Статистика ВК сообщества "ROCK PARTY"

Всемирный день рок-н-ролла (World Rock-n-roll Day) — праздник единомышленников, для которых рок-н-ролл стал не только музыкой, а стилем и образом жизни.

Праздник отмечается ежегодно 13 апреля, хотя историческое событие, послужившее основой для праздника, произошло днем раньше: 12 апреля 1954 года Билл Хейли (Bill Haley) записал сингл «Rock Around The Clock», ставший знаковым в новом музыкальном направлении, которое быстро преодолело границы США и распространилось по странам и континентам, бросив вызов обществу и традициям.

С праздничком всех тех, кто живет этой музыкой!🤘🏻

5 июня 1970 года (по другим данным 3-го) вышел альбом Deep Purple in Rock - великолепный альбом выдающейся группы, альбом-канон, начало всего хард-рока.

Альбом поражает своей энергетикой и звучит по-настоящему тяжело. Не зря, многие музыканты, на которых оказала влияние группа, называют его лучшим в роке.

Именно здесь вы найдете и любимую поклонниками, мощную "Speed King", и среднетемповую с отличным риффингом «Bloodsucker», и гениальнейшую «Child in Time», на основе которой можно написать целый учебник.

Как сказал Брюс Дикинсон в одном из интервью' : "Создается такое впечатление, что In Rock был написан инопланетянами, спустившимися на землю, что записать этот шедевр и опередить развитие рок-музыки на десятилетия."

In Rock дал миру звук, аналогов которому еще не было. Звук, на который тысячи групп будут ориентироваться как на Великий Александрийский Маяк.

Альбом стал решающим рывком к популярности в карьере Deep Purple. В Штатах, правда, альбомом не прониклись, но на родине группы Deep Purple In Rock задержался в чартах более, чем на год (68 недель!).

Одним словом - классика! И больше слов не надо.

Ritchie Blackmore – guitar
Ian Gillan – vocals
Roger Glover – bass
Jon Lord – organ
Ian Paice – drums

Константин Кинчев - одна из главных боевых единиц русского рока,
настоящий меломан, с детства увлекшийся творчеством The Rolling Stones, Black Sabbath и т.д., обвиненный в пропаганде нацизма и злостном хулиганстве, несколько раз был арестован, но каждый раз отпущен.

Все созданное им и группой АЛИСА, стало не просто музыкой, а настоящим движением.

С днем рождения, Константин Евгеньевич, и творческого Вам долголетия!

30 лет назад в Голливуде (Калифорния) была основана группа Tito & Tarantula.

В 1992 году Тито Ларрива и Петер Атанасофф каждую неделю устраивал джемы в различных кафе и клубах Лос-Анджелеса. Команда называлась просто «Tito & Friends», но однажды их старый друг Чарли Миднайт сказал, что им нужно имя и предложил «Tito & Tarantula».

К 1995 году и у них был постоянный состав: Ларрива (фронтмен, ритм-гитара), Атанасофф (соло-гитара), Дженнифер Кондос (бас), Лин Бёртлз (виолончель, мандолина, блокфлейта, губная гармоника) и Ник Винсент (барабаны, перкуссия).

Тито познакомился с режиссером Робертом Родригесом, когда тот снимал фильм «Отчаянный», где Ларриве досталась небольшая, но очень важная роль. В саундтрек к фильму вошли песни группы «Back to the House That Love Built», «Strange Face of Love», и «White Train».

А в следующем году группа появилась в другом фильме Родригеса «От заката до рассвета» в роли банды, играющей на сцене бара «Titty Twister» (в фильме были показаны только Ларрива, Атаносфф и их будущий барабанщик Джонни «Vatos» Эрнандес). Для фильма они записали три песни: «After Dark» (написанную ещё в 1981 году), «Angry Cockroaches» и «Opening Boxes».

В 1997 Tito & Tarantula записали долгожданный дебютный альбом, который назвали «Tarantism». Он получил хорошие отзывы как от критиков, так и от фанатов, и многие с тех пор ожидают альбома, сравнимого с этим. Группа провела много успешных туров, в некоторых из них Роберт Родригес участвовал в роли третьего гитариста.

Так же Tito & Tarantula писали музыку и для других фильмов: «Тот, кто влюблен», «Повелитель рыб» и «Немного безобидного секса».

Жаль, что в группе постоянно менялся состав музыкантов, особенно заметным был уход Петера Атанасоффа.

На данный момент дискография группы насчитывает семь альбомов, последний из которых вышел в 2019 году.

26 мая 1986 года был выпущен третий студийный альбом шведской рок-группы Europe "The Final Countdown".

Работа получилась очень сильная, с запоминающимися гитарными соло Джона Норума, прекрасно сыгранными клавишными пассажами Михаэля Михаэли и сильным голосом Джо Темпеста.

Заглавная композиция, начинающаяся с тревожного синтезаторного звучания, переходящего к торжественности, знакома многим с детства, хотя мало кто из нас знал, о чем же она, но все подпевали: «Это последний отчет»; а песня, кстати, о космическом полете, участники которого надеются на встречу с представителями другой цивилизации и надеются все же вернуться на Землю. Больше столь запоминающейся темы у группы, пожалуй, нет, однако «Европу» нельзя назвать группой одного хита.

Дальнейший материал также выполнен на высоком уровне. «Rock the Night», открывающаяся мощным риффингом, запоминается своей энергетикой и припевом (песня была написана вокалистом Джоуи Темпестом еще в 1984 году).

Красивая баллада «Carrie» на тему «Детка, прости, но я должен тебя покинуть» показывает во всей красе талант клавишника, а ритм-секция особенно хорошо звучит в припеве, где музыка становится наиболее эмоциональной.

Баллада сменяется энергичной «Danger on the Track» , текст которой представляет историю о том, как на парня, возвращавшегося домой к своей возлюбленной, напали грабители, однако сделали они это зря...

Лирика песни «Ninja» на тему «я хотел бы быть с тобой», ну а ниндзя становится примером того, как нужно выживать.

Песня под названием «Cherokee» рассказывает о представителях этого индейского племени, обманутых бледнолицыми.

«Time Has Come», повествующая о возвращении домой после долгого путешествия, начинается как баллада, с красивым клавишным началом и акустической гитарой, однако затем в дело неожиданно вступает жесткая ритм-секция.

Еще одним хитом можно назвать «Heart of Stone», припев которой запоминается надолго: «День за днем я молюсь, чтобы ты осталась, ведь у тебя каменное сердце».

Далее идет скоростная «On the Loose» и посвящена она представителю молодого поколения, амбициозного и решительного.

Завершается альбом на достойном уровне – «Love Chaser», песней то ли о ловеласе, то ли о сексуальном маньяке, клавишное начало которой отдаленно напоминает заглавную композицию.

The Final Countdown получил международное признание, очень хорошо продавался в большинстве европейских стран и достиг 8-го места в американском чарте альбомов Billboard 200. К 1994 году он достиг трехкратного платинового статуса.

12 января 1969 года вышел дебютный студийный альбом британской рок-группы Led Zeppelin.

Итак, первый альбом “Свинцового дирижабля” был записан в лондонской Olympic Studios, а на запись альбома ушло в общей сложности 36 часов студийной работы (на протяжении двух недель).

На обложке Led Zeppelin изображён чёрно-белый снимок аппарата Hindenburg через несколько секунд после воспламенения. Обложку выбрал Пэйдж, и смысл она несла в себе тот же, что и название группы. Согласно одной из версий, когда Пейдж, Джефф Бек, Кит Мун и Джон Энтвисл обсуждали идею сформировать собственную группу, Мун пошутил: «она наверное рухнет, как свинцовый воздушный шар», а Энтвисл поправил: «Свинцовый дирижабль»!

Открывает альбом песня «Good Times, Bad Times» - отличный риффинг, энергичные ударные и Плант поет о том, что его покинула девушка, но он все равно будет продолжать ее любить. Композиция заканчивается невероятно быстро, словно ребята боятся нам надоесть, и даже Плант в конце будто пытается побыстрее сказать весь оставшийся текст, в то время как музыка уже начинает затихать.

Номер 2 - «Babe, I’m Gonna Leave You» - наверное лучшая вещь на альбоме и одна из лучших в творчестве LZ. Прекрасная обработка баллады Энн Бредон (хотя в выходных данных было написано «traditional», т.е. «народная»), которую когда-то исполняла также Джоан Баэз и над которой Джимми работал еще со времен The Yardbirds. Отличная игра на акустической гитаре, проникновенный вокал, эффектно передающий все эмоции парня, который вынужден покинуть свою девушку.

«You Shook Me» - медленный блюз из репертуара Уилли Диксона (которого называют «отцом блюза») с довольно известным риффом, который можно услышать еще в нескольких песнях (например, у The Animals в «I’m Mad Again»). Тут вам и фортепьянные аккорды, и губная гармоника, и прикольные вокализы.

Вещь «Dazed and Confused» взята из репертуара The Yardbirds и является в свою очередь кавером на вещь Джейка Холмса. Основная тема песни: «Какая ты ни плохая, я все равно тебя хочу». Кстати, есть сведения, что именно эта тема является у Пейджа любимой в их творчестве.

Вторая сторона начинается песней «Your Time Is Gonna Come» с запоминающимся припевом, в котором Плант заверяет какую-то девушку: «Твое время наступит» (и ты свое еще получишь).

Гитарные аккорды, появившиеся еще в конце предыдущей темы, являются началом для «Black Mountain Side» - акустического инструментала - приятного и мажорного. На ударных (таблах) играет индиец Вирам Джасани. В основу композиции лег номер фолк-гитариста Берта Янша, который в свою очередь обработал какую-то народную мелодию.

В «Communication Breakdown» нам представляют еще одну историю о парне, которого сводит с ума очередная девушка. Самая драйвовая вещь на альбоме с мощнейшим риффом, легкой и непринужденной игрой ритм-секции и покрикиваниями Роберта Планта.

«I Can't Quit You Baby» и Led Zeppelin вновь возвращаются к Уилли Диксону, чтобы вновь блестяще исполнить его вещь. Композиция прежде всего примечательна ненавязчивым соло Пэйджа с отменной работой ритм-секции.

Заключительная «How Many More Times» - самая длинная вещь на альбоме (более 8 минут), также взятая из репертуара The Yardbirds. В плане лирики изменений практически никаких – опять какая-то девушка, опять она не очень хорошо относится к нашему герою. Кстати, на эту композицию вероятно повлияла песня Хаулин Вулфа «How Many More Tears» (как видите, даже названия очень похожи), однако в выходных данных этот блюзмен также не значится.

Интереснейший дебютник одной из самых талантливых групп за всю историю рок-музыки.

Однажды журнал "Kerrang!" даже отметил дату выхода этого альбома как день рождения жанра хэви-метал (конечно же, вы в праве не согласиться!)

40 лет назад - в 1982 году по причине личных и творческих разногласий Ронни Джеймс Дио и барабанщик Винни Апписи покинули Black Sabbath. Тогда же Ронни Джеймс Дио объявил о создании собственной группы, которую назвал просто Dio.

Группой было выпущено 10 альбомов, которые завоевали любовь поклонников по всему миру. 16 мая 2010 года в связи со смертью Ронни Джеймса Дио группа прекратила своё существование.

12 июля свой день рождения отмечает легендарный рок-музыкант, без которого сложно вообразить российскую сцену - Валерий Александрович Кипелов!

Он заработал себе громкое имя, будучи вокалистом «Арии», а позже основал собственный проект «Кипелов», который быстро пришёлся по душе его фанатам. Творчество Валерия Александровича отличается глубиной текстов и узнаваемым стилем.

С днем рожденья, Валерий! Желаем Вам с драйвом и вдохновением идти по жизни, успехов в творчестве, трепета чувств, высоких полётов и крутых отрывов!

R.I.P. Петр Мамонов (14.04.1951 - 15.07.2021)

А в чем твой смысл жизни?

— Каждый встречающийся на пути человек — ангел. Он тебе помощник и встретился недаром. Он тебя или испытывает, или любит. Другого не дано. У меня был случай в молодости. Выпивали мы с приятелем, расстались поздно. Утром звоню узнать, как добрался, а мне говорят: он под электричку упал, обе ноги отрезало. Беда невыносимая, правда? Я к нему в больницу пришел, он говорит: «Тебе хорошо, а я вот...» — и одеяло открыл, а там... ужас! Был он человеком гордым. А стал скромнейшим, веселым.
Поставил протезы, жена, четверо детей, детский писатель, счастьем залит по уши. Вот как Господь исцеляет души болезнями физическими! Возможно, не случись с человеком горя, гордился бы дальше — и засох, как корка черствая. Таков труднопереносимый, но самый близкий путь к очищению духовному. Нужно каждую минуту поучаться, каждую минуту думать, что сказать. И созидать, созидать, созидать.
Жизнь порой бьет, но эти удары — лекарство. «Наказание» — от слова «наказ». А наказ — это урок, учение. Господь нас учит, как отец заботливый. Ставит маленького сына в угол, чтобы он в следующий раз не делал плохого. Дитя рвется, а отец держит его за руку, чтобы под трамвай не попал. Так и Бог. Искушения — это экзамен. А экзамен зачем? Чтобы его сдать. В этих испытаниях мы становимся все чище и чище. Золото в огне жгут, чтобы оно стало чистым. Так и души наши. Мы должны переносить скорби безропотно, без вопроса «за что?». Это наш путь.

Подлинный смысл жизни — любить

— Зачем мы живем? Долгие годы я никак не отвечал на этот вопрос — бегал мимо. Был под кайфом, пил, дрался, твердил: «Я главный». А подлинный смысл жизни — любить. Это значит жертвовать, а жертвовать — это отдавать. Схема простейшая. Это не означает — ходить в церковь, ставить свечки и молиться. Смотрите: Чечня, 2002 год, восемь солдатиков стоят, один у гранаты случайно выдернул чеку, и вот она крутится. Подполковник, 55 лет, в церковь ни разу не ходил, ни одной свечки не поставил, неверующий, коммунист, четверо детей... брюхом бросился на гранату, его в куски, солдатики все живы, а командир — пулей в рай. Это жертва. Выше, чем отдать свою жизнь за другого, нет ничего на свете.
В войну все проявляется. Там все спрессовано. А в обыденной жизни размыто. Мы думаем: для хороших дел есть еще завтра, послезавтра... А если умрешь уже сегодня ночью? Что ты будешь делать в четверг, если умрешь в среду? Кажется, только вчера сидел рядом Олег Иванович Янковский, вот его курточка лежит, вот трубочка. А где сейчас Олег Иванович? Мы с ним на съемках фильма «Царь» сдружились. Много о жизни беседовали. Я и после его смерти с ним беседую. Молюсь: «Господи, помилуй и спаси его душу!» Вот что проходит туда — молитва. Поэтому, когда буду умирать, мне не надо роскошных дубовых гробов и цветов. Молитесь, ребята, за меня, потому что я прожил очень всякую жизнь.
Молитва важна и при жизни. Слово «спасибо» — «спаси Бог» — это уже молитва. Бывает, не могу очки найти, прошу Творца Вселенной: «Помоги, Господи!» — и нахожу. Отец Небесный любит нас, к нему всегда можно за помощью обратиться. Вы знаете, какое это чудо?! Cидим мы здесь с вами, такие червячки, — и можем напрямую сказать: «Господи, помилуй!» Даже маленькая просьба — запрос во Вселенную. Вот крутняк! Никакой героин рядом не лежал!
Господь не злой дядька с палкой, который, сидя на облаке, считает наши поступки, нет! Он нас любит больше, чем мама, чем все вместе взятые. И если дает какие-то скорбные обстоятельства — значит, нашей душе это надо. Вспомните свою жизнь в моменты, когда было тяжело, трудно, — вот самый кайф, вот где круто! Написалась у меня такая штучка: чем хуже условия, тем лучше коты. Вот так...
Любовь — это вымыть посуду вне очереди.
Видеть хорошее, цепляться за него — единственный продуктивный путь. Другой человек может многое делать не так, но в чем-то он обязательно хорош. Вот за эту ниточку и надо тянуть, а на дрянь не обращать внимания. Любовь — это не чувство, а действие. Не надо пылать африканскими чувствами к старухе, уступая ей место в метро. Твой поступок — тоже любовь. Любовь — это вымыть посуду вне очереди.

Спаси себя — и хватит с тебя

— Нельзя рассказать про вкус ананаса, если его не попробовать. Нельзя рассказать про то, что такое христианство, не пробуя. Попробуйте уступить, позвонить Людке, с которой не разговаривали пять лет, и сказать: «Люд, давай закончим всю эту историю: я что-то сказала не так, ты сказала... Давай в кино сходим». Вы увидите, как ночью будет хорошо! Все возвращается во сто крат тебе, любимому, но только не тряпками, а состоянием души. Вот подлинное счастье! Но чтобы его достичь, каждую минуту надо думать, что сказать, что сделать. Это все есть созидание.
Посмотрите, что делается вокруг: сколько хороших людей, чистых, удивительных, веселых лиц. Если мы видим гадость — значит, она в нас. Подобное соединяется с подобным. Если я говорю: вот пошел ворюга — значит, я сам стырил если не тысячу долларов, то гвоздь. Не осуждайте людей, взгляните на себя.
Спаси себя — и хватит с тебя. Верни Бога в себя, обрати свой взор, свои глаза не вовне, а вовнутрь. Полюби себя, а потом самолюбие преврати в любовь к ближнему — вот норма. Мы все извращенцы. Вместо того чтобы быть щедрыми — жадничаем. Живем наоборот, на голове ходим. На ноги встать — это отдать. Но если ты отдал десять тысяч долларов, а потом пожалел, подумал, что нужно было отдать пять, — твоего доброго дела, считай, и нет.

Я прожил сегодняшний день — кому-нибудь от этого было хорошо?

Каждую ночь нужно задавать себе простенький вопросик: я прожил сегодняшний день — кому-нибудь от этого было хорошо? Вот я, знаменитый крутой артист, рок-н-ролльщик, — могу с вами разговаривать так, что вы по струнке будете ходить. Но разве мне от этого лучше будет? Или вам? Одно из имен дьявола — «разделяющий». Внутренний дьявол внушает: ты прав, старик, давай всех построй! Я стараюсь таким не быть. Продвигаюсь в своей душевной работе каждый день. Комариными шажочками.
Не хочу ничем гордиться: ни своей ролью в фильме «Остров», ни стихами своими, ни песнями, — хочу с краю глядеть на все это. Мне чудо — каждый день, у меня каждый день небо разное. А один день не похож на другой. Счастье, что стал это замечать. Я очень много пропустил, мне очень жаль. Об этом я плачу, внутренне, конечно. Могло быть все чище и лучше. Один человек сказал: ты такие песни написал, потому что водку пил. Но я их написал не благодаря водке, а вопреки. С высоты своих 60 лет я говорю: нельзя терять в этой жизни ни минуты, времени мало, жизнь коротка, и в ней может быть прекрасен каждый момент. Важно утром встать и убрать вокруг. Если я проснулся в дурном настроении, не портвейн пью, а говорю: «Господи, что-то мне плохо. Я надеюсь на тебя, ничего у меня не получается». Вот это движение самое важное.

30 лет назад - 11 мая 1992 года вышел девятый студийный альбом английской хэви-метал группы Iron Maiden "Fear of the Dark".

Итак, кроме великолепного рисунка Мелвина Гранта на обложке диска, мы имеем 12 отличных песен в стиле ХЭВИ-МЕТАЛ!

Первая же “Be Quick or Be Dead” проникает тебе в мозг и крутится там, пока ты не наслушаешься ею вдоволь. «Будь быстр – или будь мёртв!»

К шедеврам данного диска относится и великолепная «Afraid to Shoot Strangers» с запоминающейся мелодией и отличной гитарной работой.
Написана песня Стивом Харрисом и является протестом против «Войны в заливе».

«Fear Is The Key» - прекрасная философская тема о жизни. Песня была написана примерно в то время, когда группа узнала о смерти вокалиста Queen Фредди Меркьюри.

«Childhood’s End» - это грустная тема против войны и страданий. Здесь Брюс поет о том, как он сильно хотел бы покончить со всеми людскими страданиями и войнами, но напоминает нам, что очаг всех безобразий - людской эгоизм и алчность, о чём свидетельствуют данные слова: «Затхлые воды, загрязнения и распад. Нависшая угроза болезней, поймем ли мы когда-нибудь?»

Очень радует эмоциональная, красивая и мрачная баллада "Wasting Love" - подобных вещей у Iron Maiden единицы. Прекрасная мелодика, глубокий смысл лирики. (Люди! Берегите своих родных и близких! Не теряйте любовь!)

Заканчивается альбом монументальной “Fear of the Dark”, одной из самых известных у Железной Девы.

Это последняя запись с Брюсом Дикинсоном у микрофона вплоть до "Brave New World" 2000 года.

"Fear of the Dark" стал третьим альбомом Iron Maiden, возглавившим британский чарт альбомов.