Люсия Сарто родилась в 1950 году в городе Удине на северо-востоке Италии. В возрасте 11 лет выиграла приз на конкурсе художников. Изучала искусство живописи в Турине и Венеции. Она была учеником известного мастера Б.Гуиди, под руководством которого Люсия разработала свой собственный стиль в духе романтического реализма.
Картины Сарто - это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Ее тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Она ассимилировала для своей живописи поэтические, но, при этом, строгие цвета старинных венецианских мастеров. Все это становится очевидным в выборе оттенков для будущей картины и легкости штрихов.
В настоящее время картины Lucia Sarto можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.
Понравился сайт?Поделись с друзьями!
Статистика ВК сообщества "Αγάπη"
Αγάπη (агАпи) - Любовь (с греческого)
Любовь по прекрасному.
Искусство чувствовать и видеть с любовью .
7 885
345021-ое место по числу подписчиков
30.78%
32.53%
Графики роста подписчиков
Лучшие посты
Ловилл Шанталь (Lovilla Chantal) - современный художник из Италии, который получил известность благодаря своей уникальной технике письма, сочетающей методы традиционной и современной живописи. Художник владеет врожденным чувством цвета, грамотно применяет его и соединяет в единое целое разные техники и стили.
Ловилл Шанталь (Lovilla Chantal) - современный художник из Италии, который получил известность благодаря своей уникальной технике письма, сочетающей методы традиционной и современной живописи. Художник владеет врожденным чувством цвета, грамотно применяет его и соединяет в единое целое разные техники и стили.
ВИКТОР БРАУНЕР
Творчество художника Виктора Браунера (1903-1966) - это иероглифическая аллегория мира в представлении мятущегося интеллигента, чей разум был потрясен ужасами Первой мировой, послевоенными лишениями, откровениями З.Фрейда. Окончил Школу изящных искусств в Бухаресте.
В 1925 году художник приехал в Париж, где сблизился с сюрреалистами. В 1934 году состоялась первая выставка его работ в галерее Пьер.
Через год Victor Brauner вернулся в Бухарест и вступил в ряды Коммунистической партии, но, разуверившись, вышел из нее и переехал навсегда во Францию.
В интуитивном поиске знаковости в жизни художник доходил порой до пророческих откровений, каковым явилась картина «Автопортрет с вырванным глазом» (1931), ставшая жуткой реальностью семь лет спустя. Обычная драка в баре закончилась для Браунера трагедией — он лишился глаза.
Последующий за этим период творчества часто называют «временем сумерек». Переживания личного характера, усугубившиеся событиями Второй мировой приводят художника к мистицизму. Чтобы преодолеть душевный кризис, он исступленно работает, берется за скульптуру, отдавая много сил и времени созданию сюрреалистических «предметов».
Браунер ушел из жизни в тот самый год, когда его живопись экспонировалась на престижном Венецианском биеннале в персональном зале.
Творчество художника Виктора Браунера (1903-1966) - это иероглифическая аллегория мира в представлении мятущегося интеллигента, чей разум был потрясен ужасами Первой мировой, послевоенными лишениями, откровениями З.Фрейда. Окончил Школу изящных искусств в Бухаресте.
В 1925 году художник приехал в Париж, где сблизился с сюрреалистами. В 1934 году состоялась первая выставка его работ в галерее Пьер.
Через год Victor Brauner вернулся в Бухарест и вступил в ряды Коммунистической партии, но, разуверившись, вышел из нее и переехал навсегда во Францию.
В интуитивном поиске знаковости в жизни художник доходил порой до пророческих откровений, каковым явилась картина «Автопортрет с вырванным глазом» (1931), ставшая жуткой реальностью семь лет спустя. Обычная драка в баре закончилась для Браунера трагедией — он лишился глаза.
Последующий за этим период творчества часто называют «временем сумерек». Переживания личного характера, усугубившиеся событиями Второй мировой приводят художника к мистицизму. Чтобы преодолеть душевный кризис, он исступленно работает, берется за скульптуру, отдавая много сил и времени созданию сюрреалистических «предметов».
Браунер ушел из жизни в тот самый год, когда его живопись экспонировалась на престижном Венецианском биеннале в персональном зале.
Люсия Сарто родилась в 1950 году в городе Удине на северо-востоке Италии. В возрасте 11 лет выиграла приз на конкурсе художников. Изучала искусство живописи в Турине и Венеции. Она была учеником известного мастера Б.Гуиди, под руководством которого Люсия разработала свой собственный стиль в духе романтического реализма.
Картины Сарто - это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Ее тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Она ассимилировала для своей живописи поэтические, но, при этом, строгие цвета старинных венецианских мастеров. Все это становится очевидным в выборе оттенков для будущей картины и легкости штрихов.
В настоящее время картины Lucia Sarto можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.
Картины Сарто - это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Ее тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Она ассимилировала для своей живописи поэтические, но, при этом, строгие цвета старинных венецианских мастеров. Все это становится очевидным в выборе оттенков для будущей картины и легкости штрихов.
В настоящее время картины Lucia Sarto можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.
Люсия Сарто родилась в 1950 году в городе Удине на северо-востоке Италии. В возрасте 11 лет выиграла приз на конкурсе художников. Изучала искусство живописи в Турине и Венеции. Она была учеником известного мастера Б.Гуиди, под руководством которого Люсия разработала свой собственный стиль в духе романтического реализма.
Картины Сарто - это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Ее тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Она ассимилировала для своей живописи поэтические, но, при этом, строгие цвета старинных венецианских мастеров. Все это становится очевидным в выборе оттенков для будущей картины и легкости штрихов.
В настоящее время картины Lucia Sarto можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.
Картины Сарто - это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Ее тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Она ассимилировала для своей живописи поэтические, но, при этом, строгие цвета старинных венецианских мастеров. Все это становится очевидным в выборе оттенков для будущей картины и легкости штрихов.
В настоящее время картины Lucia Sarto можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.
Ловилл Шанталь (Lovilla Chantal) - современный художник из Италии, который получил известность благодаря своей уникальной технике письма, сочетающей методы традиционной и современной живописи. Художник владеет врожденным чувством цвета, грамотно применяет его и соединяет в единое целое разные техники и стили.
Ловилл Шанталь (Lovilla Chantal) - современный художник из Италии, который получил известность благодаря своей уникальной технике письма, сочетающей методы традиционной и современной живописи. Художник владеет врожденным чувством цвета, грамотно применяет его и соединяет в единое целое разные техники и стили.
Джордж Уэсли Беллоуз (1882-1925) родился в Коламбусе. По окончании университета Беллоуз уехал в Нью-Йорк, где стал учеником Роберта Генри и приверженцем «школы мусорного ящика». Первый успех пришел к художнику в 1908 году после участия в выставке, организованной его учителем. А в следующем году он был принят в Национальную Академию рисунка, став самым молодым ее членом.
George Wesley Bellows писал жизнь американских городов. Его сцены труда и народных гуляний, изображения тюрем и трущоб Нью-Йорка отличались документальной точностью воспроизведения, но при этом поражали живописной свободой и оригинальными композициями. Будучи хорошим спортсменом, художник любил изображать боксерские поединки, уделяя в них особое внимание передаче движения.
Активная, деятельная натура, Беллоуз стал одним из главных организаторов знаменитой «Армори шоу» («Оружейной выставки») 1913 года, хотя сам мастер был творчески далек от авангарда. Его яркая эмоциональная манера получила неожиданное воплощение в портретах и пейзажах, к которым художник обратился в последние годы. Он часто ездил на остров Монхеган в штате Мэйн и работал на пленэре. Еще одним увлечением Беллоуза стала литография (за 9 лет он создал более 200 гравюр). Среди них - серия 1918 года о зверствах, совершенных в ходе Первой мировой войны.
Жизнь художника оборвалась на взлете: он умер в возрасте 43 лет от перитонита.
George Wesley Bellows писал жизнь американских городов. Его сцены труда и народных гуляний, изображения тюрем и трущоб Нью-Йорка отличались документальной точностью воспроизведения, но при этом поражали живописной свободой и оригинальными композициями. Будучи хорошим спортсменом, художник любил изображать боксерские поединки, уделяя в них особое внимание передаче движения.
Активная, деятельная натура, Беллоуз стал одним из главных организаторов знаменитой «Армори шоу» («Оружейной выставки») 1913 года, хотя сам мастер был творчески далек от авангарда. Его яркая эмоциональная манера получила неожиданное воплощение в портретах и пейзажах, к которым художник обратился в последние годы. Он часто ездил на остров Монхеган в штате Мэйн и работал на пленэре. Еще одним увлечением Беллоуза стала литография (за 9 лет он создал более 200 гравюр). Среди них - серия 1918 года о зверствах, совершенных в ходе Первой мировой войны.
Жизнь художника оборвалась на взлете: он умер в возрасте 43 лет от перитонита.
