Space / Deliverance
1977
"Освобождение" - второй альбом французской группы электронной музыки Space, выпущенный лейблом Vogue во Франции, Канаде и Бразилии в 1977 году. С распространением популярности Space в мире Deliverance был издан во многих странах и на разных лейблах в 1978 году.
Альбом продолжает тему музыкального исследования космоса. Автор и глава проекта Space - Дидье Маруани продолжает на обложке скрывать свое истинное имя под псевдонимом Ecama все по тем же коммерческим причинам, будучи связан с одной компанией-издателем музыки. В то же время на внутреннем развороте конверта среди фотографий участников проекта подписано его настоящее имя. Судя по этим снимкам, Deliverance записывался в том же составе, что и первый альбом: Маруани и Рональд Романелли на клавишных и синтезаторах, Джо Хаммер - на ударных и вокалистка Мэдлин Белл. А записью и сведением заведовали Жан Филипп Илиеско и Патрик Френо.
Arranged By – Ecama, Roland Romanelli
Coordinator [Production Co-ordination] – Jean Noel Bourdier*
Design, Sleeve, Photography By – Hipgnosis (2)
Engineer [Recording], Engineer [Remix] – Patrick Fraigneau
Lead Vocals – Madeline Bell (tracks: A1,B3)
Lyrics By [English Lyrics] – Paul Greedus
Photography By [Inside Photos] – Frank Marouani
Producer – Jean-Philippe Iliesco
Понравился сайт?Поделись с друзьями!
Статистика ВК сообщества "Джаз Блюз Рок"
18 636
143820-ое место по числу подписчиков
10.70%
16.80%
сегодня 3 (0.02%)
Графики роста подписчиков
Лучшие посты
Deep Purple / The House Of Blue Light
1987
"Дом голубого света" - двенадцатый студийный альбом Тёмно-лиловых, выпущенный 12 января 1987 года лейблом Polydor Records в Великобритании, на Mercury Records в США. Это второй альбом возродившегося второго состава группы, известного под названием Mark II.
ИСТОРИЯ
Альбом начал записываться еще зимой 1985 года, по окончании первого мирового турне Deep Purple после возрождения в составе Mark II. Гиллан и Гловер, как самые добросовестные, засели в студию и уже набросали несколько песен, когда почувствовали полное отсутствие интереса к этой работе у Ричи Блэкмора. Через два года он признался в интервью, что считал воссоединение Deep Purple одноразовым удовольствием, которого хватит, в лучшем случае, на один альбом и одно турне.
Продолжили работу над альбомом только в мае 1986. Опять их занесло в заштатный городишко Стоу в штате Вермонт, в ту же мобильную студию, где был записан предыдущий альбом Perfect Strangers (1984). Но запись шла очень вяло. По воспоминаниям Гиллана, "не было ни настроя, ни взаимодействия... мне это напомнило ситуацию, возникшую много лет назад в Риме, когда писали альбом Who Do We Think We Are."
Позже Гиллан так комментировал свои впечатления от альбома: "Вспоминая "Дом голубого света", я вижу в нем несколько хороших песен, но в целом альбому чего-то не хватает. Я не чувствую духа этой группы. Я вижу пятерых профессионалов, которые делают все, что они могут, но здесь как в футбольной команде, это не срабатывает. Это как если бы одиннадцать суперзвезд играли на одном поле, не связанные между собой ни духом, ни сердцем."
Роджер Гловер вспоминает, что музыканты все время воевали друг с другом, это напряжение не позволяло создать цельность. По словам Гловера: "Отдельные вещи звучат просто шикарно, но все это не воспринимается как единый альбом."
Судя по воспоминаниям Гловера, проблемой стал даже выбор названия пластинки: "Когда работа над альбомом начинается уже после выбора названия, оно в некотором роде задает направление, в рамках которого ты и будешь работать... Что касается Perfect Strangers, мы с самого начала знали как назовем пластинку, и этот вариант был одним из главных. Но с The House of Blue Light было по-другому: мы закончили его запись, а название так и не придумали. Я был продюсером и потому задал вопрос: "Ну что, как мы его назовем?" Предложений была целая куча, но ни одно из них не устраивало всех сразу. Когда все уже отчаялись, я предложил "Дом голубого света", и все сразу сказали: "О-о-о вот это то, что надо!" Это было не лучшее название, но главное, что оно всех устроило."
Гловер взял эту фразу из первых строк песни "Speed King" (Король скорости), открывающей альбом Deep Purple In Rock (1970):
Good Golly, said little Miss Molly
When she was rockin' in the house of blue light
По сравнению с восторженной реакцией на Perfect Strangers, альбом The House of Blue Light ругали почти все критики. Возможно, это сказалось и на продажах альбома. Однако турне в поддержку альбома пошло на "ура". В марте-апреле 1987 года Deep Purple проехались по Европе и Великобритании при полных залах. Время от времени внутри команды возникали конфликты, пресса с удовольствием констатировала очередные вспышки гнева у Ричи Блэкмора.
Был, например, такой случай. Deep Purple выступали 4 марта 1987 на лондонском стадионе Уэмбли. Концерт прошел удачно и уже завершался, как вдруг под конец испортился звук. Когда публика стала вызывать группу на бис, Блэкмор наотрез отказался выходить. Остальные четверо уговаривали его до тех пор, пока больше тянуть было неприлично. Тогда они вернулись на сцену без Блэкмора и сыграли "Дым над водой", совершенно обойдясь без гитары. А Гиллан по ходу выступления, время от времени, показывал в сторону закулис весьма грубые жесты...
Концерты в Америке в мае 1987 начались поначалу без аншлагов. Виной тому был неудачный подбор - на разогреве выступали совсем не подходящие Джоан Джет и группа The Blackhearts. Когда же вместо них взяли Bad Company (тогда уже без Пола Роджерса), все билеты были быстро распроданы. Многие очевидцы утверждают, что 23 мая 1987 в калифорнийском амфитеатре Irvine Meadows имел место один из лучших концертов Deep Purple за всю историю существования группы и во всех ее составах. Дела шли как нельзя лучше. Но через неделю, на концерте в г. Феникс Ричи подбросил гитару в воздух - он выделывал этот трюк не первый раз - но тут его ослепил на мгновение какой-то софит, и он поймал гитару так неудачно, что сломал палец.
Как вспоминал Гловер: "Ну и все. Тур пришлось отменить. Это было очень тяжело, ведь на гастролях все - как большая семья, там всех знаешь. Это такой бродячий цирк из тридцати человек - монтажники оборудования, водители, механики, повара - кого там только нет... Я был совершенно подавлен. Даже не нашел сил попрощаться с командой."
The House of Blue Light поднимался на 34-ое место в Биллборде США, в Англии Deep Purple были уже отжившим материалом. Две вещи из альбома были выпущены синглами и каждая с видеороликом.
Издания альбома немного отличаются друг от друга. Песни на пластинке были записаны в укороченных вариантах по сравнению с компакт-диском первого издания. Все последующие переиздания на CD делались с мастер-пленок винила, то есть такие же укороченные.
Интересно также, что The House of Blue Light стал первым альбомом Deep Purple официально изданным в Советском Союзе (Мелодия – C60 27357 004, 1988). Правда, качество звука было похуже фирменных дисков, на обложку пожалели глянца.
Ian Gillan – lead vocals, conga, harmonica
Ritchie Blackmore – guitar
Roger Glover – bass, synthesizer
Jon Lord – keyboard, synthesizer
Ian Paice – drums, percussion
1987
"Дом голубого света" - двенадцатый студийный альбом Тёмно-лиловых, выпущенный 12 января 1987 года лейблом Polydor Records в Великобритании, на Mercury Records в США. Это второй альбом возродившегося второго состава группы, известного под названием Mark II.
ИСТОРИЯ
Альбом начал записываться еще зимой 1985 года, по окончании первого мирового турне Deep Purple после возрождения в составе Mark II. Гиллан и Гловер, как самые добросовестные, засели в студию и уже набросали несколько песен, когда почувствовали полное отсутствие интереса к этой работе у Ричи Блэкмора. Через два года он признался в интервью, что считал воссоединение Deep Purple одноразовым удовольствием, которого хватит, в лучшем случае, на один альбом и одно турне.
Продолжили работу над альбомом только в мае 1986. Опять их занесло в заштатный городишко Стоу в штате Вермонт, в ту же мобильную студию, где был записан предыдущий альбом Perfect Strangers (1984). Но запись шла очень вяло. По воспоминаниям Гиллана, "не было ни настроя, ни взаимодействия... мне это напомнило ситуацию, возникшую много лет назад в Риме, когда писали альбом Who Do We Think We Are."
Позже Гиллан так комментировал свои впечатления от альбома: "Вспоминая "Дом голубого света", я вижу в нем несколько хороших песен, но в целом альбому чего-то не хватает. Я не чувствую духа этой группы. Я вижу пятерых профессионалов, которые делают все, что они могут, но здесь как в футбольной команде, это не срабатывает. Это как если бы одиннадцать суперзвезд играли на одном поле, не связанные между собой ни духом, ни сердцем."
Роджер Гловер вспоминает, что музыканты все время воевали друг с другом, это напряжение не позволяло создать цельность. По словам Гловера: "Отдельные вещи звучат просто шикарно, но все это не воспринимается как единый альбом."
Судя по воспоминаниям Гловера, проблемой стал даже выбор названия пластинки: "Когда работа над альбомом начинается уже после выбора названия, оно в некотором роде задает направление, в рамках которого ты и будешь работать... Что касается Perfect Strangers, мы с самого начала знали как назовем пластинку, и этот вариант был одним из главных. Но с The House of Blue Light было по-другому: мы закончили его запись, а название так и не придумали. Я был продюсером и потому задал вопрос: "Ну что, как мы его назовем?" Предложений была целая куча, но ни одно из них не устраивало всех сразу. Когда все уже отчаялись, я предложил "Дом голубого света", и все сразу сказали: "О-о-о вот это то, что надо!" Это было не лучшее название, но главное, что оно всех устроило."
Гловер взял эту фразу из первых строк песни "Speed King" (Король скорости), открывающей альбом Deep Purple In Rock (1970):
Good Golly, said little Miss Molly
When she was rockin' in the house of blue light
По сравнению с восторженной реакцией на Perfect Strangers, альбом The House of Blue Light ругали почти все критики. Возможно, это сказалось и на продажах альбома. Однако турне в поддержку альбома пошло на "ура". В марте-апреле 1987 года Deep Purple проехались по Европе и Великобритании при полных залах. Время от времени внутри команды возникали конфликты, пресса с удовольствием констатировала очередные вспышки гнева у Ричи Блэкмора.
Был, например, такой случай. Deep Purple выступали 4 марта 1987 на лондонском стадионе Уэмбли. Концерт прошел удачно и уже завершался, как вдруг под конец испортился звук. Когда публика стала вызывать группу на бис, Блэкмор наотрез отказался выходить. Остальные четверо уговаривали его до тех пор, пока больше тянуть было неприлично. Тогда они вернулись на сцену без Блэкмора и сыграли "Дым над водой", совершенно обойдясь без гитары. А Гиллан по ходу выступления, время от времени, показывал в сторону закулис весьма грубые жесты...
Концерты в Америке в мае 1987 начались поначалу без аншлагов. Виной тому был неудачный подбор - на разогреве выступали совсем не подходящие Джоан Джет и группа The Blackhearts. Когда же вместо них взяли Bad Company (тогда уже без Пола Роджерса), все билеты были быстро распроданы. Многие очевидцы утверждают, что 23 мая 1987 в калифорнийском амфитеатре Irvine Meadows имел место один из лучших концертов Deep Purple за всю историю существования группы и во всех ее составах. Дела шли как нельзя лучше. Но через неделю, на концерте в г. Феникс Ричи подбросил гитару в воздух - он выделывал этот трюк не первый раз - но тут его ослепил на мгновение какой-то софит, и он поймал гитару так неудачно, что сломал палец.
Как вспоминал Гловер: "Ну и все. Тур пришлось отменить. Это было очень тяжело, ведь на гастролях все - как большая семья, там всех знаешь. Это такой бродячий цирк из тридцати человек - монтажники оборудования, водители, механики, повара - кого там только нет... Я был совершенно подавлен. Даже не нашел сил попрощаться с командой."
The House of Blue Light поднимался на 34-ое место в Биллборде США, в Англии Deep Purple были уже отжившим материалом. Две вещи из альбома были выпущены синглами и каждая с видеороликом.
Издания альбома немного отличаются друг от друга. Песни на пластинке были записаны в укороченных вариантах по сравнению с компакт-диском первого издания. Все последующие переиздания на CD делались с мастер-пленок винила, то есть такие же укороченные.
Интересно также, что The House of Blue Light стал первым альбомом Deep Purple официально изданным в Советском Союзе (Мелодия – C60 27357 004, 1988). Правда, качество звука было похуже фирменных дисков, на обложку пожалели глянца.
Ian Gillan – lead vocals, conga, harmonica
Ritchie Blackmore – guitar
Roger Glover – bass, synthesizer
Jon Lord – keyboard, synthesizer
Ian Paice – drums, percussion
Demis Roussos / Souvenirs
1975
" Сувениры" - четвёртый студийный альбом Демиса Руссоса, был записан в студии "Де Дам", Париж, выпущен лейблом Philips – 6325 201.
Демис начал сольную карьеру еще в 1971, записав свой первый сольный альбом On the Greek Side of My Mind, а после распада Aphrodite's Child его популярность как сольного вокалиста стала расти не по дням, а по часам. К 1975 году он был на пике популярности в большинстве европейских стран. В одной только Англии в течение 1975 года три альбома Демиса Руссоса побывали в "горячей десятке": Forever And Ever (1973), My Only Fascination (1974) и Souvenirs (1975). Демис обрел большую популярность во многом благодаря своим харизматическим концертам. Би-Би-Си заметили его талант как живого исполнителя и записали 50-минутную программу под названием "Феномен Руссоса", которая невероятно расширила круг поклонников Демиса.
Guitars: Silver Koulouris, Claude Engel
Bass: Bernard Rosati, Antoine Rubio
Drums: Andre Ceccarelli, Jacques Rosati
Percussion: Michel Delaporte
Harmonica: Jean-Jacques Milteau
Steel Guitar: Benoit Kaufman
All Keyboards: S. Vlavianos
Strings and horns: arranged and conducted by S. Vlavianos
Vocals: Sue and Sunny, Joan Williams, Leslie Duncan, Clare Torry, Kay Garner
ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by Demis Roussos, assisted by Robert Seto,
except for 'I'll Be Your Friend' produced by Leo Leandros
Recorded at:
The Studios Des Dames, Paris -
Recording engineer: Dominique Poncet assisted by Jean-Michel Bourgignon and Philippe Puig;
The Trident Studios, London -
Recording engineer: Peter Kelsey assisted by Peter Fielder;
Phonogram Studios, Hambourg -
Recording engineer: Georges Dozel
Photo: Alain Marouani
1975
" Сувениры" - четвёртый студийный альбом Демиса Руссоса, был записан в студии "Де Дам", Париж, выпущен лейблом Philips – 6325 201.
Демис начал сольную карьеру еще в 1971, записав свой первый сольный альбом On the Greek Side of My Mind, а после распада Aphrodite's Child его популярность как сольного вокалиста стала расти не по дням, а по часам. К 1975 году он был на пике популярности в большинстве европейских стран. В одной только Англии в течение 1975 года три альбома Демиса Руссоса побывали в "горячей десятке": Forever And Ever (1973), My Only Fascination (1974) и Souvenirs (1975). Демис обрел большую популярность во многом благодаря своим харизматическим концертам. Би-Би-Си заметили его талант как живого исполнителя и записали 50-минутную программу под названием "Феномен Руссоса", которая невероятно расширила круг поклонников Демиса.
Guitars: Silver Koulouris, Claude Engel
Bass: Bernard Rosati, Antoine Rubio
Drums: Andre Ceccarelli, Jacques Rosati
Percussion: Michel Delaporte
Harmonica: Jean-Jacques Milteau
Steel Guitar: Benoit Kaufman
All Keyboards: S. Vlavianos
Strings and horns: arranged and conducted by S. Vlavianos
Vocals: Sue and Sunny, Joan Williams, Leslie Duncan, Clare Torry, Kay Garner
ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by Demis Roussos, assisted by Robert Seto,
except for 'I'll Be Your Friend' produced by Leo Leandros
Recorded at:
The Studios Des Dames, Paris -
Recording engineer: Dominique Poncet assisted by Jean-Michel Bourgignon and Philippe Puig;
The Trident Studios, London -
Recording engineer: Peter Kelsey assisted by Peter Fielder;
Phonogram Studios, Hambourg -
Recording engineer: Georges Dozel
Photo: Alain Marouani
Deep Purple / Burn
1974
"Гори" - восьмой студийный альбом Тёмно-лиловых, выпущенный 15 февраля1974 года лейблами EMI/Purple в Европе и Warner Bros. в Америке.
ИСТОРИЯ
Это первый альбом, записанный третим составом Deep Purple - Mark III. Иэна Гиллана сменил Дэвид Ковердейл, а басиста Роджера Гловера - Гленн Хьюз, который к тому же еще и активно пел. Burn был записан в Монтрё (Швейцария) ( в том самом, на Женевском озере, где за год до того случился Smoke On The Water) в ноябре 1973 на той же самой мобильной студии Rolling Stones Mobile Studio.
Самый золотой состав Deep Purple - Mark II - распался в самом расцвете своей мировой популярности. Они завершали мировое турне 1973 года в Осаке (Япония) и в последний вечер на сцену вышли принимать овации только трое - Блэкмор, Пэйс и Лорд. Гиллан и Гловер выжидали за кулисами, чтобы попрощаться с ничего не понимающей публикой отдельно. Выхода на бис в тот вечер не было. Проблема была в обострении отношений с Ричи Блэкмором, который при заявленном равенстве всех пяти музыкантов Deep Purple, все же настаивал на своем видении музыкальной политики группы.
Долго, под угрозой распада, искали замену таким, как Гиллан и Гловер. Гленн Хьюз в свои 21 уже был одним из самых уважаемых бас-гитаристов Британии. А Ковердейла взяли после тщательного отбора многочисленных претендентов, пришедших по объявлениям в британской музыкальной прессе. Любопытно, что пение Ковердейла Deep Purple впервые слышали еще в конце 1969 года. Они выступали тогда в университете Брэдфорда и на разогреве играла группа Government, солистом которой был 18-летний Дэвид. Впечатленный Лорд тогда поздравил юношу с удачным выступлением и взял его номер телефона - "просто на случай, если с Гилланом не срастется." Он так и не позвонил, но Ковердейл помнил его слова все эти годы и, увидев объявление, послал демо-кассету, а в комментарии к записи напомнил о той встрече. Ковердейл сразу пришелся музыкантам по душе своим голосом, а войдя в группу, он сразу стал вносить немалый вклад в сочинение нового материала.
Альбом писали в замке Клиарвелл, графство Глостершир. Группа с головой погрузилась в сочинение музыки. Со сменой состава, хард-роковое звучание Deep Purple заметно сместилось в сторону соул и фанка, которые проявятся еще сильнее в последующем альбоме - Stormbringer (ноябрь 1974). Это немудрено, поскольку Хьюз тяготел к американскому фанку и R&B и играл до этого в группе Trapeze, которая мало того, что не вылезала из американских гастролей, но и вовсе планировала базироваться в Лос-Анджелесе. Ковердейл пришел в группу с целым рядом готовых текстов, в числе которых были Sail Away и Soldier of Fortune. Блэкмор к тому времени сочинил песню на основе гитарного риффа из "Fascinating Rhythm" Гленна Миллера и попросил Ковердейла помочь с текстом к ней. Новичок выполнил просьбу с большим пылом, предложив на выбор семь разных текстов. Один сразу
понравился всем, так родилась заглавная песня альбома Burn. Текст в ней весьма "готичный", как сейчас говорится.
Гвоздем будущего концертного репертуара на долгие годы стала Mistreated Блэкмора - номер, дававший ему возможность тряхнуть стариной и позаигрывать перед публикой всяческими трюками с гитарой. Когда группа покинула баронский замок, альбом был почти готов. Не хватало одной вещи, и ее сочинили прямо в студии. Лорд пожелал сделать что-нибудь синтезаторное. Из этого получилась инструментальная пьеса "A 200". Вообще, все вокалы на альбоме спеты совместно новичками Ковердейлом и Хьюзом, кроме Mistreated, которую Ковердейл спел один.
К концу репетиций в Клиарвелле менеджеры решили устроить в замке пресс-конференцию, чтобы представить новый состав. Прессу особенно
интересовал юный Кавердейл, с которым произошла настоящая история "Золушки". Никогда еще в супергруппы такого масштаба не брали безвестных новичков. Блэкмор так и дал понять в интервью, что именно этого он и хотел - впустить новую, молодую кровь. "Я не собирался просто нанять другого вокалиста, чтоб продолжать с того места, где мы остановились Мне нужна была новая группа."
Блэкмор мечтал тогда вернуть Deep Purple к своему идеалу - хард-року, отказавшись от элементов прогрессива, которые вносил в нее Гиллан. Работа над Burn не случайно привела Deep Purple опять в Монтрё. Мобильную студию расположили рядом со свежевыстроенным концертным залом, где по прежнему проводится международный джазовый фестиваль.
В перерыве между сессиями Deep Purple дали свой первый концерт в новом составе 9 декабря 1973 года в Копенгагене (Дания). Новые члены Deep Purple сильно волновались, даже Хьюз, имевший за плечами большой опыт выступлений в Америке, но справились. Толпу покорило их совместное и поочередное пение, а разложенный на два голоса припев Smoke On The Water обрел новое звучание. Успех был полный.
На следующий день была записана "Coronarias Redig", но в альбом ее не включили, ограничившись B-стороной сингла. Дело в том, что поначалу это была полноценная песня с вокалом, но во время записи обнаружилось, что Ковердейл настолько выложился в своем дебютном концерте, что временно потерял голос. Пришлось срочно переделать песню в инструментальную композицию. Блэкмор наложил длинное гитарное соло, а Ковердейл только и смог что добавить туда немного "А- а-а-а" и "О-о-о-о".
На раскрутку альбома была устроена грандиозная кампания. Его даже рекламировали по британскому телевидению, чего отродясь не делалось рок-группами того времени. Американское турне в поддержку альбома было организовано по высшему разряду: лучшие номера в
отелях, лимузины, поддержка СМИ во всех городах выступлений, а для перемещения был зафрахтован самый большой, самый роскошный и естественно, самый дорогой частный самолет того времени - Боинг-707 с названием Starship I. Самолет сам по себе стал аттракционом - везде, где он приземлялся, собирались толпы зевак. В этом самолете летали до этого Синатра, Дилан с The Band и Элтон Джон. Deep Purple особенно запомнился концерт в зале Nassau Coliseum под Нью-Йорком, где при выходе на бис музыкантам апплодировали их давешние кумиры основатели группы Vanilla Fudge Кармин Эписи и Тим Богерт.
Burn стал хитом № 3 на чарте альбомов Великобритании, № 9 на американском Billboard 200, а также достиг № 1 в четырех европейских странах.
Эдуардо Ривадавия из AllMusic написал в своем обзоре:
"Феноменальный заглавный трек начинается заводным драйвом, фактически бросая вызов культовой "Highway Star", это одна из тех композиций, которая делает запоминающимся открытие на любом альбоме Deep Purple, демонстрируя при этом всегда впечатляющие барабаны Иэна Пэйса. Фантастический неторопливо и с оттягом кипящий величавый блюз "Mistreated" - настоящий высший эшелон достижений хард-рока, и поэтому занимает важное место в дискографии любого уважающего себя меломана".
В 2004 году Burn был отремастерирован и выпущен с бонус-треками в том числе и с "Coronarias Redig". В 2005 году был выпущен бутлегерский документальный фильм о создании альбома в рамках серии «The Ultimate Critical Review», включающий новое интервью с Гленном Хьюзом.
"Might Just Take Your Life", выпущенная за три дня до альбома 12 февраля, стала первым британским синглом Deep Purple за два года.
Рейтинги:
Allmusic 4.5/5 stars
Rolling Stone (unfavourable)
Robert Christgau C+
Sputnik Music 4.5/5 stars
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – keyboards, synthesizers
Ian Paice – drums
David Coverdale – lead vocals
Glenn Hughes – bass guitar, vocal
1974
"Гори" - восьмой студийный альбом Тёмно-лиловых, выпущенный 15 февраля1974 года лейблами EMI/Purple в Европе и Warner Bros. в Америке.
ИСТОРИЯ
Это первый альбом, записанный третим составом Deep Purple - Mark III. Иэна Гиллана сменил Дэвид Ковердейл, а басиста Роджера Гловера - Гленн Хьюз, который к тому же еще и активно пел. Burn был записан в Монтрё (Швейцария) ( в том самом, на Женевском озере, где за год до того случился Smoke On The Water) в ноябре 1973 на той же самой мобильной студии Rolling Stones Mobile Studio.
Самый золотой состав Deep Purple - Mark II - распался в самом расцвете своей мировой популярности. Они завершали мировое турне 1973 года в Осаке (Япония) и в последний вечер на сцену вышли принимать овации только трое - Блэкмор, Пэйс и Лорд. Гиллан и Гловер выжидали за кулисами, чтобы попрощаться с ничего не понимающей публикой отдельно. Выхода на бис в тот вечер не было. Проблема была в обострении отношений с Ричи Блэкмором, который при заявленном равенстве всех пяти музыкантов Deep Purple, все же настаивал на своем видении музыкальной политики группы.
Долго, под угрозой распада, искали замену таким, как Гиллан и Гловер. Гленн Хьюз в свои 21 уже был одним из самых уважаемых бас-гитаристов Британии. А Ковердейла взяли после тщательного отбора многочисленных претендентов, пришедших по объявлениям в британской музыкальной прессе. Любопытно, что пение Ковердейла Deep Purple впервые слышали еще в конце 1969 года. Они выступали тогда в университете Брэдфорда и на разогреве играла группа Government, солистом которой был 18-летний Дэвид. Впечатленный Лорд тогда поздравил юношу с удачным выступлением и взял его номер телефона - "просто на случай, если с Гилланом не срастется." Он так и не позвонил, но Ковердейл помнил его слова все эти годы и, увидев объявление, послал демо-кассету, а в комментарии к записи напомнил о той встрече. Ковердейл сразу пришелся музыкантам по душе своим голосом, а войдя в группу, он сразу стал вносить немалый вклад в сочинение нового материала.
Альбом писали в замке Клиарвелл, графство Глостершир. Группа с головой погрузилась в сочинение музыки. Со сменой состава, хард-роковое звучание Deep Purple заметно сместилось в сторону соул и фанка, которые проявятся еще сильнее в последующем альбоме - Stormbringer (ноябрь 1974). Это немудрено, поскольку Хьюз тяготел к американскому фанку и R&B и играл до этого в группе Trapeze, которая мало того, что не вылезала из американских гастролей, но и вовсе планировала базироваться в Лос-Анджелесе. Ковердейл пришел в группу с целым рядом готовых текстов, в числе которых были Sail Away и Soldier of Fortune. Блэкмор к тому времени сочинил песню на основе гитарного риффа из "Fascinating Rhythm" Гленна Миллера и попросил Ковердейла помочь с текстом к ней. Новичок выполнил просьбу с большим пылом, предложив на выбор семь разных текстов. Один сразу
понравился всем, так родилась заглавная песня альбома Burn. Текст в ней весьма "готичный", как сейчас говорится.
Гвоздем будущего концертного репертуара на долгие годы стала Mistreated Блэкмора - номер, дававший ему возможность тряхнуть стариной и позаигрывать перед публикой всяческими трюками с гитарой. Когда группа покинула баронский замок, альбом был почти готов. Не хватало одной вещи, и ее сочинили прямо в студии. Лорд пожелал сделать что-нибудь синтезаторное. Из этого получилась инструментальная пьеса "A 200". Вообще, все вокалы на альбоме спеты совместно новичками Ковердейлом и Хьюзом, кроме Mistreated, которую Ковердейл спел один.
К концу репетиций в Клиарвелле менеджеры решили устроить в замке пресс-конференцию, чтобы представить новый состав. Прессу особенно
интересовал юный Кавердейл, с которым произошла настоящая история "Золушки". Никогда еще в супергруппы такого масштаба не брали безвестных новичков. Блэкмор так и дал понять в интервью, что именно этого он и хотел - впустить новую, молодую кровь. "Я не собирался просто нанять другого вокалиста, чтоб продолжать с того места, где мы остановились Мне нужна была новая группа."
Блэкмор мечтал тогда вернуть Deep Purple к своему идеалу - хард-року, отказавшись от элементов прогрессива, которые вносил в нее Гиллан. Работа над Burn не случайно привела Deep Purple опять в Монтрё. Мобильную студию расположили рядом со свежевыстроенным концертным залом, где по прежнему проводится международный джазовый фестиваль.
В перерыве между сессиями Deep Purple дали свой первый концерт в новом составе 9 декабря 1973 года в Копенгагене (Дания). Новые члены Deep Purple сильно волновались, даже Хьюз, имевший за плечами большой опыт выступлений в Америке, но справились. Толпу покорило их совместное и поочередное пение, а разложенный на два голоса припев Smoke On The Water обрел новое звучание. Успех был полный.
На следующий день была записана "Coronarias Redig", но в альбом ее не включили, ограничившись B-стороной сингла. Дело в том, что поначалу это была полноценная песня с вокалом, но во время записи обнаружилось, что Ковердейл настолько выложился в своем дебютном концерте, что временно потерял голос. Пришлось срочно переделать песню в инструментальную композицию. Блэкмор наложил длинное гитарное соло, а Ковердейл только и смог что добавить туда немного "А- а-а-а" и "О-о-о-о".
На раскрутку альбома была устроена грандиозная кампания. Его даже рекламировали по британскому телевидению, чего отродясь не делалось рок-группами того времени. Американское турне в поддержку альбома было организовано по высшему разряду: лучшие номера в
отелях, лимузины, поддержка СМИ во всех городах выступлений, а для перемещения был зафрахтован самый большой, самый роскошный и естественно, самый дорогой частный самолет того времени - Боинг-707 с названием Starship I. Самолет сам по себе стал аттракционом - везде, где он приземлялся, собирались толпы зевак. В этом самолете летали до этого Синатра, Дилан с The Band и Элтон Джон. Deep Purple особенно запомнился концерт в зале Nassau Coliseum под Нью-Йорком, где при выходе на бис музыкантам апплодировали их давешние кумиры основатели группы Vanilla Fudge Кармин Эписи и Тим Богерт.
Burn стал хитом № 3 на чарте альбомов Великобритании, № 9 на американском Billboard 200, а также достиг № 1 в четырех европейских странах.
Эдуардо Ривадавия из AllMusic написал в своем обзоре:
"Феноменальный заглавный трек начинается заводным драйвом, фактически бросая вызов культовой "Highway Star", это одна из тех композиций, которая делает запоминающимся открытие на любом альбоме Deep Purple, демонстрируя при этом всегда впечатляющие барабаны Иэна Пэйса. Фантастический неторопливо и с оттягом кипящий величавый блюз "Mistreated" - настоящий высший эшелон достижений хард-рока, и поэтому занимает важное место в дискографии любого уважающего себя меломана".
В 2004 году Burn был отремастерирован и выпущен с бонус-треками в том числе и с "Coronarias Redig". В 2005 году был выпущен бутлегерский документальный фильм о создании альбома в рамках серии «The Ultimate Critical Review», включающий новое интервью с Гленном Хьюзом.
"Might Just Take Your Life", выпущенная за три дня до альбома 12 февраля, стала первым британским синглом Deep Purple за два года.
Рейтинги:
Allmusic 4.5/5 stars
Rolling Stone (unfavourable)
Robert Christgau C+
Sputnik Music 4.5/5 stars
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – keyboards, synthesizers
Ian Paice – drums
David Coverdale – lead vocals
Glenn Hughes – bass guitar, vocal
Led Zeppelin / Led Zeppelin IV [Original German Edition]
1971
Led Zeppelin IV - таково неофициальное название четвертого, безымянного альбома группы, вышедшего 8 ноября 1971 г. Фирма-издатель Atlantic Records применяет к нему в своих каталогах названия Четыре Символа и Четвертый Альбом. Гитарист Лед Зеппелин Джимми Пэйдж часто называет альбом в своих интервью как Led Zeppelin IV, в то время как вокалист Роберт Плант зовет его Четвертым альбомом. Это один из самых продаваемых альбомов в мировой истории - в одних только США 23 миллиона экземпляров.
ИСТОРИЯ ЗАПИСИ
Альбом начали записывать в недавно открытой тогда новой студии знаменитого лэйбла Island Records на Basing Street в Лондоне, где в то время Jethro Tull писал свой Aqualang. Далее запись продолжилась в удаленном викторианском особняке Хэдли Грандж (Headley Grange) в графстве Ист Хэмпшир, Англия. В этом уединенном местечке, кроме цеппелинов, записывались также Bad Company и Genesis. Роберт Плант сказал, что там он за один день написал почти весь текст "Лестницы в небо". Часть альбома дописывали в Sunset Sound в Лос Анджелесе, Калифорния.
После прохладной, озадаченной и критической реакции на альбом Led Zeppelin III (осень 1970), Джимми Пэйдж решил, что на следующем альбоме Led Zeppelin не будет никакого названия, надо будет только поместить на внутреннем конверте и на яблоке четыре нарисованных от руки символа, каждый из которых представлял бы члена группы. "Мы решили, что на четвертом альбоме нарочно "заиграем" название группы, так что на внешнем конверте не будет никакой информации," - объяснял Пэйдж. "Названия, заголовки, титулы ничего не значат."
Не имея официального названия, Atlantic Records постаралась распространить среди прессы эти символы для помещения в чартах и статьях. Это был один из первых альбомов, не имевших никакой идентификации на обложке, что выглядело как некомерческий шаг, и это не всем нравилось в руководстве Atlantic Records.
Led Zeppelin IV - вечнорастущее дерево на любом радио, исполняющем классический рок, поскольку содержит популярнейшую песню всех времен и народов - Stairway to Heaven - "Лестница в небо". В 1971 году Led Zeppelin IV достиг 2 места в сотне поп-альбомов журнала Billboard (США).
СИМВОЛИКА
Каждый член группы выбрал себе свой символ (слева-направо). Символ Джимми Пэйджа называется "zoso". Пэйдж придумал его сам. Его происхождение теперь уже не представляет загадки. Он взят из старинной книги заклинаний 'Ars Magica Arteficii' (1557) средневекового алхимика Gerolamo Cardano, где этот магический знак содержит в себе знаки Зодиака. Символ используется для представления в магических целях планеты Сатурн. Пэйдж - Козерог, знак, управляемый Сатурном и Z-подобный символ обычно всегда изображал у астрологов Сатурн. Элемент oSo похож на алхимический символ для элемента меркурий, также ассоциирующегося с Сатурном. В кабалистических и герметических учениях ищущие знаний обращаются к богу Меркурию (или Гермесу) за светом и покровительством. Этот элемент символа также сильно напоминает письмена Люцифера, зашифрованные Алистером Кроули в его книге "Равноденствие", а символ в целом сильно напоминает буквы из магического алфавита Парацельса, использовавшегося для изготовления волшебных талисманов.
Что именно этот символ означает по отношению к Пэйджу неизвестно, так как он никогда публично не раскрывал его значения. Тем не менее, его интерес к Алистеру Кроули широко известен. Гитарист владеет коллекцией многих оригинальных рукописей Кроули и других его вещей, среди которых (до середины 1980-х) был даже бывший дом Кроули, расположенный на озере Лох Несс. В 1970-х Пэйдж владел магазином оккультной литературы The Equinox ("Равноденствие") в Лондоне, а также фирмой, публикующей редкие манускрипты. Так что можно сказать, Пэйдж в буквальном смысле слова колдует на своей гитаре!
Символ Джон Пол Джонса - круг, пересекаемый тремя знаками vesica piscis (с лат. рыбьи икринки). Взят из Книги знаков Рудольфа Коха. Он символизирует уверенную и компетентную личность.
Символ Джона Бонэма - три пересекающихся круга представляет собой триединство матери, отца и ребенка, а в христианском смысле это символ Троицы. Он также напоминает вид сверху на барабанную установку. В 1990-м году в одной радиопередаче, посвященной Бонэму, его сын Джейсон подтвердил, что выбранный символ представляет собой мужчину, женщину и ребенка. Реверсное соответствие друг другу символов Бонэма и Джона Пол Джонса неслучайно, поскольку басист с ударником всегда составляют неразрывную ритм-секцию.
Символ Роберта Планта - перо египетской богини Маат, символизирующее правду, справедливость, законность и литературу. Оно заключено в неразрывный круг, символизирующий жизнь. Согласно египетской мифологии, Анубис, бог посмертного правосудия берет сердца умерших и кладет их на одни весы с этим пером Маат. Если сердце перевесит перо, душа умершего пойдет в ад, если сердце легче пера Маат, душа пойдет в рай.
На внутреннем конверте пластинки имеется еще пятый символ вокалистки Сэнди Денни, приглашенной на песню The Battle of Evermore. Это простой знак, служащий в качестве звездочки и состоящий из трех касающихся концами треугольников.
Во время турне по Соединенному Королевству зимой 1971, предпринятого сразу после выхода альбома, группа демонстрировала эти символы на сцене: пэйджевский символ "Zoso" - на усилителях Marshall, бонэмские кольца - на барабане-бочке и т.д.
ОБЛОЖКА
Картина на обложке, изображающая старика с вязанкой дров на спине, была куплена в какой-то лавке старьевщика в Ридинге, Беркшир не то Робертом Плантом, не то одним из постоянно сопровождающих группу фанов и для фотографирования была повешена на внутренней стене какого-то заброшенного дома.
Кинокритик Роберт Ринг считает, что картина относится к документальному фильму 1920-х годов о колдовстве Häxan: Witchcraft through the Ages. В фильме был похожий старичок-колдун, а внутри его вязанки хвороста лежали части тела повешенного на виселице вора. Такая версия вполне подходит, учитывая интерес Пэйджа к герметическим учениям. Дом и окрестности были сняты недалеко от Butterfield Court в районе Eve Hill, графство Dudley.
20-этажка на задней стороне обложки находится в Butterfield Court, графство Dudley, Англия. Этот жилой дом, стоящий на холме, виден на 25 миль вокруг в сельских местностях графств Worcestershire и Shropshire, а в ясные дни - даже за 45 миль отсюда, в Уэльсе.
На внутреннем конверте, на странице с текстом "Лестницы в небо" изображена гадальная карта "Отшельник". Ее нарисовал друг Джимми Пэйджа Barrington Coleby (на обложке его имя указано с опечаткой Colby), который живет в Швейцарии. Шрифт, которым напечатан текст песни, подобрал Пэйдж, откопавший его в старом журнале ремесел и старинных искусств Studio Magazine.
Рейтинги:
AllMusic 5/5 stars
Blender 5/5 stars
Christgau's Record Guide A
Encyclopedia of Popular Music 5/5 stars
Entertainment Weekly A+
Mojo 5/5 stars[28]
MusicHound 5/5
Pitchfork Media 9.1/10
Q 5/5 stars
The Rolling Stone Album Guide 5/5 stars
Personnel:
Led Zeppelin
John Bonham – drums
John Paul Jones – bass guitar, electric piano, mellotron, mandolin on "Going to California", recorders, EMS VCS 3, acoustic guitar on "The Battle of Evermore"[citation needed]
Jimmy Page – electric and acoustic guitars, mandolin on "The Battle of Evermore",[citation needed] production, mastering, digital remastering
Robert Plant – lead and overdubbed backing vocals, tambourine, harmonica on "When the Levee Breaks"
Additional musicians:
Sandy Denny – vocals on "The Battle of Evermore"
Ian Stewart – piano on "Rock and Roll"[82]
1971
Led Zeppelin IV - таково неофициальное название четвертого, безымянного альбома группы, вышедшего 8 ноября 1971 г. Фирма-издатель Atlantic Records применяет к нему в своих каталогах названия Четыре Символа и Четвертый Альбом. Гитарист Лед Зеппелин Джимми Пэйдж часто называет альбом в своих интервью как Led Zeppelin IV, в то время как вокалист Роберт Плант зовет его Четвертым альбомом. Это один из самых продаваемых альбомов в мировой истории - в одних только США 23 миллиона экземпляров.
ИСТОРИЯ ЗАПИСИ
Альбом начали записывать в недавно открытой тогда новой студии знаменитого лэйбла Island Records на Basing Street в Лондоне, где в то время Jethro Tull писал свой Aqualang. Далее запись продолжилась в удаленном викторианском особняке Хэдли Грандж (Headley Grange) в графстве Ист Хэмпшир, Англия. В этом уединенном местечке, кроме цеппелинов, записывались также Bad Company и Genesis. Роберт Плант сказал, что там он за один день написал почти весь текст "Лестницы в небо". Часть альбома дописывали в Sunset Sound в Лос Анджелесе, Калифорния.
После прохладной, озадаченной и критической реакции на альбом Led Zeppelin III (осень 1970), Джимми Пэйдж решил, что на следующем альбоме Led Zeppelin не будет никакого названия, надо будет только поместить на внутреннем конверте и на яблоке четыре нарисованных от руки символа, каждый из которых представлял бы члена группы. "Мы решили, что на четвертом альбоме нарочно "заиграем" название группы, так что на внешнем конверте не будет никакой информации," - объяснял Пэйдж. "Названия, заголовки, титулы ничего не значат."
Не имея официального названия, Atlantic Records постаралась распространить среди прессы эти символы для помещения в чартах и статьях. Это был один из первых альбомов, не имевших никакой идентификации на обложке, что выглядело как некомерческий шаг, и это не всем нравилось в руководстве Atlantic Records.
Led Zeppelin IV - вечнорастущее дерево на любом радио, исполняющем классический рок, поскольку содержит популярнейшую песню всех времен и народов - Stairway to Heaven - "Лестница в небо". В 1971 году Led Zeppelin IV достиг 2 места в сотне поп-альбомов журнала Billboard (США).
СИМВОЛИКА
Каждый член группы выбрал себе свой символ (слева-направо). Символ Джимми Пэйджа называется "zoso". Пэйдж придумал его сам. Его происхождение теперь уже не представляет загадки. Он взят из старинной книги заклинаний 'Ars Magica Arteficii' (1557) средневекового алхимика Gerolamo Cardano, где этот магический знак содержит в себе знаки Зодиака. Символ используется для представления в магических целях планеты Сатурн. Пэйдж - Козерог, знак, управляемый Сатурном и Z-подобный символ обычно всегда изображал у астрологов Сатурн. Элемент oSo похож на алхимический символ для элемента меркурий, также ассоциирующегося с Сатурном. В кабалистических и герметических учениях ищущие знаний обращаются к богу Меркурию (или Гермесу) за светом и покровительством. Этот элемент символа также сильно напоминает письмена Люцифера, зашифрованные Алистером Кроули в его книге "Равноденствие", а символ в целом сильно напоминает буквы из магического алфавита Парацельса, использовавшегося для изготовления волшебных талисманов.
Что именно этот символ означает по отношению к Пэйджу неизвестно, так как он никогда публично не раскрывал его значения. Тем не менее, его интерес к Алистеру Кроули широко известен. Гитарист владеет коллекцией многих оригинальных рукописей Кроули и других его вещей, среди которых (до середины 1980-х) был даже бывший дом Кроули, расположенный на озере Лох Несс. В 1970-х Пэйдж владел магазином оккультной литературы The Equinox ("Равноденствие") в Лондоне, а также фирмой, публикующей редкие манускрипты. Так что можно сказать, Пэйдж в буквальном смысле слова колдует на своей гитаре!
Символ Джон Пол Джонса - круг, пересекаемый тремя знаками vesica piscis (с лат. рыбьи икринки). Взят из Книги знаков Рудольфа Коха. Он символизирует уверенную и компетентную личность.
Символ Джона Бонэма - три пересекающихся круга представляет собой триединство матери, отца и ребенка, а в христианском смысле это символ Троицы. Он также напоминает вид сверху на барабанную установку. В 1990-м году в одной радиопередаче, посвященной Бонэму, его сын Джейсон подтвердил, что выбранный символ представляет собой мужчину, женщину и ребенка. Реверсное соответствие друг другу символов Бонэма и Джона Пол Джонса неслучайно, поскольку басист с ударником всегда составляют неразрывную ритм-секцию.
Символ Роберта Планта - перо египетской богини Маат, символизирующее правду, справедливость, законность и литературу. Оно заключено в неразрывный круг, символизирующий жизнь. Согласно египетской мифологии, Анубис, бог посмертного правосудия берет сердца умерших и кладет их на одни весы с этим пером Маат. Если сердце перевесит перо, душа умершего пойдет в ад, если сердце легче пера Маат, душа пойдет в рай.
На внутреннем конверте пластинки имеется еще пятый символ вокалистки Сэнди Денни, приглашенной на песню The Battle of Evermore. Это простой знак, служащий в качестве звездочки и состоящий из трех касающихся концами треугольников.
Во время турне по Соединенному Королевству зимой 1971, предпринятого сразу после выхода альбома, группа демонстрировала эти символы на сцене: пэйджевский символ "Zoso" - на усилителях Marshall, бонэмские кольца - на барабане-бочке и т.д.
ОБЛОЖКА
Картина на обложке, изображающая старика с вязанкой дров на спине, была куплена в какой-то лавке старьевщика в Ридинге, Беркшир не то Робертом Плантом, не то одним из постоянно сопровождающих группу фанов и для фотографирования была повешена на внутренней стене какого-то заброшенного дома.
Кинокритик Роберт Ринг считает, что картина относится к документальному фильму 1920-х годов о колдовстве Häxan: Witchcraft through the Ages. В фильме был похожий старичок-колдун, а внутри его вязанки хвороста лежали части тела повешенного на виселице вора. Такая версия вполне подходит, учитывая интерес Пэйджа к герметическим учениям. Дом и окрестности были сняты недалеко от Butterfield Court в районе Eve Hill, графство Dudley.
20-этажка на задней стороне обложки находится в Butterfield Court, графство Dudley, Англия. Этот жилой дом, стоящий на холме, виден на 25 миль вокруг в сельских местностях графств Worcestershire и Shropshire, а в ясные дни - даже за 45 миль отсюда, в Уэльсе.
На внутреннем конверте, на странице с текстом "Лестницы в небо" изображена гадальная карта "Отшельник". Ее нарисовал друг Джимми Пэйджа Barrington Coleby (на обложке его имя указано с опечаткой Colby), который живет в Швейцарии. Шрифт, которым напечатан текст песни, подобрал Пэйдж, откопавший его в старом журнале ремесел и старинных искусств Studio Magazine.
Рейтинги:
AllMusic 5/5 stars
Blender 5/5 stars
Christgau's Record Guide A
Encyclopedia of Popular Music 5/5 stars
Entertainment Weekly A+
Mojo 5/5 stars[28]
MusicHound 5/5
Pitchfork Media 9.1/10
Q 5/5 stars
The Rolling Stone Album Guide 5/5 stars
Personnel:
Led Zeppelin
John Bonham – drums
John Paul Jones – bass guitar, electric piano, mellotron, mandolin on "Going to California", recorders, EMS VCS 3, acoustic guitar on "The Battle of Evermore"[citation needed]
Jimmy Page – electric and acoustic guitars, mandolin on "The Battle of Evermore",[citation needed] production, mastering, digital remastering
Robert Plant – lead and overdubbed backing vocals, tambourine, harmonica on "When the Levee Breaks"
Additional musicians:
Sandy Denny – vocals on "The Battle of Evermore"
Ian Stewart – piano on "Rock and Roll"[82]
Rainbow / Soundboard Archives - 1976
2009
Двойной концертный альбом Радуги, записанный в ходе гастрольного турне группы по Японии на трёх разных концертных площадках. В октябре 2009 года отремастирован и выпущен японским лейблом Darker Than Blue.
Первый диск: (Будокан, Токио, Япония, 16 декабря 1976 года. Вечернее выступление).
Второй диск: (Козейненкин Кайкан, Осака, Япония, 9 декабря 1976 г.) и (Косейненкин Кайкан, Осака, Япония, 8 декабря 1976 года).
Soundboard Archives 1976 года от лейбла Darker Than Blue представляет три разных фрагмента выступлений с превосходным качеством звука из личного архива записей и видео покойного барабанщика Кози Пауэлла.
Ritchie Blackmore – guitar
Ronnie James Dio – vocals
Tony Carey – keyboards, Orchestron
Jimmy Bain – bass
Cozy Powell – drums
2009
Двойной концертный альбом Радуги, записанный в ходе гастрольного турне группы по Японии на трёх разных концертных площадках. В октябре 2009 года отремастирован и выпущен японским лейблом Darker Than Blue.
Первый диск: (Будокан, Токио, Япония, 16 декабря 1976 года. Вечернее выступление).
Второй диск: (Козейненкин Кайкан, Осака, Япония, 9 декабря 1976 г.) и (Косейненкин Кайкан, Осака, Япония, 8 декабря 1976 года).
Soundboard Archives 1976 года от лейбла Darker Than Blue представляет три разных фрагмента выступлений с превосходным качеством звука из личного архива записей и видео покойного барабанщика Кози Пауэлла.
Ritchie Blackmore – guitar
Ronnie James Dio – vocals
Tony Carey – keyboards, Orchestron
Jimmy Bain – bass
Cozy Powell – drums
Deep Purple / Deep Purple III
1969
Одноимённый третий студийный альбом Тёмно-лиловых, выпущенный в июне 1969 года на Tetragrammaton Records в Соединенных Штатах и только в сентябре 1969 года на Harvest в Records Великобритании.Последний альбом группы в ее первоначальном составе - Mark I.
ИСТОРИЯ
Релизу этого альбома предшествовал сингл "Emmaretta" и длительный тур по Великобритании, даты которого перемежались между сессиями альбома.
Музыка этого альбома в основном оригинальная и представляет собой сочетание прогрессивного рока, хард-рока и психоделического рока, но с более жесткими риффами и с более продолжительными гитарными партиями чем на прошлых работах. Всё это напрямую связано как с ростом гитариста Ритчи Блэкмора в качестве автора песен, так и с конфликтами внутри группы из-за слияния классической музыки и рока, предложенного клавишником Джоном Лордом и полностью реализованного в предыдущих выпусках группы.
Группа начала свой второй тур по США в апреле 1969 года с небольшой поддержкой их почти обанкротившегося американского лейбла и без альбома для продвижения из-за задержки в производстве нового LP. Во время тура Deep Purple продемонстрировали замечательный прогресс, поскольку исполнители и музыкальное направление более ориентированы на более тяжелый и громкий звук, чем раньше. Сомнения по поводу совместимости вокалиста Рода Эванса с хард-роковой музыкой, которой хотели заниматься другие участники группы, вызвали решение о поиске заменителя, который был найден у Иана Гиллана из группы Episode Six . Гиллан создал дуэт по написанию песен с басистом Episode Six Роджером Гловером , которого также пригласили присоединиться к Deep Purple и сменить Ника Симпера, Новый состав группы, обозначенный как Mark II, дебютировал вживую в Лондоне 10 июля 1969 года.
Руководство лейбла выделила свободное от гастролей время по Великобритании, чтобы записать новые песни для третьего альбома в течение февраля и марта 1969 года в студии De Lane Lea, с Лоуренсом в качестве продюсера и Барри Эйнсвортом в качестве звукорежиссера. Из-за огромно количества выступлений у музыкантов оставалось катастрофически мало времени для сочинения, и большинство треков, чтобы записать и отрепетировать весь материал в студии. По словам Ника Симпера: "Запись всегда была для нас проблемой. У нас всегда не хватало материала, просто из-за нашего напряжённого гастрольного графика. Тот факт, что на нас всегда давило руководство Tetragrammaton, у нас никогда не было той студийной роскоши, какая есть сейчас у большинства групп".
Музыканты начали прилагать все усилия для написания оригинального материала и поиска идей для семи песен, больше, чем на любом из их первых двух альбомов. Музыкальное и лирическое вдохновение было навеяно очень разными источникам. Открывающая альбом "Chasing Shadows" основана на африканских ритмах, созданных барабанщиком Яном Пейсом. Суровый и барочный трек Blind был написан Лордом под впечатлением от одного из его ночных кошмаров. Короткая инструментальная Fault Line была вдохновлена землетрясением, которое группа испытала в Лос-Анджелесе, демонстрирует барабанные паттерны Пейса. Фильм Романа Полански "Ребенок Розмари", которые участники группы смотрели вместе в кинотеатре, явился главным источником вдохновения для блюз-роковой Why Didn't Rosemary? "April" - мелодия, написанная гитаристом Ричи Блэкмором за месяц до дня начала записи, позже была дополнена продолжительной средней частью классической музыки, написанной Лордом и стала 12-минутным финальным треком альбома и самой длинной студийной записью Deep Purple. Единственной кавер-песней на альбоме является сочиненная Донованом баллада Lalena".
Первая новая песня, которая была публично исполнена, была озаглавлена «Hey Bop a Re Bop», которая вышла в эфир на радио-шоу Top Gear 14 января 1969 года. Она была передана снова 11 февраля перед тем, как была переработана и стала психоделическим блюзом The Painter.
Хотя большинство дат записи потеряно, известно, что группа записала две песни 17 февраля. "Lalena" и большая часть "April" были записаны 28 февраля, в то время как 28 марта была записана новая версия "The Bird Has Fly", озаглавленная "Bird Has Flow". Оркестровая часть Апреля в исполнении приглашённых музыкантов стала последней записью для еще не названного альбома, который был смикширован и выпущен к концу марта
С коммерческой точки зрения этот альбом был наименее успешным из трех альбомов, выпущенных группой Mark I, и был проигнорирован критиками после его выпуска. Современные обзоры, как правило, положительные и отмечают разнообразие стилей альбома и смелость аранжировок песен.
Альбом начали записывать в первых числах января 1969 года, едва вернувшись из довольно успешных американских гастролей. Вдали от своих лос-анджелесских боссов из фирмы Tetragrammaton, музыкантам удалось спокойно сосредоточиться на собственных идеях. Почти сразу же записали две песни - Emmaretta и психоделическую Bird Has Flown. Emmaretta, правда не вошла в альбом, выйдя на сингле. Bird Has Flown - это не кавер Битлз, хотя название и взято из подзаголовка к битловской Norwegian Wood. Обе песни были оригинальными, и группа стала вовсю стараться избавиться от ярлыка исполнителей чужих вещей. В этом альбоме им это удалось почти на 100% - все вещи были свои, за исключением песни Донована "Лаленья" (пишется и произносится с испанским мягким N) - довольно милая песня.
На конверте альбома Deep Purple оставили собственные комментарии к каждой песне. Нечто похожее делали Uriah Heep на всех своих ранних альбомах. Кто из них у кого содрал идею? Как раз примерно в это время пути обоих групп сошлись очень близко: они репетировали в Хенвиллском центре в Лондоне, и вокалист Uriah Heep Дэвид Байрон признавал в воспоминаниях, что они останавливались, чтобы послушать, что играет за стеной Deep Purple.
Вот комментарии группы с конверта альбома:
CHASING SHADOWS - изначальная ритмическая идея Иэна, который здесь играет на барабанах, цимбалах, маракасах и каубелле. Джон играет на клавишах. Все эти перкуссионные инструменты были наложены, конечно же, потом. Песня - об одном из кошмарных снов Иэна. Басовая партия Никки - просто балдеж.
BLIND - Джон играет здесь на клавесине. Это - любовная песня, сжатая в формат двенадцатитактного блюза. Средняя часть - нисходящая хроматическая последовательность, призванная дать эффект "торможения".
LALENA - Песня Донована, которая, как мы подумаем, понравилась бы ему. Единственное наложение здесь - гитарный пассаж в конце. Слегка "джазовое" звучание органа - намек на направление, в котором шел Донован времен своего альбома Mellow Yellow.
FAULT LINE - мы записали ее, как только узнали, что едем в Лос-Анджелес, когда там было землетрясение (FAULT LINE переводится "линия сброса породы"). Сначала записали барабаны с органом, потом воспроизвели их в обратном направлении.
THE PAINTER - номер полностью записан вживую, без единого наложения.
WHY DIDN'T ROSEMARY? - отчасти вдохновленная песней Отиса Спанна, опять же попытка выйти за рамки простой 12-тактовой последовательности. Куплеты получились по 14 тактов, а гитарные соло - 17 тактов длиной. Интересные слова написал Род.
BIRD HAS FLOWN - запись отличается от той, что на сингле. Ритчи позже наложил гитару с эффектом вау-вау, а также гитару в конце средней части.
APRIL - Нечто типа концерта в трех частях, посвященного месяцу апрелю. Первую часть исполняют Джон и Ритчи. Джон играл на пианино и органе, а Ритчи - на акустической (один слой ритм-гитары, затем наложенный еще один слой ритм-гитары) и электрической гитарах. Хор добавлен позже. Вся часть заняла примерно 11 разных дорожек. На заднем фоне слышен Иэн с литаврами. Вторая часть - оркестровое изображение Джоном апреля. Здесь использовались следующие инструменты: две флейты, два гобоя, английский рожок (вид гобоя, но большего размера и с более густым, меланхоличным звучанием), два кларнета, две скрипки, альт и две виолончели. Третья часть - исполнение гармонии первой части более "пёпловским" способом. Надеемся, что в целом мы передали наше отношение к апрелю как одновременно прекрасному, но печальному (для нас) месяцу.
К моменту выхода альбома на Тетраграмматоне - в июне 1969 года, популярность Deep Purple в США поблекла - альбом едва проник в Биллборд Топ 200 лучших альбомов. В Европе альбом вышел еще позже - в Соединенном Королевстве на Харвесте - в ноябре 1969, когда Deep Purple уже прославились на андерграундной сцене с новым составом во главе с новым вокалистом Иэном Гилланом. Альбом старого состава в то время уже мало кого интересовал.
Тем не менее, сейчас, спустя годы альбом слушается очень свежо и интересно. Он был явно недооценен современниками. Звуча намного динамичнее, убедительнее и более самобытно, чем все предыдущие альбомы, Deep Purple не зря считается лучшим альбомом состава Mark I. От первой же драйвовой вещи Chasing Shadows до полуклассической пьесы April альбому есть что предложить, ни одной проходной вещи, даже доновановский кавер "Лаленья" (который почему-то обругал "проходным" автор книги про Deep Purple Дэйв Томпсон) - звучит очень даже по дип-перпловски, с родными интонациями.
Как справедливо заметил Брюс Эдер, открывая свой обзор этого альбома в All Music Guide: "Это пластинка, которую могут слушать по два-три раза подряд даже те, кто не является поклонниками Deep Purple."
ОБЛОЖКА
На обложке использован фрагмент триптиха Иеронима Босха "Сад земных наслаждений", причем выбрана не одна из двух пасторальных райских частей, но самая страшная инфернальная часть триптиха. Картину можно посмотреть в оригинале в мадридском музее Прадо. В США не раз истолковывали произведения рок-музыкантов в нелепом смысле (вспомните обвинения Битлов то в антихристианстве, то в пропаганде наркотиков). Подобная же ситуация возникла с обложкой альбома Deep Purple - ее почему-то сочли... антирелигиозной! (Старина Босх, всю жизнь трудившийся во славу Божию, наверное, перевернулся в гробу, услышав об этом.) Тем не менее, многие магазины отказались тогда торговать этой пластинкой.
Цветная в оригинале картина оказалась на обложке черно-белой по технической ошибке в оригинальном макете. Группа, узнав об этом, решила оставить все как есть.
Рейтинги:
Allmusic 4.5/5 stars link
Sputnik Music 3.5/5 stars
Rod Evans – lead vocals
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – organ, keyboard, backing vocals
Nick Simper – bass, backing vocals
Ian Paice – drums
1969
Одноимённый третий студийный альбом Тёмно-лиловых, выпущенный в июне 1969 года на Tetragrammaton Records в Соединенных Штатах и только в сентябре 1969 года на Harvest в Records Великобритании.Последний альбом группы в ее первоначальном составе - Mark I.
ИСТОРИЯ
Релизу этого альбома предшествовал сингл "Emmaretta" и длительный тур по Великобритании, даты которого перемежались между сессиями альбома.
Музыка этого альбома в основном оригинальная и представляет собой сочетание прогрессивного рока, хард-рока и психоделического рока, но с более жесткими риффами и с более продолжительными гитарными партиями чем на прошлых работах. Всё это напрямую связано как с ростом гитариста Ритчи Блэкмора в качестве автора песен, так и с конфликтами внутри группы из-за слияния классической музыки и рока, предложенного клавишником Джоном Лордом и полностью реализованного в предыдущих выпусках группы.
Группа начала свой второй тур по США в апреле 1969 года с небольшой поддержкой их почти обанкротившегося американского лейбла и без альбома для продвижения из-за задержки в производстве нового LP. Во время тура Deep Purple продемонстрировали замечательный прогресс, поскольку исполнители и музыкальное направление более ориентированы на более тяжелый и громкий звук, чем раньше. Сомнения по поводу совместимости вокалиста Рода Эванса с хард-роковой музыкой, которой хотели заниматься другие участники группы, вызвали решение о поиске заменителя, который был найден у Иана Гиллана из группы Episode Six . Гиллан создал дуэт по написанию песен с басистом Episode Six Роджером Гловером , которого также пригласили присоединиться к Deep Purple и сменить Ника Симпера, Новый состав группы, обозначенный как Mark II, дебютировал вживую в Лондоне 10 июля 1969 года.
Руководство лейбла выделила свободное от гастролей время по Великобритании, чтобы записать новые песни для третьего альбома в течение февраля и марта 1969 года в студии De Lane Lea, с Лоуренсом в качестве продюсера и Барри Эйнсвортом в качестве звукорежиссера. Из-за огромно количества выступлений у музыкантов оставалось катастрофически мало времени для сочинения, и большинство треков, чтобы записать и отрепетировать весь материал в студии. По словам Ника Симпера: "Запись всегда была для нас проблемой. У нас всегда не хватало материала, просто из-за нашего напряжённого гастрольного графика. Тот факт, что на нас всегда давило руководство Tetragrammaton, у нас никогда не было той студийной роскоши, какая есть сейчас у большинства групп".
Музыканты начали прилагать все усилия для написания оригинального материала и поиска идей для семи песен, больше, чем на любом из их первых двух альбомов. Музыкальное и лирическое вдохновение было навеяно очень разными источникам. Открывающая альбом "Chasing Shadows" основана на африканских ритмах, созданных барабанщиком Яном Пейсом. Суровый и барочный трек Blind был написан Лордом под впечатлением от одного из его ночных кошмаров. Короткая инструментальная Fault Line была вдохновлена землетрясением, которое группа испытала в Лос-Анджелесе, демонстрирует барабанные паттерны Пейса. Фильм Романа Полански "Ребенок Розмари", которые участники группы смотрели вместе в кинотеатре, явился главным источником вдохновения для блюз-роковой Why Didn't Rosemary? "April" - мелодия, написанная гитаристом Ричи Блэкмором за месяц до дня начала записи, позже была дополнена продолжительной средней частью классической музыки, написанной Лордом и стала 12-минутным финальным треком альбома и самой длинной студийной записью Deep Purple. Единственной кавер-песней на альбоме является сочиненная Донованом баллада Lalena".
Первая новая песня, которая была публично исполнена, была озаглавлена «Hey Bop a Re Bop», которая вышла в эфир на радио-шоу Top Gear 14 января 1969 года. Она была передана снова 11 февраля перед тем, как была переработана и стала психоделическим блюзом The Painter.
Хотя большинство дат записи потеряно, известно, что группа записала две песни 17 февраля. "Lalena" и большая часть "April" были записаны 28 февраля, в то время как 28 марта была записана новая версия "The Bird Has Fly", озаглавленная "Bird Has Flow". Оркестровая часть Апреля в исполнении приглашённых музыкантов стала последней записью для еще не названного альбома, который был смикширован и выпущен к концу марта
С коммерческой точки зрения этот альбом был наименее успешным из трех альбомов, выпущенных группой Mark I, и был проигнорирован критиками после его выпуска. Современные обзоры, как правило, положительные и отмечают разнообразие стилей альбома и смелость аранжировок песен.
Альбом начали записывать в первых числах января 1969 года, едва вернувшись из довольно успешных американских гастролей. Вдали от своих лос-анджелесских боссов из фирмы Tetragrammaton, музыкантам удалось спокойно сосредоточиться на собственных идеях. Почти сразу же записали две песни - Emmaretta и психоделическую Bird Has Flown. Emmaretta, правда не вошла в альбом, выйдя на сингле. Bird Has Flown - это не кавер Битлз, хотя название и взято из подзаголовка к битловской Norwegian Wood. Обе песни были оригинальными, и группа стала вовсю стараться избавиться от ярлыка исполнителей чужих вещей. В этом альбоме им это удалось почти на 100% - все вещи были свои, за исключением песни Донована "Лаленья" (пишется и произносится с испанским мягким N) - довольно милая песня.
На конверте альбома Deep Purple оставили собственные комментарии к каждой песне. Нечто похожее делали Uriah Heep на всех своих ранних альбомах. Кто из них у кого содрал идею? Как раз примерно в это время пути обоих групп сошлись очень близко: они репетировали в Хенвиллском центре в Лондоне, и вокалист Uriah Heep Дэвид Байрон признавал в воспоминаниях, что они останавливались, чтобы послушать, что играет за стеной Deep Purple.
Вот комментарии группы с конверта альбома:
CHASING SHADOWS - изначальная ритмическая идея Иэна, который здесь играет на барабанах, цимбалах, маракасах и каубелле. Джон играет на клавишах. Все эти перкуссионные инструменты были наложены, конечно же, потом. Песня - об одном из кошмарных снов Иэна. Басовая партия Никки - просто балдеж.
BLIND - Джон играет здесь на клавесине. Это - любовная песня, сжатая в формат двенадцатитактного блюза. Средняя часть - нисходящая хроматическая последовательность, призванная дать эффект "торможения".
LALENA - Песня Донована, которая, как мы подумаем, понравилась бы ему. Единственное наложение здесь - гитарный пассаж в конце. Слегка "джазовое" звучание органа - намек на направление, в котором шел Донован времен своего альбома Mellow Yellow.
FAULT LINE - мы записали ее, как только узнали, что едем в Лос-Анджелес, когда там было землетрясение (FAULT LINE переводится "линия сброса породы"). Сначала записали барабаны с органом, потом воспроизвели их в обратном направлении.
THE PAINTER - номер полностью записан вживую, без единого наложения.
WHY DIDN'T ROSEMARY? - отчасти вдохновленная песней Отиса Спанна, опять же попытка выйти за рамки простой 12-тактовой последовательности. Куплеты получились по 14 тактов, а гитарные соло - 17 тактов длиной. Интересные слова написал Род.
BIRD HAS FLOWN - запись отличается от той, что на сингле. Ритчи позже наложил гитару с эффектом вау-вау, а также гитару в конце средней части.
APRIL - Нечто типа концерта в трех частях, посвященного месяцу апрелю. Первую часть исполняют Джон и Ритчи. Джон играл на пианино и органе, а Ритчи - на акустической (один слой ритм-гитары, затем наложенный еще один слой ритм-гитары) и электрической гитарах. Хор добавлен позже. Вся часть заняла примерно 11 разных дорожек. На заднем фоне слышен Иэн с литаврами. Вторая часть - оркестровое изображение Джоном апреля. Здесь использовались следующие инструменты: две флейты, два гобоя, английский рожок (вид гобоя, но большего размера и с более густым, меланхоличным звучанием), два кларнета, две скрипки, альт и две виолончели. Третья часть - исполнение гармонии первой части более "пёпловским" способом. Надеемся, что в целом мы передали наше отношение к апрелю как одновременно прекрасному, но печальному (для нас) месяцу.
К моменту выхода альбома на Тетраграмматоне - в июне 1969 года, популярность Deep Purple в США поблекла - альбом едва проник в Биллборд Топ 200 лучших альбомов. В Европе альбом вышел еще позже - в Соединенном Королевстве на Харвесте - в ноябре 1969, когда Deep Purple уже прославились на андерграундной сцене с новым составом во главе с новым вокалистом Иэном Гилланом. Альбом старого состава в то время уже мало кого интересовал.
Тем не менее, сейчас, спустя годы альбом слушается очень свежо и интересно. Он был явно недооценен современниками. Звуча намного динамичнее, убедительнее и более самобытно, чем все предыдущие альбомы, Deep Purple не зря считается лучшим альбомом состава Mark I. От первой же драйвовой вещи Chasing Shadows до полуклассической пьесы April альбому есть что предложить, ни одной проходной вещи, даже доновановский кавер "Лаленья" (который почему-то обругал "проходным" автор книги про Deep Purple Дэйв Томпсон) - звучит очень даже по дип-перпловски, с родными интонациями.
Как справедливо заметил Брюс Эдер, открывая свой обзор этого альбома в All Music Guide: "Это пластинка, которую могут слушать по два-три раза подряд даже те, кто не является поклонниками Deep Purple."
ОБЛОЖКА
На обложке использован фрагмент триптиха Иеронима Босха "Сад земных наслаждений", причем выбрана не одна из двух пасторальных райских частей, но самая страшная инфернальная часть триптиха. Картину можно посмотреть в оригинале в мадридском музее Прадо. В США не раз истолковывали произведения рок-музыкантов в нелепом смысле (вспомните обвинения Битлов то в антихристианстве, то в пропаганде наркотиков). Подобная же ситуация возникла с обложкой альбома Deep Purple - ее почему-то сочли... антирелигиозной! (Старина Босх, всю жизнь трудившийся во славу Божию, наверное, перевернулся в гробу, услышав об этом.) Тем не менее, многие магазины отказались тогда торговать этой пластинкой.
Цветная в оригинале картина оказалась на обложке черно-белой по технической ошибке в оригинальном макете. Группа, узнав об этом, решила оставить все как есть.
Рейтинги:
Allmusic 4.5/5 stars link
Sputnik Music 3.5/5 stars
Rod Evans – lead vocals
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – organ, keyboard, backing vocals
Nick Simper – bass, backing vocals
Ian Paice – drums
Nazareth / Greatest Hits
1975
"Величайшие хиты" - отремастированное расширенное издание сборника Назарет с 9-ю бонус-треками, скомпилированного на волне тогдашнего успеха группы, включает в себя подборку песен с третьего по шестой альбомы и ещё пару успешных топ-синглов. Выпущен в ноябре 1975 года лейблами A&M (USA) и Vertigo (Europe). Ремастер выпущен в 2010 лейблом Salvo.
Dan McCafferty – vocals
Darrell Sweet – drums
Manny Charlton – guitar
Pete Agnew – bass guitar, guitar
Roger Glover – producer
1975
"Величайшие хиты" - отремастированное расширенное издание сборника Назарет с 9-ю бонус-треками, скомпилированного на волне тогдашнего успеха группы, включает в себя подборку песен с третьего по шестой альбомы и ещё пару успешных топ-синглов. Выпущен в ноябре 1975 года лейблами A&M (USA) и Vertigo (Europe). Ремастер выпущен в 2010 лейблом Salvo.
Dan McCafferty – vocals
Darrell Sweet – drums
Manny Charlton – guitar
Pete Agnew – bass guitar, guitar
Roger Glover – producer
Pink Floyd / Animals
1977
"Животные" - восьмой студийный альбом группы, выпущенный 23 января 1977 года лейблами Harvest/EMI в Соединенном Королевстве, Columbia Records - в США.
Animals - концептуальный альбом, содержащий едкую критику социально-политической ситуации в Британии 1970-х годов, и в музыкальном плане отличающийся от предыдущих работы группы. Альбом записан в собственной студии Пинк Флойд - Britannia Row в Лондоне. Практически, все песни Animals, как и его основную концепцию создал басист Роджер Уотерс. Это первый альбом Пинк Флойд, где Уотерс начинает фактически узурпировать весь творческий процесс группы. Естественно, это повлекло в процессе записи к некоторым трениям между музыкантами, которые несколько лет спустя привели к уходу из группы клавишника Ричарда Райта, а в 1983 году и самого Уотерса.
ИСТОРИЯ
В 1975 году закончился договор между Pink Floyd и EMI Records, согласно которому EMI предоставляла группе неограниченное количество времени в своих студиях, за что у Pink Floyd был снижен процент дохода с продаж их пластинок. Тогда Флойды купили трехэтажный особняк в лондонском районе Айслингтон по адресу 35 Britannia Row и начали преобразовывать его в студию. Реконструкция заняла почти весь 1975-ый год и начало 1976-го, так что в апреле 1976-го группа начала работать над своим новым альбомом Animals уже в собственной студии Britannia Row Studios.
1976 год останется в британской истории как год нескончаемых рабочих забастовок, вспышек расового насилия, высокого уровня инфляции и безработицы. Как раз в этот период в Англии зародилось новое музыкальное движение панк-рок - отчасти как нигилистический протест против неблагополучной социальной ситуации, отчасти как реакция на усложнение рок-музыки, ушедшей от своих простых рок-н-ролльных корней в дебри музыкальных излишеств. Люди с гитарами на сцене из простых парней - как он, ты или я - превратились в недоступных идолов, поднялись на высшие ступени истэблишмента.
Группа Pink Floyd в глазах панков стала одним из главных олицетворений подобной метаморфозы в рок-музыке и основной мишенью их нападок. Джонни Роттен из Sex Pistols носил майку со словами Pink Floyd, над которыми приписал собственноручно "Я ненавижу". Годами позже, Ник Мэйсон заявил, что он приветствовал панк-рок революцию, рассматривая ее как желанное возвращение рок-музыки к ее андерграундным корням, от которых Пинк Флойд в свое время оторвались.
КОНЦЕПЦИЯ
Хотя новое музыкальное движение рассматривало Пинк Флойд - богатую, преуспевающую группу - как часть ненавистного им зажравшегося истэблишмента, отношение Роджера Уотерса и других членов группы к социально-политическим сторонам английского общества не отличалось от идей нового поколения рок-музыкантов. Идея альбома "Животные" базируется на антиутопической повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" (Animal Farm - ее переводили у нас по-разному, в том числе "Звероферма" и т.п.), где разные касты общества представлены в виде различных животных. Свиньи - жестокие и бездушные представители правящих классов, самодовольные лицемеры. Собаки - тупые, жадные до денег, наемники, охраняющие власть и законы свиней. Овцы-бараны - безгласное стадо, бездумно лояльное к существующему строю и жестоко эксплуатируемое вышеуказанными.
Если повесть Оруэлла - притча, аллегория на революцию 1917 года и последующий строй в Советском Союзе, она нацелена против коммунизма, то Уотерс обернул ее в критику худших сторон капитализма. Идеалами как Оруэлла, так и Уотерса являются идеи демократического социализма, но в отличие от повести, в альбоме угнетенные массы - овцы - бараны - восстают и сбрасывают своих тиранов.
Альбом начинается с песни "Pigs on the Wing" (Свиньи с крыльями. Часть Первая), которая отражает позицию овец-баранов. Они наивно верят, что свиньи и собаки заботятся об их благе. В следующей композиции "Dogs" изображены беспринципные материалисты-карьеристы, готовые любой ценой пробиться наверх, к сытым свиньям из высшего общества. "Тебе должны верить те, кому ты лжешь / А когда они повернутся к тебе спиной, / у тебя есть шанс воткнуть в них нож". Такой изображается конкурентная и прочая борьба за выживание в капиталистическом обществе. Но к старости эти люди "пожинают урожай, который посеяли", оставаясь одинокими, больными, никому не нужными.
Композиция "Pigs" направлена против некоторых политиков и общественных деятелей Британии того времени, которых Уотерс обвинял в лицемерии. Тут опять досталось бедной старушке Мэри Уайтхаус, про которую еще в 1973 году написали музыкальный пасквиль Deep Purple (песня Mary Long) . Тут же Уотерс, голосом, пропущенным через Vocoder, пародирует 22-й Псалом, в котором Господь представлен пастырем своих овец. Однако овец в альбоме Пинк Флойд пасет не Пастырь добрый, но злые, лицемерные свиньи посредством исполнительных и жадных собак. Кульминацией альбома становится восстание овец-баранов, которые вдруг прозревают обман и уничтожают своих поработителей.
Вторая часть песни "Pigs on the Wing", завершает альбом, зацикливая его. Ее спокойное акустическое звучание, по контрасту с тремя основными неспокойными вещами альбома, и мирный текст призваны подавать надежду. Написать эту гармоничную песню Уотерса вдохновил завязавшийся у него в то время любовный роман с Кэролайн Энн Кристи, женой менеджера группы Grateful Dead. По иронии судьбы, альбом, изображавший борьбу за власть в британском обществе, сам стал поворотным моментом в борьбе за власть в рамках самой группы. Это первый альбом Pink Floyd, сильно отошедший от прежних традиций психоделических мелодий и созерцательной космической музыки. Уотерс, завладев основной властью в группе, превратил ее в средство выражения собственных идей и политической озабоченности. Для многих поклонников группы и критиков это был культурный шок, от которого они оправились лишь с годами, когда музыкальная сторона альбома перевесила его социальное значение.
ЗАПИСЬ
Pink Floyd имели некий опыт работы со звукоинженером Брайаном Хамфризом, им понравилось, и он был приглашен для работы над альбомом. Запись проходила в Britannia Row Studios с апреля по декабрь 1976 и закончилась в самом начале 1977-го. Две вещи - "Raving and Drooling" и "Gotta Be Crazy" - были написаны гораздо раньше и предназначались еще для предыдущего альбома Wish You Were Here (1975). Их переделали для новой концепции в композиции "Sheep" и "Dogs". Из всех вещей Animals, только "Собаки" написана не одним Уотерсом, но в соавторстве с Дэвидом Гилмором. Все песни спеты также Уотерсом, только в "Dogs" Гилмор поет первую часть песни.
Такой всплеск песнетворчества Уотерса не вызвал одобрения у остальных членов группы, поскольку авторские гонорары с альбомов выплачиваются исключительно по авторству, указанному в песнях. Гилмор, несмотря на то, что его вклад занимает почти всю первую сторону пластинки, получал гонорар лишь с одной песни альбома, да и то поделенный с Уотерсом, а остальные - и вовсе ничего. "Девяносто процентов песни "Dogs" - мои. А поскольку эта песня занимает почти всю первую сторону, то это - половина Animals", - говорил Гилмор в интервью 2008 г. Animals оказался первым альбомом Pink Floyd, в котором не указано авторство клавишника Райта, хотя его вклад плодотворен и достаточно очевиден в аранжировках альбома, включая замечательные сольные партии в "Dogs" и "Sheep". Все это, естественно, не способствовало укреплению дружбы между членами команды. Animals заложил трещину в их отношениях, которая, разрастаясь в дальнейшем привела к распаду группы.
"Animals - был тяжелым ударом. Все началось с того, что Роджер действительно решил, что он является единственным автором в группе. Он считал, что группа движется вперед исключительно благодаря ему. Вполне понятно, что когда его эго стало расширять зону своего действия, первым на его пути оказался я," - вспоминал Ричард Райт.
Впрочем, о самой работе над альбомом у всех, включая Ника Мэйсона и Гилмора, остались самые приятные воспоминания, как об очередном творческом прорыве. В альбоме, особенно в его концертном продвижении, участвовал кроме самих Флойдов, еще один гитарист - Сноуи Уайт. Началось с того, что Уотерс и Мэйсон случайно стерли в студии гитарное соло Гилмора в "Pigs on the Wing", тогда и пригласили лондонского сессионного гитариста Уайта записать соло по-новой. Однако из стандартного винилового выпуска альбома его соло вырезали. Оно осталось только на редкой версии Animals, продавашейся на восьмидорожечном картридже.
ОБЛОЖКА
Как только альбом был готов, началась работа над его обложкой. Дизайн-студия Hipgnosis, разработавшая многие обложки Pink Floyd, начиная с их ранних альбомов, и ставшая уже знаменитой в то время, предложила на выбор три варианта. В одном из вариантов, крошка-сын заходит в спальню родителей, обнаружив их за занятием сексом - "сношаются, как животные!". Но окончательный дизайн, как ни странно придумали не Hipgnosis, а все тот же Роджер Уотерс. Он жил в то время в южном районе Лондона Clapham Common, и по дороге домой у него неизменно открывался вид на тепловую электростанцию Battersea. Этой электростанции вообще везло на внимание знаменитостей, и она прославилась еще в 1965 году, попав в кадры битловского фильма Help!
Особенно постарались с осуществлением идеи "летающей свиньи" на обложке. От дешевого варианта снять какую-нибудь симпатичную свинью и вмонтировать ее в фотографию электростанции сразу отказались. Немецкой компании Ballon Fabrik, которая прежде специализировалась на выпуске дирижаблей (цеппелинов) и австралийскому художнику Джеффри Шоу было поручено изготовить 30-футовый (9,1 м) воздушный шар в форме свиньи. Получившуюся в итоге "хрюшку" (ей дали прозвище Алги) накачали гелием и подняли на исходную позицию 2 декабря 1976 г.
На всякий случай был нанят меткий стрелок, в чью обязанность входило стрелять в шар, если он вдруг предпримет попытки улизнуть. Однако суровые погодные условия непозволили заняться фотосъемкой в первый день. А на второй день менеджер группы Стив О'Рурк, видимо, решил съэкономить и не удосужился вновь нанять стрелка. "Хрюшка" разорвала все сдерживающие ее путы, поднялась в небо и вскоре скрылась из глаз. Это была сенсация для всех СМИ, полет беглой Алги пытались отслеживать всей Англией. Наконец, она приземлилась в графстве Кент, своим нисшествием с небес изрядно напугав местных коров. Шар был восстановлен, запущен вновь на исходную позицию, и на третий день фотосъемки продолжились. И все равно, в итоге, на обложку пошла смонтированная свинья, поскольку электростанция лучше всего смотрелась на более ранних снимках, сделанных задолго до рождения надувной Алги.
Рисунки на ярлыках пластинок продолжают тему альбома. На первой стороне изображена собака, снятая объективом "рыбий глаз" на фоне сельского пейзажа. На второй стороне - свинья и овца, снятые той же техникой, на том же фоне. Черно-белые фотографии на внутреннем развороте конверта изображают полную запущенность в районе электростанции, от эксплуатации которой к тому времени уже отказались. Все надписи на альбоме - на всех конвертах и на ярлыках пластинок сделаны на основе почерка Ника Мэйсона.
ВЫПУСК АЛЬБОМА
Animals вышел в продажу 23 января 1977 в Англии и 12 февраля - в США. Он достиг №2 в британских, и №3 в американских чартах. Накануне выпуска, на несчастной электростанции, в виду развалин, живописно изображенных на внутреннем развороте, была проведена пресс-конференция.
New Musical Express назвал альбом "одной из самых экстремальных, безжалостно прямолинейных иконоборческих глыб музыки, какие только возможно услышать на этой стороне солнца..." Карл Даллас из Melody Maker писал: "...неуютный вкус реальности в среде, которая привычно убаюкивала нас все предыдущие годы..." Критик Rolling Stone Фрэнк Роуз был просто в отчаянии: "Пинк Флойд 1977-го года стал горше и унылее..."
Однако публика высоко оценила альбом, судя по тому что к 1995 году Animals был признан четырежды платиновым. Он неоднократно переиздавался на виниле до 1985 года, когда вышел впервые на CD. В 1994 был сделан цифровой ремастеринг альбома, а в 1997 этот обновленный вариант был выпущен на виниле ограниченным тиражом (кат. № EMI EMD 1116).
David Gilmour — guitars, bass guitar, vocals, talk box, synthesizer, lead vocals on the first half of "Dogs"
Nick Mason — drums, percussion
Roger Waters — bass guitar, lead vocals on remaining songs, acoustic and rhythm guitar
Richard Wright — Hammond organ, Wurlitzer electric piano, Fender Rhodes electric piano, Hohner Clavinet, Yamaha grand piano, ARP Solina String Machine, ARP synthesizer, Minimoog, backing vocals
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Snowy White — lead guitar on "Pigs on the Wing" (8-track cartridge version only)
1977
"Животные" - восьмой студийный альбом группы, выпущенный 23 января 1977 года лейблами Harvest/EMI в Соединенном Королевстве, Columbia Records - в США.
Animals - концептуальный альбом, содержащий едкую критику социально-политической ситуации в Британии 1970-х годов, и в музыкальном плане отличающийся от предыдущих работы группы. Альбом записан в собственной студии Пинк Флойд - Britannia Row в Лондоне. Практически, все песни Animals, как и его основную концепцию создал басист Роджер Уотерс. Это первый альбом Пинк Флойд, где Уотерс начинает фактически узурпировать весь творческий процесс группы. Естественно, это повлекло в процессе записи к некоторым трениям между музыкантами, которые несколько лет спустя привели к уходу из группы клавишника Ричарда Райта, а в 1983 году и самого Уотерса.
ИСТОРИЯ
В 1975 году закончился договор между Pink Floyd и EMI Records, согласно которому EMI предоставляла группе неограниченное количество времени в своих студиях, за что у Pink Floyd был снижен процент дохода с продаж их пластинок. Тогда Флойды купили трехэтажный особняк в лондонском районе Айслингтон по адресу 35 Britannia Row и начали преобразовывать его в студию. Реконструкция заняла почти весь 1975-ый год и начало 1976-го, так что в апреле 1976-го группа начала работать над своим новым альбомом Animals уже в собственной студии Britannia Row Studios.
1976 год останется в британской истории как год нескончаемых рабочих забастовок, вспышек расового насилия, высокого уровня инфляции и безработицы. Как раз в этот период в Англии зародилось новое музыкальное движение панк-рок - отчасти как нигилистический протест против неблагополучной социальной ситуации, отчасти как реакция на усложнение рок-музыки, ушедшей от своих простых рок-н-ролльных корней в дебри музыкальных излишеств. Люди с гитарами на сцене из простых парней - как он, ты или я - превратились в недоступных идолов, поднялись на высшие ступени истэблишмента.
Группа Pink Floyd в глазах панков стала одним из главных олицетворений подобной метаморфозы в рок-музыке и основной мишенью их нападок. Джонни Роттен из Sex Pistols носил майку со словами Pink Floyd, над которыми приписал собственноручно "Я ненавижу". Годами позже, Ник Мэйсон заявил, что он приветствовал панк-рок революцию, рассматривая ее как желанное возвращение рок-музыки к ее андерграундным корням, от которых Пинк Флойд в свое время оторвались.
КОНЦЕПЦИЯ
Хотя новое музыкальное движение рассматривало Пинк Флойд - богатую, преуспевающую группу - как часть ненавистного им зажравшегося истэблишмента, отношение Роджера Уотерса и других членов группы к социально-политическим сторонам английского общества не отличалось от идей нового поколения рок-музыкантов. Идея альбома "Животные" базируется на антиутопической повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" (Animal Farm - ее переводили у нас по-разному, в том числе "Звероферма" и т.п.), где разные касты общества представлены в виде различных животных. Свиньи - жестокие и бездушные представители правящих классов, самодовольные лицемеры. Собаки - тупые, жадные до денег, наемники, охраняющие власть и законы свиней. Овцы-бараны - безгласное стадо, бездумно лояльное к существующему строю и жестоко эксплуатируемое вышеуказанными.
Если повесть Оруэлла - притча, аллегория на революцию 1917 года и последующий строй в Советском Союзе, она нацелена против коммунизма, то Уотерс обернул ее в критику худших сторон капитализма. Идеалами как Оруэлла, так и Уотерса являются идеи демократического социализма, но в отличие от повести, в альбоме угнетенные массы - овцы - бараны - восстают и сбрасывают своих тиранов.
Альбом начинается с песни "Pigs on the Wing" (Свиньи с крыльями. Часть Первая), которая отражает позицию овец-баранов. Они наивно верят, что свиньи и собаки заботятся об их благе. В следующей композиции "Dogs" изображены беспринципные материалисты-карьеристы, готовые любой ценой пробиться наверх, к сытым свиньям из высшего общества. "Тебе должны верить те, кому ты лжешь / А когда они повернутся к тебе спиной, / у тебя есть шанс воткнуть в них нож". Такой изображается конкурентная и прочая борьба за выживание в капиталистическом обществе. Но к старости эти люди "пожинают урожай, который посеяли", оставаясь одинокими, больными, никому не нужными.
Композиция "Pigs" направлена против некоторых политиков и общественных деятелей Британии того времени, которых Уотерс обвинял в лицемерии. Тут опять досталось бедной старушке Мэри Уайтхаус, про которую еще в 1973 году написали музыкальный пасквиль Deep Purple (песня Mary Long) . Тут же Уотерс, голосом, пропущенным через Vocoder, пародирует 22-й Псалом, в котором Господь представлен пастырем своих овец. Однако овец в альбоме Пинк Флойд пасет не Пастырь добрый, но злые, лицемерные свиньи посредством исполнительных и жадных собак. Кульминацией альбома становится восстание овец-баранов, которые вдруг прозревают обман и уничтожают своих поработителей.
Вторая часть песни "Pigs on the Wing", завершает альбом, зацикливая его. Ее спокойное акустическое звучание, по контрасту с тремя основными неспокойными вещами альбома, и мирный текст призваны подавать надежду. Написать эту гармоничную песню Уотерса вдохновил завязавшийся у него в то время любовный роман с Кэролайн Энн Кристи, женой менеджера группы Grateful Dead. По иронии судьбы, альбом, изображавший борьбу за власть в британском обществе, сам стал поворотным моментом в борьбе за власть в рамках самой группы. Это первый альбом Pink Floyd, сильно отошедший от прежних традиций психоделических мелодий и созерцательной космической музыки. Уотерс, завладев основной властью в группе, превратил ее в средство выражения собственных идей и политической озабоченности. Для многих поклонников группы и критиков это был культурный шок, от которого они оправились лишь с годами, когда музыкальная сторона альбома перевесила его социальное значение.
ЗАПИСЬ
Pink Floyd имели некий опыт работы со звукоинженером Брайаном Хамфризом, им понравилось, и он был приглашен для работы над альбомом. Запись проходила в Britannia Row Studios с апреля по декабрь 1976 и закончилась в самом начале 1977-го. Две вещи - "Raving and Drooling" и "Gotta Be Crazy" - были написаны гораздо раньше и предназначались еще для предыдущего альбома Wish You Were Here (1975). Их переделали для новой концепции в композиции "Sheep" и "Dogs". Из всех вещей Animals, только "Собаки" написана не одним Уотерсом, но в соавторстве с Дэвидом Гилмором. Все песни спеты также Уотерсом, только в "Dogs" Гилмор поет первую часть песни.
Такой всплеск песнетворчества Уотерса не вызвал одобрения у остальных членов группы, поскольку авторские гонорары с альбомов выплачиваются исключительно по авторству, указанному в песнях. Гилмор, несмотря на то, что его вклад занимает почти всю первую сторону пластинки, получал гонорар лишь с одной песни альбома, да и то поделенный с Уотерсом, а остальные - и вовсе ничего. "Девяносто процентов песни "Dogs" - мои. А поскольку эта песня занимает почти всю первую сторону, то это - половина Animals", - говорил Гилмор в интервью 2008 г. Animals оказался первым альбомом Pink Floyd, в котором не указано авторство клавишника Райта, хотя его вклад плодотворен и достаточно очевиден в аранжировках альбома, включая замечательные сольные партии в "Dogs" и "Sheep". Все это, естественно, не способствовало укреплению дружбы между членами команды. Animals заложил трещину в их отношениях, которая, разрастаясь в дальнейшем привела к распаду группы.
"Animals - был тяжелым ударом. Все началось с того, что Роджер действительно решил, что он является единственным автором в группе. Он считал, что группа движется вперед исключительно благодаря ему. Вполне понятно, что когда его эго стало расширять зону своего действия, первым на его пути оказался я," - вспоминал Ричард Райт.
Впрочем, о самой работе над альбомом у всех, включая Ника Мэйсона и Гилмора, остались самые приятные воспоминания, как об очередном творческом прорыве. В альбоме, особенно в его концертном продвижении, участвовал кроме самих Флойдов, еще один гитарист - Сноуи Уайт. Началось с того, что Уотерс и Мэйсон случайно стерли в студии гитарное соло Гилмора в "Pigs on the Wing", тогда и пригласили лондонского сессионного гитариста Уайта записать соло по-новой. Однако из стандартного винилового выпуска альбома его соло вырезали. Оно осталось только на редкой версии Animals, продавашейся на восьмидорожечном картридже.
ОБЛОЖКА
Как только альбом был готов, началась работа над его обложкой. Дизайн-студия Hipgnosis, разработавшая многие обложки Pink Floyd, начиная с их ранних альбомов, и ставшая уже знаменитой в то время, предложила на выбор три варианта. В одном из вариантов, крошка-сын заходит в спальню родителей, обнаружив их за занятием сексом - "сношаются, как животные!". Но окончательный дизайн, как ни странно придумали не Hipgnosis, а все тот же Роджер Уотерс. Он жил в то время в южном районе Лондона Clapham Common, и по дороге домой у него неизменно открывался вид на тепловую электростанцию Battersea. Этой электростанции вообще везло на внимание знаменитостей, и она прославилась еще в 1965 году, попав в кадры битловского фильма Help!
Особенно постарались с осуществлением идеи "летающей свиньи" на обложке. От дешевого варианта снять какую-нибудь симпатичную свинью и вмонтировать ее в фотографию электростанции сразу отказались. Немецкой компании Ballon Fabrik, которая прежде специализировалась на выпуске дирижаблей (цеппелинов) и австралийскому художнику Джеффри Шоу было поручено изготовить 30-футовый (9,1 м) воздушный шар в форме свиньи. Получившуюся в итоге "хрюшку" (ей дали прозвище Алги) накачали гелием и подняли на исходную позицию 2 декабря 1976 г.
На всякий случай был нанят меткий стрелок, в чью обязанность входило стрелять в шар, если он вдруг предпримет попытки улизнуть. Однако суровые погодные условия непозволили заняться фотосъемкой в первый день. А на второй день менеджер группы Стив О'Рурк, видимо, решил съэкономить и не удосужился вновь нанять стрелка. "Хрюшка" разорвала все сдерживающие ее путы, поднялась в небо и вскоре скрылась из глаз. Это была сенсация для всех СМИ, полет беглой Алги пытались отслеживать всей Англией. Наконец, она приземлилась в графстве Кент, своим нисшествием с небес изрядно напугав местных коров. Шар был восстановлен, запущен вновь на исходную позицию, и на третий день фотосъемки продолжились. И все равно, в итоге, на обложку пошла смонтированная свинья, поскольку электростанция лучше всего смотрелась на более ранних снимках, сделанных задолго до рождения надувной Алги.
Рисунки на ярлыках пластинок продолжают тему альбома. На первой стороне изображена собака, снятая объективом "рыбий глаз" на фоне сельского пейзажа. На второй стороне - свинья и овца, снятые той же техникой, на том же фоне. Черно-белые фотографии на внутреннем развороте конверта изображают полную запущенность в районе электростанции, от эксплуатации которой к тому времени уже отказались. Все надписи на альбоме - на всех конвертах и на ярлыках пластинок сделаны на основе почерка Ника Мэйсона.
ВЫПУСК АЛЬБОМА
Animals вышел в продажу 23 января 1977 в Англии и 12 февраля - в США. Он достиг №2 в британских, и №3 в американских чартах. Накануне выпуска, на несчастной электростанции, в виду развалин, живописно изображенных на внутреннем развороте, была проведена пресс-конференция.
New Musical Express назвал альбом "одной из самых экстремальных, безжалостно прямолинейных иконоборческих глыб музыки, какие только возможно услышать на этой стороне солнца..." Карл Даллас из Melody Maker писал: "...неуютный вкус реальности в среде, которая привычно убаюкивала нас все предыдущие годы..." Критик Rolling Stone Фрэнк Роуз был просто в отчаянии: "Пинк Флойд 1977-го года стал горше и унылее..."
Однако публика высоко оценила альбом, судя по тому что к 1995 году Animals был признан четырежды платиновым. Он неоднократно переиздавался на виниле до 1985 года, когда вышел впервые на CD. В 1994 был сделан цифровой ремастеринг альбома, а в 1997 этот обновленный вариант был выпущен на виниле ограниченным тиражом (кат. № EMI EMD 1116).
David Gilmour — guitars, bass guitar, vocals, talk box, synthesizer, lead vocals on the first half of "Dogs"
Nick Mason — drums, percussion
Roger Waters — bass guitar, lead vocals on remaining songs, acoustic and rhythm guitar
Richard Wright — Hammond organ, Wurlitzer electric piano, Fender Rhodes electric piano, Hohner Clavinet, Yamaha grand piano, ARP Solina String Machine, ARP synthesizer, Minimoog, backing vocals
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Snowy White — lead guitar on "Pigs on the Wing" (8-track cartridge version only)
Deep Purple / Perfect Strangers
1984
"Совершенно незнакомые" - одиннадцатый студийный альбом Тёмно-лиловых, выпущенный 29 октября 1984 года лейблом Polydor Records.
ИСТОРИЯ
Perfect Strangers - первый студийный альбом Deep Purple за девять лет, и первый в составе Mk II за одиннадцать лет, последним из которых стал Who Do We Think We Are(1973).
13 апреля 1984 года в интервью шведскому телевидению Джон Лорд сообщил, что звонил в США Блэкмору и договорился о встрече всей пятерки. Через три дня после концерта Whitesnake он вылетел в Нью-Йорк. 18 апреля в бюро фирмы «Thames Talent» состоялась эпохальная встреча.
Разговор начал Ричи. Он призвал забыть старые обиды и заявил, что приехал на встречу с единственной целью - возродить Deep Purple Остальные поддержали его. Пэйс попросил Блэкмора и Гиллана не выяснять отношений. «Ссор не будет», - обещал Иен.
Разговор перенесли в ресторан, где окончательно ударили по рукам. Прежде чем разъехаться, Deep Purple сыграли джем-сейшн и звучали поразительно слаженно. Брюс Пэйн: «Они просто фантастично исполнили песню Чака Берри с символическим названием "Снова в США". Уже после первых тактов у Иена и Ричи появились слезы на глазах. Все старые обиды как рукой сняло». 27 апреля газета «London Evening Standart» первой сообщила сенсационную новость о возрождении Deep Purple.
Какую роль в этом событии играл денежный фактор?
Джон Лорд: «Нам постоянно предлагали воссоединиться, но единственной причиной, которая заставляла меня каждый раз воздерживаться, было то, что они главный упор делали на аргументе - мы заработаем при этом много денег. Деньги, в общем-то, результат всякого успешного дела, но, повторяю, меня смущало, что это была единственная причина, упоминавшаяся в этих предложениях. Если бы деньги были единственным мотивом нашего объединения, это означало бы пропасть. Кажется, никто не понимает, что эти пятеро людей в прошлом заработали более чем достаточно. Мы не бедняки (правда и не миллионеры), и не испытываем настоятельной необходимости работать ради денег».
В подобном духе высказывались и другие члены Deep Purple.По замыслу Брюса Пэйна, ставшего менеджером группы, ребята должны были отправиться на гастроли со старыми песнями. «На такое предложение никто из пятерки не хотел соглашаться, - вспоминает Гловер. - Мы хотели предстать рок-группой с сильным творческим потенциалом, группой, которая может доказать, что еще чего-то стоит. Нам не хотелось бессмысленно отыгрывать на сцене старые, заезженные номера. А для этого нужен был материал на новую студийную пластинку».
Работу над записью альбома, решили начать в особняке Lodge (штате Вермонт). Брюс Пэйн, будучи начеку, видя эффективность работы, решил тут же приступить к записи, привезя полный комплект необходимой аппаратуры. Но Ричи в голову пришла другая идея. «Он придумал разместить между скалами мощные колонки, - вспоминает Брюс. - Мы же ночью должны были улавливать звуки гитары, доносящиеся оттуда. Таким странным способом Ричи хотел использовать атмосферу этой местности, что должно было дать сильный эффект. Но власти штата, очевидно опасаясь, что древние скалы разлетятся вдребезги, не разрешили этого эксперимента». К записи приступили в другом месте - особняке «Горизонты» в городке Стоу (тот же Вермонт). 6 июля музыканты переехали туда, а через четыре дня началась работа, которая продолжалась (с перерывами) до 26 августа. Работали не спеша, на забывая об отдыхе, часто устраивая футбольные состязания.
1 сентября в мюнхенской «Tennessee Tonstudio» началось микширование альбома. Продюсером был сам Гловер, поднаторевший за эти годы. Однажды Пэйн и Гловер, подойдя к автомобилю, оставленному на одной из неохраняемых стоянок, увидели, что какой-то вор средь бела дня стащил колесо. Чертыхаясь, пешком притопали в гостиницу и поделились горем с Лордом и Пэйсом. Решив поднять себе настроение выпивкой, вся четверка спустилась в бар. За одним из столиков они увидели сияющего от счастья Блэкмора. А рядом, опираясь о кресло, стояло колесо от «Мерседеса».
22 сентября «The Daily Mirror» опубликовала первую официальную фотографию возрожденной группы, а 5 октября в Бедфорде (Англия) началась подготовка к «живым» выступлениям. В интервью для «Би-Би-Си» Ритчи признал: «Целую неделю мы репетировали старый материал из Made In Japan. Роджер, однако, считал, что нужно играть новые песни. Он даже пошутил, что этот "Дым" (имеется в виду "Smoke On The Water", - прим. aвm.) еще выйдет нам через уши».
В Бедфорде музыканты тоже не перетруждались, частенько проводя время в клубах «Корабль» и «Георг и Дракон». В последнем Ричи иногда играл джем-сейшны с местными музыкантами. Естественно, собиралось много зевак. Злые языки, правда, утверждали, что ротозеи приходили смотреть не на легендарного гитариста, а на красивую длинноногую подругу Блэкмора, Тэмми (Ричи в то время разошелся со своей второй женой).
Контракт на выпуск пластинок подписали с лейблом «Polydor». По слухам, за выпуск пяти студийных альбомов группе полагалось 10 миллионов долларов. Концертники должны были оплачиваться дополнительно.
В начале октября Perfect Strangers был смикширован, но до конца месяца деятельность группы была окутана покровом тайны. Отдельные интервью мало что проясняли. Так, к примеру, Гловер в основном рассказывал о своем сольном альбоме Mask. И только 26 октября в нью-йоркской студии фирмы «RCA» музыканты провели пресс-конференцию. Блэкмор, всегда относящийся к таким мероприятиям без особого энтузиазма, на нее не явился, заявив, что занят купанием своего кота.
Альбом имел коммерческий успех, достигнув 5-й строчки в британских чартах и17-й на Billboard 200 в США. Perfect Strangers был всего лишь вторым студийным альбомом Deep Purple, получившим платиновую сертификацию в США после " Machine Head" 1972 года. Тур был настолько успешным, что группе пришлось забронировать много дополнительных дат для тура по США, так как билеты были распроданы очень быстро.
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – organ, keyboards
Ian Paice – drums
Ian Gillan – lead vocals
Roger Glover – bass, synthesizer
1984
"Совершенно незнакомые" - одиннадцатый студийный альбом Тёмно-лиловых, выпущенный 29 октября 1984 года лейблом Polydor Records.
ИСТОРИЯ
Perfect Strangers - первый студийный альбом Deep Purple за девять лет, и первый в составе Mk II за одиннадцать лет, последним из которых стал Who Do We Think We Are(1973).
13 апреля 1984 года в интервью шведскому телевидению Джон Лорд сообщил, что звонил в США Блэкмору и договорился о встрече всей пятерки. Через три дня после концерта Whitesnake он вылетел в Нью-Йорк. 18 апреля в бюро фирмы «Thames Talent» состоялась эпохальная встреча.
Разговор начал Ричи. Он призвал забыть старые обиды и заявил, что приехал на встречу с единственной целью - возродить Deep Purple Остальные поддержали его. Пэйс попросил Блэкмора и Гиллана не выяснять отношений. «Ссор не будет», - обещал Иен.
Разговор перенесли в ресторан, где окончательно ударили по рукам. Прежде чем разъехаться, Deep Purple сыграли джем-сейшн и звучали поразительно слаженно. Брюс Пэйн: «Они просто фантастично исполнили песню Чака Берри с символическим названием "Снова в США". Уже после первых тактов у Иена и Ричи появились слезы на глазах. Все старые обиды как рукой сняло». 27 апреля газета «London Evening Standart» первой сообщила сенсационную новость о возрождении Deep Purple.
Какую роль в этом событии играл денежный фактор?
Джон Лорд: «Нам постоянно предлагали воссоединиться, но единственной причиной, которая заставляла меня каждый раз воздерживаться, было то, что они главный упор делали на аргументе - мы заработаем при этом много денег. Деньги, в общем-то, результат всякого успешного дела, но, повторяю, меня смущало, что это была единственная причина, упоминавшаяся в этих предложениях. Если бы деньги были единственным мотивом нашего объединения, это означало бы пропасть. Кажется, никто не понимает, что эти пятеро людей в прошлом заработали более чем достаточно. Мы не бедняки (правда и не миллионеры), и не испытываем настоятельной необходимости работать ради денег».
В подобном духе высказывались и другие члены Deep Purple.По замыслу Брюса Пэйна, ставшего менеджером группы, ребята должны были отправиться на гастроли со старыми песнями. «На такое предложение никто из пятерки не хотел соглашаться, - вспоминает Гловер. - Мы хотели предстать рок-группой с сильным творческим потенциалом, группой, которая может доказать, что еще чего-то стоит. Нам не хотелось бессмысленно отыгрывать на сцене старые, заезженные номера. А для этого нужен был материал на новую студийную пластинку».
Работу над записью альбома, решили начать в особняке Lodge (штате Вермонт). Брюс Пэйн, будучи начеку, видя эффективность работы, решил тут же приступить к записи, привезя полный комплект необходимой аппаратуры. Но Ричи в голову пришла другая идея. «Он придумал разместить между скалами мощные колонки, - вспоминает Брюс. - Мы же ночью должны были улавливать звуки гитары, доносящиеся оттуда. Таким странным способом Ричи хотел использовать атмосферу этой местности, что должно было дать сильный эффект. Но власти штата, очевидно опасаясь, что древние скалы разлетятся вдребезги, не разрешили этого эксперимента». К записи приступили в другом месте - особняке «Горизонты» в городке Стоу (тот же Вермонт). 6 июля музыканты переехали туда, а через четыре дня началась работа, которая продолжалась (с перерывами) до 26 августа. Работали не спеша, на забывая об отдыхе, часто устраивая футбольные состязания.
1 сентября в мюнхенской «Tennessee Tonstudio» началось микширование альбома. Продюсером был сам Гловер, поднаторевший за эти годы. Однажды Пэйн и Гловер, подойдя к автомобилю, оставленному на одной из неохраняемых стоянок, увидели, что какой-то вор средь бела дня стащил колесо. Чертыхаясь, пешком притопали в гостиницу и поделились горем с Лордом и Пэйсом. Решив поднять себе настроение выпивкой, вся четверка спустилась в бар. За одним из столиков они увидели сияющего от счастья Блэкмора. А рядом, опираясь о кресло, стояло колесо от «Мерседеса».
22 сентября «The Daily Mirror» опубликовала первую официальную фотографию возрожденной группы, а 5 октября в Бедфорде (Англия) началась подготовка к «живым» выступлениям. В интервью для «Би-Би-Си» Ритчи признал: «Целую неделю мы репетировали старый материал из Made In Japan. Роджер, однако, считал, что нужно играть новые песни. Он даже пошутил, что этот "Дым" (имеется в виду "Smoke On The Water", - прим. aвm.) еще выйдет нам через уши».
В Бедфорде музыканты тоже не перетруждались, частенько проводя время в клубах «Корабль» и «Георг и Дракон». В последнем Ричи иногда играл джем-сейшны с местными музыкантами. Естественно, собиралось много зевак. Злые языки, правда, утверждали, что ротозеи приходили смотреть не на легендарного гитариста, а на красивую длинноногую подругу Блэкмора, Тэмми (Ричи в то время разошелся со своей второй женой).
Контракт на выпуск пластинок подписали с лейблом «Polydor». По слухам, за выпуск пяти студийных альбомов группе полагалось 10 миллионов долларов. Концертники должны были оплачиваться дополнительно.
В начале октября Perfect Strangers был смикширован, но до конца месяца деятельность группы была окутана покровом тайны. Отдельные интервью мало что проясняли. Так, к примеру, Гловер в основном рассказывал о своем сольном альбоме Mask. И только 26 октября в нью-йоркской студии фирмы «RCA» музыканты провели пресс-конференцию. Блэкмор, всегда относящийся к таким мероприятиям без особого энтузиазма, на нее не явился, заявив, что занят купанием своего кота.
Альбом имел коммерческий успех, достигнув 5-й строчки в британских чартах и17-й на Billboard 200 в США. Perfect Strangers был всего лишь вторым студийным альбомом Deep Purple, получившим платиновую сертификацию в США после " Machine Head" 1972 года. Тур был настолько успешным, что группе пришлось забронировать много дополнительных дат для тура по США, так как билеты были распроданы очень быстро.
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – organ, keyboards
Ian Paice – drums
Ian Gillan – lead vocals
Roger Glover – bass, synthesizer
