут включать в себя переиздания некоторых старых альбомов и сборники никогда не издававшихся песен.
Дэвид Гаан родился 9 мая 1962 года. Английский музыкант, участвующий в группе Depeche Mode со времени ее основания в 1980 году.
Дэйв является фронтменом и основным вокалистом коллектива, а также соавтором трех песен из альбома группы «Playing the Angel» (2005): «Suffer Well», «I Want It All» и «Nothing’s Impossible»; трех песен из альбома «Sounds of the Universe» (2009): «Come Back», «Hole To Feed», «Miles Away/The Truth Is»; и трех песен из альбома «Delta Machine» (2013): «Secret to the End», «Broken», «Should Be Higher».
Помимо пения, время от времени Дэвид Гаан играет на фортепиано и гитаре (в студии). Во время тура в поддержку своего первого сольного альбома «Paper Monsters» музыкант играл на губной гармошке.
Дэйв периодически участие в сторонних проектах, а с 2003 года занимается сольной музыкальной карьерой, в рамках которой он записал два альбома – «Paper Monsters» (2003) и «Hourglass» (2007). 21 мая 2012 года вышел альбом «The Light The Dead See», записанный с английскими электронщиками The Soulsavers.
Дэйв является фронтменом и основным вокалистом коллектива, а также соавтором трех песен из альбома группы «Playing the Angel» (2005): «Suffer Well», «I Want It All» и «Nothing’s Impossible»; трех песен из альбома «Sounds of the Universe» (2009): «Come Back», «Hole To Feed», «Miles Away/The Truth Is»; и трех песен из альбома «Delta Machine» (2013): «Secret to the End», «Broken», «Should Be Higher».
Помимо пения, время от времени Дэвид Гаан играет на фортепиано и гитаре (в студии). Во время тура в поддержку своего первого сольного альбома «Paper Monsters» музыкант играл на губной гармошке.
Дэйв периодически участие в сторонних проектах, а с 2003 года занимается сольной музыкальной карьерой, в рамках которой он записал два альбома – «Paper Monsters» (2003) и «Hourglass» (2007). 21 мая 2012 года вышел альбом «The Light The Dead See», записанный с английскими электронщиками The Soulsavers.
Мари Фредрикссон родилась 30 мая 1958 года. Шведская певица, композитор, автор песен, пианистка, более известна как солистка поп-рок дуэта Roxette, в котором выступала вместе с Пером Гессле). Участвовала в записи его сольных альбомов и шведской группы Gyllene Tider.
В феврале 2006 года Мари вернулась с новым альбомом «Min bäste vän», в котором записала кавер-версии самых любимых песен своего детства. Свет увидели всего два сингла: «Sommaräng» и «Ingen kommer undan politiken» (только промо-сингл). В то время, как Мари проходила курс химиотерапии, она заново открыла для себя страсть к рисованию.
28 ноября 2007 года вышел альбом-компиляция лучших баллад Мари «Tid för tystnad». В сборнике было две новых песни: «Ett bord i solen» (переведенная на шведский песня «A Table in the Sun») и «Ordet är farväl». В интервью, посвященному открытию вернисажа, певица призналась, что в результате проведенной операции на мозге в 2002 году, она ничего не видит правым глазом, и зрение уже никогда не восстановится.
В середине 2008 года Мари записала песню «Där du andas» для шведского фильма «Арн – Королевство в конце пути». 28 августа впервые в карьере певицы этот сингл дебютировал в официальном музыкальном хит-параде Швеции на 1-м месте. Через неделю сингл опустился на 3-е место, уступив первое Кети Перри с синглом «I kissed a girl», и второе – Уле Свенссону с синглом «Feelgood».
В мае 2009 года Мари Фредрикссон приняла участие в двух концертах Пера Гессле «Party Crasher tour 2009», объявив о возвращении на сцену и продолжении сотрудничества с Пером в составе никогда официально не распадавшегося дуэта Roxette.
Новый сингл на шведском языке «Kom vila hos mig» из альбома «Nu!» вышел 25 сентября 2013 года. Би-сайдом к синглу стала демоверсия песни. В то же время Фредрикссон начала работу над новым студийным альбомом Roxette «Good Karma» и продолжила написание автобиографии. Состояние здоровья исполнительницы ухудшилось и запланированные на лето 2016 года двадцать концертов в Европе были отменены.
Это не помешало Мари в день своего 59-го дня рождения выпустить новый англоязычный сингл «Alone Again», джазовая композиция, исполненная в сотрудничестве с Max Schultz и Magnus Lindgren. В одном из интервью Фредрикссон упомянула, что хочет записать новый джазовый альбом и, скорее всего, этот сингл может стать его первым синглом.
Мари Фредрикссон умерла утром 9 декабря 2019 года у себя дома в пригороде Стокгольма.
В феврале 2006 года Мари вернулась с новым альбомом «Min bäste vän», в котором записала кавер-версии самых любимых песен своего детства. Свет увидели всего два сингла: «Sommaräng» и «Ingen kommer undan politiken» (только промо-сингл). В то время, как Мари проходила курс химиотерапии, она заново открыла для себя страсть к рисованию.
28 ноября 2007 года вышел альбом-компиляция лучших баллад Мари «Tid för tystnad». В сборнике было две новых песни: «Ett bord i solen» (переведенная на шведский песня «A Table in the Sun») и «Ordet är farväl». В интервью, посвященному открытию вернисажа, певица призналась, что в результате проведенной операции на мозге в 2002 году, она ничего не видит правым глазом, и зрение уже никогда не восстановится.
В середине 2008 года Мари записала песню «Där du andas» для шведского фильма «Арн – Королевство в конце пути». 28 августа впервые в карьере певицы этот сингл дебютировал в официальном музыкальном хит-параде Швеции на 1-м месте. Через неделю сингл опустился на 3-е место, уступив первое Кети Перри с синглом «I kissed a girl», и второе – Уле Свенссону с синглом «Feelgood».
В мае 2009 года Мари Фредрикссон приняла участие в двух концертах Пера Гессле «Party Crasher tour 2009», объявив о возвращении на сцену и продолжении сотрудничества с Пером в составе никогда официально не распадавшегося дуэта Roxette.
Новый сингл на шведском языке «Kom vila hos mig» из альбома «Nu!» вышел 25 сентября 2013 года. Би-сайдом к синглу стала демоверсия песни. В то же время Фредрикссон начала работу над новым студийным альбомом Roxette «Good Karma» и продолжила написание автобиографии. Состояние здоровья исполнительницы ухудшилось и запланированные на лето 2016 года двадцать концертов в Европе были отменены.
Это не помешало Мари в день своего 59-го дня рождения выпустить новый англоязычный сингл «Alone Again», джазовая композиция, исполненная в сотрудничестве с Max Schultz и Magnus Lindgren. В одном из интервью Фредрикссон упомянула, что хочет записать новый джазовый альбом и, скорее всего, этот сингл может стать его первым синглом.
Мари Фредрикссон умерла утром 9 декабря 2019 года у себя дома в пригороде Стокгольма.
