#DaftPunkForever
Ги-Мануэль самый молчаливый из дуэта в разных интервью говорил:
"Слишком много музыки продается для того, чтобы засветить лицо и слишком мало - чтобы представить саму музыку. Мы не модели, мы музыканты. Мы не хотим постоянно светить лицом. Нам достаточно того, чтобы люди слушали наши альбомы".
Понравился сайт?Поделись с друзьями!
Статистика ВК сообщества "Daft Punk"
http://www.daftpunkmusic.ru
29 881
89453-ое место по числу подписчиков
27.08%
24.80%
Графики роста подписчиков
Лучшие посты
#DaftPunkForever #Interstella5555
"Interstella 5555": была амбициозным проектом как для Daft Punk, так и для японского художника Лейдзи Мацумото, на его создание электронщики потратили 4 миллиона долларов собственных денег, а на производство ушло около трех лет. Они были вынуждены общаться через двуязычного друга, что еще больше затягивало процесс.
То, что Daft Punk смогли завербовать Мацумото, стало огромным достижением. На тот момент 66-летний мужчина (сейчас ему 84 года) создатель таких шедевров как "Галактический экспресс 999", "Космический пират капитан Харлок" и "Космческий линкор Ямато", которые, после "Акиры", считаются одними из самых почитаемых аниме в стране.
Каждый из персонажей Interstella 5555 изображает различные стили анимации, которые Мацумото использовал на протяжении всей своей долгой и легендарной карьеры.
Многие элементы, которые затрагивались в творениях Мацумото, такие как романтизм, благородные жертвы и память о павших друзьях, появляются и в "Interstella 5555". Daft Punk рассказали в интервью, что история о капитане Харлоке оказала на них большое влияние в детстве. Они также заявили: "Музыка из "Discovery" вдохновлена различными шоу, фильмами и музыкой диско, которые мы смотрели и слушали, когда были детьми."
"Interstella 5555": была амбициозным проектом как для Daft Punk, так и для японского художника Лейдзи Мацумото, на его создание электронщики потратили 4 миллиона долларов собственных денег, а на производство ушло около трех лет. Они были вынуждены общаться через двуязычного друга, что еще больше затягивало процесс.
То, что Daft Punk смогли завербовать Мацумото, стало огромным достижением. На тот момент 66-летний мужчина (сейчас ему 84 года) создатель таких шедевров как "Галактический экспресс 999", "Космический пират капитан Харлок" и "Космческий линкор Ямато", которые, после "Акиры", считаются одними из самых почитаемых аниме в стране.
Каждый из персонажей Interstella 5555 изображает различные стили анимации, которые Мацумото использовал на протяжении всей своей долгой и легендарной карьеры.
Многие элементы, которые затрагивались в творениях Мацумото, такие как романтизм, благородные жертвы и память о павших друзьях, появляются и в "Interstella 5555". Daft Punk рассказали в интервью, что история о капитане Харлоке оказала на них большое влияние в детстве. Они также заявили: "Музыка из "Discovery" вдохновлена различными шоу, фильмами и музыкой диско, которые мы смотрели и слушали, когда были детьми."
#DaftPunkForever
Ги-Мануэль о работе в дуэте :
"Мы — это золотой баланс. Каждый из нас занимает собственное место в группе. Например, Томас — это человек, умеющий быстро и точно передавать эмоции, в то время как мне нужно определённое время, чтобы сформировать идею. Но с годами мы поняли, что не можем друг без друга, и если хоть один из нас уйдет, исчезнет всё, исчезнет неповторимый стиль Daft Punk".
Ги-Мануэль о работе в дуэте :
"Мы — это золотой баланс. Каждый из нас занимает собственное место в группе. Например, Томас — это человек, умеющий быстро и точно передавать эмоции, в то время как мне нужно определённое время, чтобы сформировать идею. Но с годами мы поняли, что не можем друг без друга, и если хоть один из нас уйдет, исчезнет всё, исчезнет неповторимый стиль Daft Punk".
#DaftPunkForever
В 1998 году Томас Бангальте вместе с диджеем Эланом Брэксом (Alan Braxe) и вокалистом Бенджамином Даймондом (Benjamin Diamond) под именем Stardust выпустили в свет хит мирового уровня "Music Sounds Better with You", который до сих пор остаётся электронной музыкальной композицией, распроданной в наибольшем количестве копий.
Это единственная песня французского хаус-трио Stardust. После выпуска сингла они сразу распались, полагая что это создаст определенную магию и тайну.
В 1998 году Томас Бангальте вместе с диджеем Эланом Брэксом (Alan Braxe) и вокалистом Бенджамином Даймондом (Benjamin Diamond) под именем Stardust выпустили в свет хит мирового уровня "Music Sounds Better with You", который до сих пор остаётся электронной музыкальной композицией, распроданной в наибольшем количестве копий.
Это единственная песня французского хаус-трио Stardust. После выпуска сингла они сразу распались, полагая что это создаст определенную магию и тайну.
CD/DVD с антологией творчества Daft Punk, озаглавленный как "Musique Vol. 1 1993-2005" был выпущен 4 апреля 2006. В неё вошли новые клипы на "The Prime Time of Your Life" и "Robot Rock (Maximum Overdrive)". Daft Punk также выпустили альбом ремиксов Human After All: Remixes. В лимитированное издание вошли две фигурки-кубрика участников Daft Punk в виде роботов.
#DaftPunk
#DaftPunk
#DaftPunkForever
"One More Time" была записана в 1998 году, но релиз пластинки был отложен до ноября 2000 года. Она возглавила хит-парады танцевальных треков и главные чарты синглов в нескольких странах.
При обработке композиции Дафты использовали музыкальные фильтры и автоматическую коррекцию вокала, за что их критиковали ценители естественного звучания. Томас Бангальте ответил критикам:
"Сейчас нас меньше, чем раньше, заботит, что критики говорят о нашей музыке. Нам нравится трек, и очень нравится вокал в испонение Romanthony. Конечно мы можем быть немного разочарованы на критику, но этот не сколько не меняет нашего мнения. Это просто музыка, это просто развлечение, и пока мы в это верим, это важно.
Да, это именно то, что мы хотели сделать. Нам нравится иметь возможность использовать инструменты так, как мы хотим. Критиковать вокодер — это все равно, что спрашивать группы 60-х: "Почему вы используете электрогитару?" Это просто инструмент, ничего страшного.
Творчество — это взаимодействие. Здорово как люди отриагировали, некотрым очень понравилось и полюбили это, некоторые критиковали, главное небыло равнодушных. Любовь и ненависть интересны, потому что они глубоки и интенсивны. Самое худшее - это заниматься искусством которое не трогает людей."
Композиция вошла в рейтинги лучших произведений, включая "500 песен 2000-х" (Pitchfork) и "500 величайших песен всех времен" (Rolling Stone).
В 2013 году читатели журнала Mixmag признали “One More Time” лучшим танцевальным треком всех времен.
"One More Time" была записана в 1998 году, но релиз пластинки был отложен до ноября 2000 года. Она возглавила хит-парады танцевальных треков и главные чарты синглов в нескольких странах.
При обработке композиции Дафты использовали музыкальные фильтры и автоматическую коррекцию вокала, за что их критиковали ценители естественного звучания. Томас Бангальте ответил критикам:
"Сейчас нас меньше, чем раньше, заботит, что критики говорят о нашей музыке. Нам нравится трек, и очень нравится вокал в испонение Romanthony. Конечно мы можем быть немного разочарованы на критику, но этот не сколько не меняет нашего мнения. Это просто музыка, это просто развлечение, и пока мы в это верим, это важно.
Да, это именно то, что мы хотели сделать. Нам нравится иметь возможность использовать инструменты так, как мы хотим. Критиковать вокодер — это все равно, что спрашивать группы 60-х: "Почему вы используете электрогитару?" Это просто инструмент, ничего страшного.
Творчество — это взаимодействие. Здорово как люди отриагировали, некотрым очень понравилось и полюбили это, некоторые критиковали, главное небыло равнодушных. Любовь и ненависть интересны, потому что они глубоки и интенсивны. Самое худшее - это заниматься искусством которое не трогает людей."
Композиция вошла в рейтинги лучших произведений, включая "500 песен 2000-х" (Pitchfork) и "500 величайших песен всех времен" (Rolling Stone).
В 2013 году читатели журнала Mixmag признали “One More Time” лучшим танцевальным треком всех времен.
#DaftPunkForever
ТО ЧТО МОЖЕТ УДИВИТЬ ДАЖЕ ФАНАТА ДАФТОВ.
Что вы видите? На первый взгляд, актёры в клипе просто танцуют под музыку. Но удивительно то, что каждая группа персонажей отыгрывает свой инструмент и вступает тогда, когда начиналась её партия.
Гопники в спортивках отвечают за бас-гитару, девушки в купальниках представляют собой высокие тона синтезатора, танцевальный зуд скелетов попадают в такт эл.гитары, мумии это драм-машина, а роботы отвечают за электронный голос.
Вы можете слушать эту песню и каждый раз сосредотачиваться на другом звуковом элементе и получать бесконечное удовольствие. Для меломана есть много вещей, которые можно открыть для себя и насладиться. Сам по себе это очень простой в построении трек, но довольно заразительный и ритмичный.
Культовая хореография и операторская работа Мишеля Гондри помогли этой клубной мелодии завоевать всемирную популярность. Это также знаменует собой начало собственной одержимости режиссера повторением и наслоением движущихся частей. Вы снова видите эти темы в более поздних видеороликах, которые он снимал для Chemical Brothers и Кайли Миноуг.
ТО ЧТО МОЖЕТ УДИВИТЬ ДАЖЕ ФАНАТА ДАФТОВ.
Что вы видите? На первый взгляд, актёры в клипе просто танцуют под музыку. Но удивительно то, что каждая группа персонажей отыгрывает свой инструмент и вступает тогда, когда начиналась её партия.
Гопники в спортивках отвечают за бас-гитару, девушки в купальниках представляют собой высокие тона синтезатора, танцевальный зуд скелетов попадают в такт эл.гитары, мумии это драм-машина, а роботы отвечают за электронный голос.
Вы можете слушать эту песню и каждый раз сосредотачиваться на другом звуковом элементе и получать бесконечное удовольствие. Для меломана есть много вещей, которые можно открыть для себя и насладиться. Сам по себе это очень простой в построении трек, но довольно заразительный и ритмичный.
Культовая хореография и операторская работа Мишеля Гондри помогли этой клубной мелодии завоевать всемирную популярность. Это также знаменует собой начало собственной одержимости режиссера повторением и наслоением движущихся частей. Вы снова видите эти темы в более поздних видеороликах, которые он снимал для Chemical Brothers и Кайли Миноуг.
#DaftPunkForever
Чем популярнее они становились, тем, кажется, неуютнее они себя чувствовали. Музыканты с большим трудом соглашались на интервью, еще сложнее было уговорить их сфотографироваться. Свои лица за масками они стали прятать практически сразу, но журналу Muzik повезло - и это оказалась единственная в мире журнальная обложка, на которой группа присутствует без масок.
Чем популярнее они становились, тем, кажется, неуютнее они себя чувствовали. Музыканты с большим трудом соглашались на интервью, еще сложнее было уговорить их сфотографироваться. Свои лица за масками они стали прятать практически сразу, но журналу Muzik повезло - и это оказалась единственная в мире журнальная обложка, на которой группа присутствует без масок.
#DaftPunkForever
Можешь назвать лучшее гитарное соло в истории электронной музыки? И все таки да это один из лучших гитарных соло на все времена. Эта песня вышла в 2001 году, и я почти уверен, что мир никогда не слышал ничего подобного. Атмосфера данного трека потрясло меня и моих друзей ,но мой папа сказал: "Aaaaa, сделай тише или выруби это!!!". Люблю Папу.
Томас Бангальтер в интервью 2001 года:
"В нашей домашней музыке мы использовали много образцов из диско-записей 70-х и 80-х годов. Но мы решили пойти дальше и задействовали в "Discovery" все элементы музыки, которые нам нравились, будь то диско, электро, хэви-метал, рок или классика".
Сольные элементы были игриво описаны как невозможные, смешные гитарные археологи, которые отражают быструю арпеджиацию, которая типично для скрипки в классической музыке. Бангальте также отметил, что в конце трека эпизод после гитарного соло это классическая музыка барроко переделаная в синтетическую форму.
Можешь назвать лучшее гитарное соло в истории электронной музыки? И все таки да это один из лучших гитарных соло на все времена. Эта песня вышла в 2001 году, и я почти уверен, что мир никогда не слышал ничего подобного. Атмосфера данного трека потрясло меня и моих друзей ,но мой папа сказал: "Aaaaa, сделай тише или выруби это!!!". Люблю Папу.
Томас Бангальтер в интервью 2001 года:
"В нашей домашней музыке мы использовали много образцов из диско-записей 70-х и 80-х годов. Но мы решили пойти дальше и задействовали в "Discovery" все элементы музыки, которые нам нравились, будь то диско, электро, хэви-метал, рок или классика".
Сольные элементы были игриво описаны как невозможные, смешные гитарные археологи, которые отражают быструю арпеджиацию, которая типично для скрипки в классической музыке. Бангальте также отметил, что в конце трека эпизод после гитарного соло это классическая музыка барроко переделаная в синтетическую форму.
#DaftPunkForever
Все их релизы имеют отличное звучание и концепцию, их объединяет высокая энергия и новаторский подход, который Daft Punk использовал при их создании.
Дуэт никогда не был связан жанровыми условностями, популярными музыкальными тенденциями или даже тем, чего от них ожидала публика, в результате чего записи звучали беззаботно, глубоко и искренне, даже по сей день.
Все их релизы имеют отличное звучание и концепцию, их объединяет высокая энергия и новаторский подход, который Daft Punk использовал при их создании.
Дуэт никогда не был связан жанровыми условностями, популярными музыкальными тенденциями или даже тем, чего от них ожидала публика, в результате чего записи звучали беззаботно, глубоко и искренне, даже по сей день.
