Статистика ВК сообщества "ЖЕНЩИНЫ В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА"

🇷🇺 ПАМЯТЬ...

Фаина Георгиевна РАНЕВСКАЯ — великая российская и советская актриса театра и кино, Лауреат трёх Сталинских премий, народная артистка СССР (1961). Кавалер Ордена Ленина.

Урождённая Фанни Ги́ршевна Фе́льдман,
родилась 15 (27)августа 1896 года в
Таганроге в состоятельной еврейской семье.
Помимо Фаины в семье было три сына (Яков, Рудольф и Лазарь) и дочь Белла. В 1898 году семья переселилась в заново отстроенный по заказу отца дом по улице Николаевской 12, до того принадлежавший купцу Михаилу Николаевичу Камбурову.
Обучалась в Мариинской женской гимназии. Получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание: обучалась музыке, пению, иностранным языкам. Театром увлекалась с 14 лет, посещая занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А. Н. Говберга), окончив её в 1914 году.

В 1915 году уехала в Москву. Жила в комнатке на Большой Никитской. В эти годы познакомилась с М. Цветаевой,
О. Мандельштамом, В. Маяковским, впервые встретилась с В. Качаловым. Судя по её воспоминаниям, была влюблена в Качалова и восхищалась его игрой.
Родители, братья и сестра актрисы в послереволюционные годы покинули Россию и поселились в Праге.
Осенью 1915 года подписала на актёрской бирже контракт на работу в керченской труппе мадам Лавровской. Актриса приглашалась
«на роли героинь-кокетт с пением и танцами за 35 рублей со своим гардеробом». Работа в Керчи не задалась: к новой труппе публика не проявила большого интереса. Будучи на прогулке на гору Митридат с неким «опытным трагиком» из театра Лавровской решила заглянуть в банк (мать тайком от отца посылала ей денежные переводы). Актриса вспоминает:
"когда мы вышли из массивных банковских дверей, то порыв ветра вырвал у меня из рук купюры — всю сумму. Я остановилась, и, следя за улетающими банкнотами, сказала:
— Денег жаль, зато как красиво они улетают!
— Да ведь вы Раневская! — воскликнул спутник. — Только она могла так сказать!
Когда мне позже пришлось выбирать псевдоним, я решила взять фамилию чеховской героини. У нас есть с ней что-то общее, далеко не всё, совсем не всё…"

Играла во многих театрах, начиная с провинциальных (частная антреприза
Малаховского дачного театра, Подмосковье
(1915), частная антреприза
Е. А. Лавровской, Керчь, Феодосия
(1915—1916), частная антреприза П. Л. Вульф,
Ростов-на-Дону (1916—1917), 1-й Советский театр (сейчас Крымский академический русский драматический театр имени А. М. Горького) (1918—1924).
После перехода власти в Крыму к ВСЮР (а позже к П. Н. Врангелю) в Крыму скопилось немалое число беженцев, в том числе актёров. 29 марта 1920 года газета «Таврический голос» сообщила, что в середине апреля в Симферополе начнутся гастроли «Театра актёра», к которым был привлечен сатирик А. Т. Аверченко.
Планировались постановка пьес талантливого, как он был назван, юмориста и его сольные выступления. История «Театра актёра» в последние годы более-менее воссоздана именно потому, что в труппе состояла начинающая Фаина Раневская. Театр был антрепризой В. А. Ермолова-Бороздина, арендовавшего для этих целей симферопольский Дворянский театр, а также летний театр Городского сада.

Далее были Театр Московского отдела образования (1924), Бакинский рабочий театр (ныне Азербайджанский государственный русский драматический театр имени Самеда Вургуна) (1925—1927 и 1929—1931),
Архангельский драматический театр
(1927), Смоленский драматический театр (1927—1928), Сталинградский драматический театр (1928—1929), а затем в Москве: Камерный театр Таирова (1931—1933), Центральный театр Красной Армии
(1933—1939), Театр драмы (сейчас Московский театр имени В. Маяковского) (1943—1949), Московский драматический театр имени А. С. Пушкина (1955—1963), Театр имени Моссовета (1949—1955 и 1963—1984).

Её учителем была Павла Леонтьевна Вульф.
Более четверти века проработала в Театре имени Моссовета, на сцене которого исполнила свои самые прославленные театральные роли: миссис Сэвидж («Странная миссис Сэвидж») и Люси Купер («Дальше — тишина»).
Пребывание в Театре имени Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссёром Ю. А. Завадским (что нашло отражение в многочисленных фольклорных рассказах и анекдотах). Конфликты порождались несходством их творческих методов: решение ролей, предлагавшееся актрисой, было присуще скорее театру брехтовского типа.

В кино дебютировала в 1934 году в фильме М. Ромма «Пышка». В 1939—1941 годах — актриса киностудии «Мосфильм», в 1941—1943 — Ташкентской киностудии (сейчас Узбекфильм).
В кино играла не так часто, как в театре, говоря, что «деньги съедены, а позор остался". На киноэкране могла быть и вспыльчивой
Лялей в комедии «Подкидыш» (1939), и экономкой Маргаритой Львовной в музыкальной комедии «Весна» (1947), и злой мачехой в классической сказке «Золушка» (1947). В истории отечественного кино навсегда остались её роли в чеховских экранизациях — «Человек в футляре» и «Свадьба». Примечательным низким голосом актрисы говорит «домомучительница» Фрекен Бок в мультфильме «Карлсон вернулся»
(1970).
Мечтала сыграть у С. Эйзенштейна и в 1944 году была утверждена на роль Ефросиньи Старицкой в фильме «Иван Грозный». Однако в итоге роль получила С. Бирман.

Актриса театрально переосмысляла и собственную повседневную жизнь, превращая её порой в своеобразный трагикомический «спектакль»; в этой особенности и кроется, по-видимому, секрет её популярности, ставшей не зависимой от сценической известности. Своеобразный стиль речи и поведения актрисы отразился в большом по объёму фольклоре, где не все эпизоды вполне достоверны. Многие её высказывания (равно как и приписываемые ей) превратились в крылатые выражения, чему способствовали их ёмкость и образность,равно как и отсутствие у актрисы внутренней цензуры, свобода её суждений (например, в виде присутствия сниженной лексики).

Стилистическое чутьё позволяло ей выступать в жанре пародии, причём не только сценической; известен цикл пародийных писем вымышленного ею провинциала А. Кафинькина, адресованных журналистке Т. Тэсс.
Актриса любила читать А. Пушкина, который, по воспоминаниям, был у неё с А. Ахматовой
«общей страстью».

Итогом 60-летней актёрской карьеры стали десятки ролей на сцене и около тридцати — в кино.
Один из биографов актрисы, М. Гейзер, писал: «Самое парадоксальное в актёрской судьбе Раневской — то, что она сыграла в театре и кино десятки таких ролей, о которых писатель- юморист Эмиль Кроткий заметил: „Имя её не сходило с афиши, где она неизменно фигурировала в числе „и др.“»
Принимала участие в озвучивании мультфильмов (Фрёкен Бок в «Карлсон вернулся»).
Переживала трагическую смерть С. Михоэлса, их связывала искренняя дружба. В своих воспоминаниях актриса описывает один диалог, когда с присущим ей юмором она сказала Михоэлсу (запись датирована 14 января 1948 года): «Есть люди, в которых живёт Бог, есть люди, в которых живёт дьявол, а есть люди, в которых живут только глисты. В вас живёт Бог!». На что режиссёр ответил:
«Если во мне живёт Бог, то Он в меня сослан».

Незадолго до смерти с горьким сарказмом написала: «Когда умру, похороните меня и на памятнике напишите: „Умерла от отвращения“».
Единственным существом, скрасившим в старости её одиночество, был пёс по кличке Мальчик — подобранная ею на улице дворняжка.

Фаина Георгиевна Раневская скончалась 19 июля (по другим источникам — 20 июля) 1984 года в Кунцевской больнице Москвы в результате инфаркта и пневмонии, не дожив немногим менее месяца до своего 88-летия.
Похоронена на Новом Донском кладбище в могиле её сестры Изабеллы. На надгробии актрисы установлена фигурка её любимого Мальчика.

АННА ПОНИПАЛЯК

#Женщины_в_истории_человечества

Неферти́ти (Нефер-Неферу-Атон Нефертити, др.-егип. Nfr-nfr.w-Jtn-Nfr.t-jty, «Прекрасная красота Атона, красавица пришла»; ок. 1370—1330 до н. э.) — «главная супруга» древнеегипетского фараона XVIII династии Нового царства Эхнатона (Аменхотепа IV, ок. 1351—1334 до н. э.).
Время правления Эхнатона и Нефертити, известное как «амарнский период», ознаменовалось религиозной реформой (атонизм), когда главным божеством провозгласили бога Атона. Роль самой царицы в проведении «солнцепоклоннического переворота» спорна. Дискуссионной в научной среде остаётся идентификация Нефертити с фараоном-женщиной Нефернефруатон, вероятно, правившей около 2 лет.
Царица широко известна благодаря обнаруженному в 1912 году экспедицией Людвига Борхардта своему скульптурному бюсту (ныне представлен в Новом музее Берлина) в реалистичной манере амарнского искусства. Автором скульптуры считается скульптор Тутмос, в руинах мастерской которого бюст найден.
С начала исследования и проведения раскопок на развалинах Ахетатона (современная Тель эль-Амарна) в 1880-х годах до настоящего времени не обнаружено ни одного чёткого свидетельства о происхождении Нефертити. Только упоминания на стенах гробниц семьи фараона и вельмож дают некоторые данные о ней. Именно надписи в усыпальницах и клинописные таблички Амарнского архива помогли египтологам выстроить несколько гипотез о том, где родилась царица. Выдвигалось несколько версий, каждая из которых недостаточно подтверждена источниками, чтобы занять лидирующее положение. Версии менялись с течением времени в зависимости от интерпретации обнаруживаемых археологических находок.

В целом, взгляды египтологов можно разделить на 2 версии: большинство считают Нефертити египтянкой, другие — иноземной принцессой. Гипотеза о том, что царица не была знатного происхождения и случайно появилась у трона, отвергается большинством египтологов.

🇬🇧 БОГИНЯ ТЕАТРА И КИНО

Ее нет на свете более полувека, а легенда о ней живет и будет жить, а все потому что она-гениальная! Ее немеркнущая красота, ее ослепительный талант, ее трагическая судьба не могут оставить равнодушными и сегодня всех тех, кто любит настоящее искусство. Да и она сама всегда была настоящей, только увы, не очень счастливой.

5 ноября 1913 года в индийском городе Дарджилинге родилась Вивьен Ли. Величайшая английская актриса всех времен и народов, которая для меня была, есть и будет моей самой любимой зарубежной актрисой. Мне не исполнилось и 5 лет, когда я увидел Вивьен на экране. И это была Скарлетт О'Хара. И забыть это невозможно. То, что умела Вивьен - не умел никто.

Редчайший случай для актеров. Вивьен очень любили в Голливуде. Помимо актерского таланта, в ней была человеческая прелесть. О ее душевности и участии к партнерам по съемочной площадке слагались легенды. Ее великая коллега и приятельница, Кэтрин Хепберн прилетевшая проститься с Вивьен, сказала о ней:
"Вивьен, дорогая Вивьен. Изысканная актриса, цельная, добрая, умная, небесная натура. Прекрасное облако, проплывающее через жизни своих друзей и думающая обо всех кроме себя".

Утонченная английская аристократка смогла стать национальной героиней Америки и, будучи малоизвестной на Северо-Американском континенте, получить роль, символизирующую энергичную, целеустремленную, волевую американку ирландских кровей, умеющую справляться со всеми невзгодами, вместе с тем эгоистичную, капризную, но прекрасную Скарлетт О'Хара из "Унесенных ветром". На роль претендовало 1500 актрис.

Среди них весь цвет Голливуда - Бэтт Дэвис, Джоан Бенетт, Джин Артур, Полетт Годдар. Именно Годдар была явной фавориткой. Но голливудских боссов смущала неясность факта замужества Годдар с Чаплиным, а показать свидетельство о браке будущая муза и уже официальная супруга незабвенного Ремарка отказалась. Так, вожделенная роль досталась "темной лошадке" - англичанке Вивьен Ли. Продюсеры оказались прозорливы. Роль Скарлетт получилась из разряда культовых, на все времена. Образ стал нарицательным. Вивьен отличало редчайшее актерское чутье и дар перевоплощения. Ее игра была подобна магии. Ее органика была бесподобной. Великая роль в великом фильме, - актрисы, ставшей знаковой и на века.

Отец Вивьен - Эрнест Хартли, англичанин, офицер индийской кавалерии. Мать Вивьен - Гертруда была английской аристократкой. Отношения с матерью у Вивьен были непростыми. Ее мать - убежденная католичка во всем навязывала свои порядки единственной дочери, которая была очень ранимым, болезненным ребенком со своим богатым внутренним миром. Надо сказать, мать Вивьен-Гертруда привила дочери вкус к литературе и театру. И не стала препятствовать артистической карьере дочери.

Скорее всего Гертруда первой разглядела в своем ребенке актерский талант. Вивьен поступила в Королевскую академию драматического искусства в Лондоне, которую закончила в 1933 году. В декабре 1932 года Вивьен Мари вышла замуж за адвоката Герберта Ли Холмана, который был старше нее на 13 лет. В октябре 1933 года у них рождается дочь Сюзанна. Но роль матери семейства ей не подходила. Еще в детстве она знала, что ее судьба - театр и кино.

В 1936 году Вивьен снимается в английском фильме " Пламя над Англией". На сьемках она познакомилась с Лоуренсом Оливье - своим будущим супругом и человеком принесшим ей немало страданий. Вивьен уходит от Герберта. Дочь Сюзанна остается со своим отцом. Лоренс Оливье становится супругом Вивьен Ли.

С Лоренсом Оливье они прожили 20 лет. Это был красивый, но не самый счастливый союз. Разумеется в этой паре была любовь, но Вивьен болела, приступы туберкулеза учащались, вдобавок ее психическое состояние не было стабильным. Женщин вокруг Лоренса всегда было предостаточно и он не страдал от невнимания поклонниц. Терпеть болезнь Вивьен он не мог и не хотел, а Вивьен страдала. Она не переставала его любить, никогда. Актерский мир осуждал Лоуренса Оливье и сострадал Вивьен Ли. Семейные неурядицы не могли не отражаться на ее состоянии.

Как-то отличавшаяся умением позлословить, но сочувствовашая Вивьен, легендарная Бетт Дэвис прямо спросила у Вивьен уже после ее развода с Лоренсом " Как ты могла любить этого эгоиста Оливье? Он же влюблен только в себя и это абсолютно взаимно"? Вивьен ответила:" А я и сейчас его люблю, Бетти". Сейчас уже понятно, что Бетт была права.

Вышедшая после смерти Вивьен Ли книга, написанная Лоренсом Оливье, содержала немало подробностей относительно ее маниакальных депрессий, необъяснимых вспышек гнева во время работы над фильмом "Унесенные ветром" .

Да, Вивьен была больна, но эти депрессии были вызваны лекарствами, которыми ее лечили против туберкулеза, которым она болела на протяжении многих лет. Болезнь забирала последние силы, но забрать великий талант не могла. О побочном эффекте лекарств стало известно только после ухода актрисы из жизни. У нее с детства были больны легкие.

Так или иначе в 2006 году партнерша Вивьен по Унесенных ветром - ушедшая от нас в июле 2020 года,на 105 году жизни - великая Оливия де Хэвиленд после прочтения книги Оливье, созывает у себя в Парижской квартире пресс-конференцию.

Рафинированная и деликатная Lady Оливия встала на защиту доброго имени актрисы и своей близкой подруги, заявив, что Вивьен была дисциплинированна, самоотверженно работала на сьемках и была глубоко профессиональной в работе. Оливия и Вивьен дружили всю жизнь и очень ценили друг друга. Двум англичанкам было о чем поговорить в перерывах между сьемками.

В фильмографии Вивьен Ли всего 22 фильма. Но какие это фильмы! " Мост Ватерлоо", "Леди Гамильтон", "Цезарь и Клеопатра", Анна Каренина". Вивьен дважды была номинирована на премию Оскар и дважды побеждала: " за роль Скарлетт О' Хара в "Унесенные ветром" и за роль Бланш Дюбуа в фильме "Трамвай - желание".

На съемках картины Элиа Казана- "Трамвай-желание" актриса очень подружилась со своим партнером - Марлоном Брандо, который видя, что Вивьен очень серьезно и внимательно ко всему относится по-дружески подтрунивал над ней и очень отвлекал ее от негативных мыслей. О Вивьен, Марлон оставит очень нежные и трогательные воспоминания.

И все же главным для Вивьен был театр - она была первой леди английской сцены. Премьерша театра " Олд Вик" великолепно игравшая Клеопатру, Джульетту, Офелию, леди Макбет. Актрисой Вивьен была великолепной, и на сцене, и на киноэкране была правдивой и пленительной. О ней говорили: " Ни одна киноактриса так хороша на театральной сцене, и ни одна театральная актриса, так хороша в кино, как Вивьен Ли"

В 1960 году Вивьен и Лоренс развелись. Она продолжала играть в театре и очень мало снималась в кино. Ее требовательность к себе, максимализм были известны в театрально-киношной среде. Она не умела щадить себя.

Отношения с дочерью Сюзанной были непростыми, они и не могли таковыми не быть, но Сюзанна, когда сама стала матерью наладила общение с Вивьен и больше они уже не расставались. Сюзанна подарила Вивьен трех внуков. Сюзанны не стало в 2015 году, в возрасте 81 года.

Последние годы жизни рядом с Вивьен был канадский актер Джон Мериваль. Ее навещала дочь с сыновьями. С Лоуренсом Оливье она не виделась. Он увидел ее уже мертвой, лежащей на кровати в их некогда супружеской спальне. Вивьен Ли скончалась после очередного приступа туберкулеза в своем доме. Ей было 53 года. В день ее смерти 8 июля 1967 года все театры Лондона на один час погасили свои огни в память о ней - Вивьен Ли, чья игра на сцене и экране была зримым чудом. Лоренс Оливье переживет Вивьен на 22 года.

Вивьен Ли прожила так мало,успев сделать при этом так много, чтобы память о ней дошла до тех, кому не посчастливилось застать и жить в эпоху хрустальной легенды английской сцены, королевы мирового кинематографа. Она не любила слово звезда и считала его бранным, и действительно какая из нее звезда? Она богиня покинувшая нас и убежавшая далеко за горизонт, чтобы озарять вечным сиянием всех тех, кто ее помнит, любит и чтит.

Автор произведения "Трамвай-желание" , легендарный драматург Теннесси Уильямс сказал о Вивьен Ли в роли Бланш Дюбуа : "В ее игре было все то, что я хотел и больше чем то, о чем я мечтал".

ЭДГАР - КИРИЛЛ ДАЛЬБЕРГ

#группа_любопытноузнать

🇷🇺🇩🇪 ЛЮБИМАЯ АКТРИСА ГИТЛЕРА

🟣 Тайная жизнь великой актрисы до сих пор остается загадкой для историков. Была ли звезда Третьего Рейха агентом НКВД, вплотную подобравшимся к фюреру?

🟣 Будущая немецкая кинозвезда родилась в Армении, где её отец Константин Книппер, инженер Министерства путей сообщения, занимался прокладкой туннелей. Новорожденную назвали Ольгой в честь тетки, тогда — подающей надежды студентки театрального училища. Когда маленькая Оля подросла, ей захотелось походить на свою тётю, к тому времени уже ставшую примой модного театра МХТ и вдовой великого писателя А.Чехова. В 1913 году Ольга Леонардовна Книппер-Чехова забрала племянницу в Москву.
Вскоре юная Оля Книппер дебютировала на сцене. Одним из её первых спектаклей стала благотворительная постановка «Гамлета». Она играла Офелию, а принцем датским был молодой, но уже популярный Михаил Чехов. Публика приняла спектакль прекрасно, и впечатлённый аплодисментами Михаил, за кулисами страстно поцеловал Ольгу. Спустя почти 60 лет она в своих мемуарах вспоминала и этот поцелуй, и как будучи очень наивной, испугалась, что от такой страсти у неё может появиться ребенок. В чем-то она оказалась права: в 1914 году Михаил и Ольга поженились, а через два года у них родилась дочь Ада. Брак, правда, был непродолжительным — уже в 1917 году они расстались.

🟣 В революционной России Ольге Чеховой (она оставила фамилию мужа) не понравилось. К голоду и лишениям она не привыкла. В 1920 году Ольга решила уехать на родину своих предков в Германию. Выбраться из Страны Советов актрисе помог нарком просвещения А.Луначарский. Некоторые исследователи утверждают, что отъезд Чеховой в Берлин произошел не без ведома разведки РСФСР. Уехала беглянка вместе с маленькой дочерью и новым мужем Фредериком Яроши, пленным австрийским офицером. Супруги сперва добрались до Вены, а затем до Берлина, где благополучно развелись.
Ольга Леонардовна не видела в своей племяннице больших артистических талантов и отдавала должное лишь её красоте. Перебравшись в Берлин, Чехова, как будто стараясь опровергнуть мнение тётки, начала делать стремительную карьеру. Уже в 1921 году она снялась в немом фильме «Замок Фогелёд», а затем кинороли посыпались одна за другой. В отличие от многих звезд эпохи немого кино фрау Чехофф легко перенесла появление звукового кинематографа и продолжила покорять сердца немецких зрителей.

🟣 Есть мнение, что в это время она занялась и другой деятельностью, которой свет софитов был противопоказан. Один из руководителей иностранного отдела НКВД СССР генерал-лейтенант Павел Судоплатов писал в своих мемуарах, что в 1923 году младший брат Ольги композитор Лев Книппер, бывший по совместительству агентом ОГПУ, приехав в Берлин, уговорил сестру начать сотрудничать с советскими спецслужбами.

🟣 Карьера киноактрисы Чеховой развивалась стремительно. За пределами Германии она прославилась в 1928 году, сыграв главную роль в фильме «Мулен Руж». Героиня Ольги шокировала американскую публику, станцевав в легком облегающем костюме, который некоторые в США сочли непристойным. Тем не менее успех картины позволил Чеховой решиться на покорение Голливуда. Стартовой площадкой для этого стали съемки в фильме «Мэри» (1930) подающего большие надежды режиссера Альфреда Хичкока.

🟣 В Америке Ольга быстро стала своей в кругу тамошних кинозвезд, но неожиданно вернулась в Германию. Дело было вовсе не в том, что русско-немецкая актриса не могла сделать карьеру в Голливуде. Её бывший муж Михаил Чехов, например, стал в Америке звездой. В воспоминаниях Ольга утверждала, что США ей не понравились своей скаредностью и примитивностью, но существует версия, что она вернулась в Берлин по приказу из Москвы: тамошние кураторы сочли, что в Германии Чехова будет более полезна.

🟣 В Германии в 1933 году пришли к власти нацисты. Кинематограф оказался под их пристальным вниманием, так как вожди национал-социализма, как и их советские коллеги, считали его важнейшим из искусств. Звезды немецкого кино, в первую очередь женского пола, стали постоянным гостями на правительственных приемах. В Берлине шептались, что у фюрера роман с молодой актрисой Марикой Рёкк, а министр пропаганды Геббельс напропалую домогается всех известных актрис.
Было что-то у Гитлера с Марикой или нет — доподлинно неизвестно, а вот то, что нацистские бонзы восхищались Ольгой Чеховой — это точно. Фюрер очень любил проводить время в её обществе, причем без сексуальных притязаний: Гитлер предпочитал девиц помоложе. Зато из-за Чеховой чуть не срывались дипломатические переговоры.
По случаю прибытия в Берлин итальянского министра иностранных дел графа Чиано Риббентроп устроил грандиозный прием. Гитлер пожелал, чтобы рядом с ним на банкете непременно сидела Чехова. Ольга опаздывала, и дипломаты двух союзных стран нервно топтались полчаса, ожидая, пока запыхавшаяся актриса не займет место рядом с фюрером. Советский дипломат Валентин Бережков, работавший в Германии, вспоминал, что Гитлер очень часто появлялся на дипломатических приемах в сопровождении Чеховой.

🟣 В 1936 году Ольга в третий раз вышла замуж. Её супругом стал бельгийский миллионер Марсель Робинс. Кинодива отказалась брать его фамилию и не перестала активно сниматься. По этим поводам в семье начались размолвки, и через два года распался и третий брак актрисы. Она вернулась в Берлин, где по ней уже соскучились высокопоставленные поклонники.

🟣 В своих мемуарах актриса дала вождям Третьего Рейха не самые приятные характеристики. Геринг у неё — надутый фанфарон, Гиммлер, по её мнению, больше всего напоминал закомплексованного провинциального землемера. С Геббельсом у Чеховой была взаимная ненависть: во-первых, она отвергла его домогательства, а во-вторых, когда рейхсминистр у неё на балу поскользнулся и упал с лестницы, уронив деревянную статую, безжалостная звезда подняла его на смех. Адольф Гитлер показался Ольге Чеховой очень застенчивым, но по-австрийски галантным. При этом она отмечала, что, произнося речи, фюрер преображался и был способен довести многотысячную толпу до экстаза.

🟣 Симпатия, с которой Гитлер относился к Чеховой, не помешала ей принять участие в заговоре против него. В 1942 году к немцам «перебежал» боксер Игорь Миклашевский, быстро ставший в Германии известным. На самом деле спортсмен был сотрудником НКВД. Обосновавшись в Берлине, он встретился с Чеховой. Актриса и боксер сообщили в Москву, что есть возможность ликвидировать Геринга.
Лубянку такой план не заинтересовал. Как вспоминает Судоплатов, в 1942 году был разработан другой план, целью которого было убийство Гитлера на одном из спектаклей с участием Чеховой. Однако устранять фюрера запретил сам Сталин: он решил, что после исчезновения вождя, нацистская верхушка сможет быстро договориться с англичанами и американцами о сепаратном мире.

🟣 Ольга продолжала активно сниматься в кино, зарабатывая до полумиллиона рейхсмарок в год. Несмотря на то что О.Чехова была в Рейхе звездой первой величины, удостоенной самим Гитлером почетного звания Государственной актрисы Германии, она регулярно выезжала на фронт в составе агитбригад, где поднимала моральный дух немецких солдат. Во время одной из поездок на Восточный фронт Ольга узнала, что под угрозой разорения находится дом-музей Чехова в Ялте.
Вернувшись в Берлин, она смогла добиться, чтобы и музей в Ялте, и архив писателя в Таганроге были взяты под защиту немецкими оккупационными властями. То, что наследие великого писателя оказалось спасено именно благодаря заступничеству Ольги, рассказывала вскоре после освобождения Крыма сестра Антона Павловича и хранительница дома-музея в Ялте Мария Чехова.

🟣 Ольга продолжала блистать в плотном окружении нацистских вождей. Видимо, её активность вызвала подозрения у одного из них — рейхсфюрера СС Генриха Гиммлера. И он отдал распоряжение об аресте актрисы. Благодаря своим связям она узнала об этом заранее, но в бега не ударилась. Как писала О.Чехова в своих мемуарах, она позвонила рейхсфюреру и сказала, что если он собирается её навестить, то лучше сделать это завтра утром.
Гиммлер послушался, но утром, ввалившись с эсэсовцами в дом актрисы, обнаружил Ольгу в компании Гитлера, мирно пьющего кофе у неё в гостях. Увидев нежданных визитеров, фюрер потребовал от главы СС объяснений. Тот сумел как-то отбрехаться, но тема с арестом личной подруги Гитлера была наглухо закрыта. Правда, по некоторым сведениям, в последние недели войны гестапо арестовало личного шофера актрисы и подвергло его жестоким допросам.

🟣 Советские войска О.Чехова встретила в своем загородном доме в пригороде Берлина Фридрихсхагене, где жила вместе с матерью, дочерью и маленькой внучкой. Когда сотрудники СМЕРШ вошли в её кабинет, на столе стояла фотография Гитлера с трогательной дарственной надписью «Дорогой Ольге от преклоняющегося перед ней фюрера». Уже одного этого было достаточно для ареста. А если вспомнить её участие во фронтовых агитбригадах, то поведение «эмигрантки» легко тянуло на расстрел.
Однако судьба Ольги Чеховой оказалась совсем иной. Её самолетом отправили в Москву, где отправили не на Лубянку, а на конспиративную квартиру. Около месяца с ней беседовали офицеры НКВД. Есть сведения, что после этой проверки любимицу Гитлера принял сам Сталин и даже вручил ей орден.

🟣 25 июня 1945 года О.Чехову самолётом вернули в Берлин. Советское оккупационное командование помогло Ольге отремонтировать её дом и стало снабжать её семью продовольствием по высшему разряду. Когда Чехова с семьей захотела перебраться из Восточного Берлина в Западный, им не только не стали препятствовать, но даже помогли с переездом. В этом нет ничего удивительного. Как свидетельствует Судоплатов, и после войны Ольга поддерживала активные контакты с советской разведкой, письменно докладывая о своих действиях министру госбезопасности Абакумову. Их активная переписка продолжалась до ареста Абакумова в 1951 году.

🟣 В это время О.Чехова продолжала сниматься в ФРГ. В конце 1940-х вокруг её имени вспыхнул скандал: газеты написали о её сотрудничестве с СССР и о награждении её орденом Ленина. Произошла путаница. На самом деле в 1948 году высокую награду в связи с 80-летием получила её тетка Ольга Леонардовна Книппер-Чехова. Скандал удалось погасить, но с 1950-х Ольга стала сниматься гораздо меньше.

🟣 В середине 1960-х О.Чехова ушла и со сцены. Это совпало со смертью в авиакатастрофе её дочери Ады, тоже ставшей актрисой. Мать тяжело переживала смерть единственного ребенка. Утешение она нашла в заботе о двух внуках и создании собственной фирмы по выпуску косметики. Лучшей рекламой продукции «Olga Tschechowa Kosmetik» служила внешность её семидесятилетней руководительницы, которая даже в этом возрасте продолжала волновать мужчин.
В 1973 году Ольга Чехова надиктовала книгу воспоминаний «Мои часы идут иначе». В мемуарах, посвященных, в основном, её карьере актрисы много неточностей и даже фантазий. При этом на тайную жизнь немецкой кинодивы там нет даже намеков. Умерла Ольга Чехова в Мюнхене 9 марта 1980 года от рака мозга.

🟣 В СССР имя Ольги Чеховой было под запретом до времен перестройки. На советских экранах не появлялся ни один фильм с её участием. Даже после того, как о сотрудничестве актрисы с НКВД написали в своих мемуарах Павел Судоплатов, Зоя Воскресенская и Серго Берия, советская, а позже и российская разведки отказывались официально подтверждать факт её шпионской деятельности. Тайна любимой актрисы Гитлера так до конца и не раскрыта…

#группа_любопытноузнать

🇷🇺 ЛЕДИ СОВЕРШЕНСТВО

31 июля 2022 года отмечает юбилейный День рождения великая Эдита Станиславовна ПЬЕХА.
Легенда советской и российской эстрады, бесконечно элегантная и неподражаемая.
Без малого два десятка альбомов, сотни песен и каждая из них наполнена невероятным шармом, который придавал неповторимый акцент.
В Эдиту Пьеху влюблялись мужчины, а женщины хотели быть на нее похожими. Ей подражали и коллеги по сцене: она стала первой на советской эстраде певицей, которая сняла микрофон со стойки и начала общаться со зрителями на концертах. Сегодня Эдита Станиславовна признается: ее главный секрет успеха - любовь к своим слушателям.
«Мне когда-то давно-давно одна пожилая артистка сказала: «Они тебя полюбили, а ты их уважай, уважай своих слушателей. Это самое главное правило этики на сцене, я запомнила: уважать свою публику. И они будут тебе тем же платить. Так оно и случилось. Мои слушатели - это люди, которые приходят в гости к любимому человеку, а не просто с любопытства», - говорит Эдита Пьеха.
Эдите Пьехе присуща как внешняя утонченность и элегантность, так и внутренняя интеллигентность, что наилучшим образом выделяет ее среди коллег по сцене. Певица всегда тяготела к классическому образу, который, как известно, не может выйти из моды.
Эта дата совпадает с 55-летием первого интервью со знаменитой певицей за кулисами Дворца культуры имени Ленсовета. Тогда на мой вопрос, как ей удается совмещать артистическую и студенческую жизнь, она призналась, что университетские ее дела, мягко говоря, не блещут. Но от cвоей мечты окончить университет она не отступила".
Выдержки из бесед с певицей обозревателя ТАСС Олега Сердобольского:
"Кажется, сама судьба предопределила творческую стезю польской девушки по фамилии Пьеха, сделав ее одной из самых популярных эстрадных певиц второй половины ХХ века. Впрочем, на учебу в Советский Союз она приехала с совершенно другими планами, поступив на философский факультет Ленинградского государственного университета".

🟣 Москва. Вокзал. Министр

"Когда я запела, меня в Ленинграде стали называть девушкой, которая басит. А в университете я прославилась как студентка, которая "мотает" лекции. В конце концов в деканате сказали: либо петь, либо учиться. Я долго переживала, как быть, и мне подсказали, что мою проблему может решить только министр высшего образования. Тогда я поехала в Москву, трое суток ночевала на вокзале, но все-таки попала к нему на прием. Разобравшись в ситуации, министр впервые в истории ЛГУ разрешил студентке из Польши быть единственной заочницей философского факультета. Я дала слово не бросать учебу и на следующей встрече показала министру диплом, где было всего три четверки. И уж на этот раз я попала на прием быстрей, потому что мое имя стало известно".
Судьбу Эдиты Пьехи круто повернула встреча с композитором Александром Броневицким, руководителем эстрадного ансамбля "Дружба". Он уловил в девушке яркую индивидуальность и музыкальное дарование. Вскоре иностранная студентка, громко дебютировавшая песней "Красный автобус", стала солисткой "Дружбы" и женой художественного руководителя.

🟣 Такой вот был обман

"До сих пор я испытываю неуверенность в себе. Из-за этого никогда не участвовала в конкурсах, хотя и получила на одном из них золотую медаль. Но для этого Александру Броневицкому пришлось меня обмануть. В 1968 году вместе с ансамблем "Дружба" я была участницей Фестиваля молодежи и студентов в Софии. Утром меня будят: надо ехать на очень важный концерт. А меня просквозило, голос пропал. Дали мне перед выступлением крепкого чая с коньяком (говорят, так делала, когда была не в голосе, Клавдия Ивановна Шульженко). И голос мой вроде прорезался. Обстановка на том концерте была какая-то странная: народу мало, и никто артистам не хлопает. А когда после моего выступления раздались аплодисменты, оказалось, что меня приветствует жюри конкурса песен протеста. Я на нем победила".
Эдита Пьеха объехала с ансамблем "Дружба" всю страну. Ленинградской певице доверяли свои песни Ян Френкель, Александр Флярковский, Марк Фрадкин, Оскар Фельцман, Александра Пахмутова, Андрей Петров. И едва ли не каждая песня в ее исполнении становилась хитом еще до того, как это слово укрепилось у нас в этом значении. Голос Пьехи стал одним из самых узнаваемых голосов Северной столицы. Мэр города Анатолий Собчак присвоил певице титул "Королева песни Санкт-Петербурга".

🟣 Овация — автомобильными гудками

"За мою артистическую жизнь какие мне только звания не присваивали! Я — и почетная крановщица Ижорского завода, и почетный рыбак Камчатки, и почетная сборщица КамАЗа, где мне устроили овацию автомобильными гудками. А еще я — почетный посетитель гостиницы "Прибалтийская". Могу там прическу сделать без очереди. Выхожу однажды от мастера. На мне шляпа, летящее пальто "от Зайцева". Стою в ожидании машины. И тут подходят ко мне девушки, одетые в другом стиле. Одна из них вызывающе говорит: "Те че тут надо? Наших клиентов отбивать пришла?" Другая девушка присмотрелась ко мне и как расхохочется: "Ну, Машка, ты и дура! Это же Пьеха! Она другим способом деньги зарабатывает". Так я чуть не попала в почетные проститутки
Василеостровского района".
Почитательницы Эдиты Пьехи нередко приходили на ее концерты не только для того, чтобы послушать песни в ее исполнении, но и чтобы познакомиться с новинками моды. Все наряды сидели на певице безупречно, и за концерт она успевала поменять три платья. Однажды Эдита Станиславовна рассказала мне о маленьких секретах своего гардероба.

🟣 "Платья трудятся вместе со мной"

"Мои уважаемые платья тоже трудятся вместе со мной для удовольствия публики. И устают, как и я, им тоже нужен отдых. Открою маленький секрет: новые платья — это порой хорошо забытые старые. Иные из них служили мне десятки лет. Теперь у моих платьев есть свое место жительства. Правда, половина моего гардероба погибла из-за дурацкого трудового законодательства. Как государственная собственность, они подлежали инвентаризации и после какого-то срока уничтожались, а скорее всего разворовывались. Первый концертный костюм сделал для меня Слава Зайцев, когда я была "неодетой артисткой", а он — непризнанным модельером.
"Если вы молоды, вы можете позволить себе носить все самое короткое, потому что на вас работает юность. Если вам тридцать, можно носить мини, но надо знать меру."
Слава придумал мне брючный костюм из голубого кримплена с распахивающимся жилетом типа фрака. Ну а потом я познакомилась с другими замечательными модельерами — Ириной Танцуриной, Татьяной Парферовой, Нонной Меликовой. Каждая из них видела меня по-своему".
Большинство этих концертных нарядов составили своеобразный гардероб артистки, который она обустроила у себя на даче — построила там для своих артистических нарядов специальный павильон.

🟣 Рыцарь из Магадана

"Мне нравится получать на концертах цветы. С ними связано много историй, в том числе и одна "опасная для жизни". В Московском театре "Эрмитаж" кто-то с яруса бросил букет георгинов и попал мне в голову — я едва устояла на ногах. А в Норильске самолет с цветами приземлился, когда я уже улетела. Узнав, что цветы заказаны для меня, я попросила раздать их по домам в память о концерте. Когда я выступала в Магадане, мне дарили игрушки, колечки, сувениры. Я удивилась: а где же цветы? И спросила: есть ли в зале рыцари? Тут поднимается на сцену пацаненок и говорит: "Эдита Пьеха, нету у нас цветов. Но мне мама дала деньги на мороженое. Вот, возьмите и купите себе цветы в Ленинграде". И он протянул мне свое богатство — старый, доперестроечный рубль".
Популярность Эдиты Пьехи была поистине всесоюзной. Выступала она и в горячих точках, о чем напоминает дорогая ей награда — медаль "Воин-интернационалист" за выступления в Афганистане перед солдатами в госпиталях в 1979–1988 годах. А еще наряду с российскими у певицы есть награды Франции, Польши, Кубы, Чехословакии.

🟣 "Первым подбежал ко мне Гагарин"

"Из удивительных историй моей жизни есть и космические. Как-то после концерта в московской гостинице "Юность" я нечаянно обыграла в бильярд Юрия Гагарина, хотя это была первая в моей жизни партия. В другой раз играли артисты с космонавтами в волейбол, и кто-то отдавил мне ногу. Да так, что я ступить не могла. Первым подбежал ко мне Гагарин. Он ловко взвалил меня на спину и дотащил до медпункта. Есть такая фотография: маленький Гагарин несет на спине большую Пьеху". (Когда Эдиту Станиславовну называют великой певицей, она отшучивается: "Великая я разве что по росту — 175 сантиметров".)
В декабре 1968 года Эдите Пьехе торжественно вручили советский паспорт. Я присутствовал на этом мероприятии и помню, как была взволнована певица, принимая "краснокожую паспортину" как знак признания заслуг перед второй своей родиной. А вот народной артисткой СССР она стала только спустя двадцать лет.

🟣 Письма шли со всей страны

"Когда исполнилось тридцать лет моей работы на эстраде, многие мои почитатели ожидали, что мне присвоят звание народной артистки СССР. Как вдруг я узнаю, что один партийный чиновник завернул мои документы, мотивируя тем, что я — иностранка и на такое звание претендовать не могу. Не плачь, Пьеха, не расстраивайся! — сказала я себе. Занялась аутотренингом. Одна из немногих, с кем я поделилась своими переживаниями, была моя поклонница Валя, врач из Житомира. Она такая боевая оказалась! На моем юбилейном концерте вышла на сцену со своими стихами. Смысл их был такой: именем советского народа мы вам присваиваем звание народной артистки нашей большой страны. Зал долго аплодировал стоя. А я еле сдерживала слезы. Осенью 1988 года выступали мы в Венгрии. Гастроли закончились. Собираю вещи, вдруг вбегают мои музыканты с канистрой вина и объявляют: только что по радио объявили, что Пьеха — народная артистка СССР! Я села без сил, дала волю слезам. Когда возвратились домой, на Витебском вокзале меня встречали с транспарантами: "Пьеха, поздравляем! Мы победили!" Пригласили меня в обком партии. Там был уже другой чиновник. Он спросил: "Вы сами все это организовали?" — "Что именно?" — "Эти вот мешки писем со всей страны с требованием присвоить вам звание народной артистки СССР". Я стою в изумлении: "Вы думаете, я на это способна?" — "Нет, не думаю. Поэтому мы на бюро обкома приняли решение вам
это звание присвоить". Ну а потом не стало Советского Союза. Меня спрашивают: "Вы народная артистка России?" — "Нет, говорю, я народная СССР. Пусть такой страны больше нет, но мое звание никто отменить не сможет".
Она считает, что родилась дважды: первый раз — в шахтерском городке Нуайель-су-Ланс на севере Франции, а второй — в Ленинграде, где стала певицей. Когда сегодня звучат по радио песни в исполнении Эдиты Пьехи, ее узнаваемый, проникновенный голос напоминает о временах, когда слово "дружба" воспринималось во всем обществе как точное определение характера человеческих отношений.
Эстрадными певцами стали дочь Эдиты Станиславовны Илона Броневицкая и внук Стас Пьеха. Певица выступала в десятках стран, в том числе в Польше, США, Чехословакии, Финляндии, ФРГ, ГДР, Венгрии, Австрии, на Кубе, в Гондурасе, Боливии, Перу, Монголии. Пела на сцене парижской "Олимпии"' по личному приглашению импресарио и композитора Брюно Кокатрикса.

🟣 Оценка таланта

Среди наград Э.С.Пьехи — Ордена "За заслуги перед Отечеством" 4,3 и 2 степеней,Дружбы народов, Дружбы,Трудового Красного Знамени,многочисленные медали,премии и звания СССР, России и зарубежных стран, звание "Почетный гражданин Кемеровской области" (2012), Национальная российская музыкальная премия "Овация" в номинации "Живая Легенда" (1997). В ее честь открыта именная звезда "Эдита Пьеха" на Площади звезд у Государственного концертного зала "Россия" в Москве (1998), её именем названа малая планета.
15 июля 2022 года Президент России В.Путин наградил Э.С.Пьеху новым высоким орденом России "За заслуги в культуре и искусстве".

🟣 Э.Пьеха сейчас

31 июля народная артистка Эдита Пьеха отметит юбилей, звезде советской эстрады исполнится 85 лет. Однако событие омрачила смерть близкой подруги и помощницы Эдиты Станиславовны Нины Чувашовой. Она 30 лет прожила рядом с Пьехой, и ее считали полноправным членом семьи. Из-за траура певица не будет с размахом отмечать свой день рождения.
«Мама не хочет с кем-то встречаться или проводить публичных мероприятий. Поэтому мы узким кругом семьи приедем к ней на день рождения. Где будем отмечать, дома или на даче, мама пока не решила», — сообщила 61-летняя дочь Эдиты Пьехи.
Напомним, что с Чувашовой Эдита Станиславовна познакомилась в конце 80-х. Артистка взяла тогда под свое крыло детский дом, директором которого и была Нина Вячеславовна. Спустя годы Э.Пьеха предложила знакомой устроиться к ней домработницей. По словам подруги Пьехи, за десять лет покровительства певица показала себя как очень чуткий к детям человек. Она умело решала самые разные проблемы.
«Как-то ехала с гастролей и договорилась с каким-то коммерсантом. Он вез целое купе микроволновых печей, и она уговорила отдать десять штук детскому дому. Я тогда возмутилась: “Зачем такие излишества, когда нет элементарных вещей?” Но она сказала: “Мы что-нибудь придумаем. Пригодятся”. И они пригодились. Уже через неделю Эдита договорилась со строительной организацией, и нам по бартеру сделали ремонт всего первого этажа взамен на печи», — делилась помощница Э.Пьехи.
Примечательно, что с воспитанниками детдома подружился внук Эдиты Станиславовны Стас. Он даже оставался на ночевки: «У меня там была койка, своя комната. Я сам захотел там жить. У меня была некая идентификация с ребятами из детского дома».
Стас Пьеха в эксклюзивном интервью «Вокруг ТВ»:
Стас Пьеха рассказал, что бабушка — бессеребренница. Ее никогда не интересовала коммерческая выгода. Она даже не стала заявлять о прекращении карьеры, поскольку, по мнению певца, это чисто маркетинговый ход. Стас добавил, что артистка ведет уединенный образ жизни и даже с внуком видится редко. «Она живет у себя в доме (в деревне Северная Самарка под Санкт-Петербургом. У нее розовый сад, лес, с ней живут Вера, Нина Вячеславовна, еще женщина. Кто-то с ней рядом почти 50 лет, Вера, например. Это ее постоянная компания», — рассказывал С Пьеха два года назад.

🟣 Мысли певицы

Если тебе Бог подарил быть любимой публикой, не претендуй уже на то, чтобы у тебя была еще семья — продолжение твоей радости, и счастья, и любви в другом месте.
Надо на этой земле что-то пережить, чтобы от этого отмерять свою палитру чувств. Зажигать, танцевать — это еще не все. Веселье — это не единственное чувство, которым жизнь тебя проверяет на прочность .
Выходя на сцену, как проповедник, хочу своими песнями подставить плечо людям. Жить трудно, но можно сделать свои дни счастливыми, полными радостных минут, только надо постараться.
Артист - человек, который дарит всего себя. Все свои силы душевные, духовные передает людям, чтобы стали лучше, добрее, чище, влюбленнее во что-то. Уже несколько раз я спрашивала себя: зачем нужны юбилеи? А потом подумала: есть люди, которые столько лет дарили мне цветы, верили в мои песни. Ну почему же их не собрать на концерте?
Я выросла в нищете, но богатство меня никогда не соблазняло.
Сегодня любви многим не хватает, я тоже недолюбленная. Сейчас это чувство пытаются подменить расчетом, брачными контрактами, какими-то иными отношениями. Считаю, что эта волна пришла к нам из другого мира, как цунами.
Про меня однажды чудесно написали: «немодная певица, которая всегда модная». Это так.
Моя духовность и умение жить правильно дают мне возможность учить людей культуре, это моя миссия.
Какая я звезда? Я полюбившаяся людям артистка.

МИХАИЛ ЗУЕВ

#группа_любопытноузнать

#Женщины_в_истории_человечества

Люди гораздо больше, чем вещи, нуждаются в том, чтобы их подобрали, починили, нашли им место и простили; никогда никого не выбрасывайте.

@Одри Хепберн

🇷🇺 КОРОЛЕВА РОССИЙСКОГО ИСКУССТВА

Людмилу Чурсину называют одной из самых ярких звёзд советского и российского театра и кино. О ней ходило множество слухов. А эта божественно красивая женщина с царской осанкой за собственной неприступностью скрывала свои комплексы и очень ранимую душу. Казалось, всё должно сложиться так, как описывалась в романах: замужество одно и на всю жизнь, общие интересы, совместное творчество, разговоры до рассвета. Однако судьба подготовила для неё целых три брака и множество неожиданных поворотов.

20 июля - День рождения у несравненной Людмилы Алексеевны Чурсиной - народной артистки РСФСР и СССР.

Людмила Чурсина прославилась съемками в киноленте «Донская повесть», получила и отвергла приглашение сниматься в Голливуде.
Творческий путь Людмилы Чурсиной прошел одинаково насыщенно как в кино, так и в театре. Людмила была актрисой и артисткой одновременно. Ее ценили за умение сыграть даже самую сложную роль в простой и понятной для рядового зрителя форме.

Ледяная царица. Воплощенная интеллигентность. Невозможная красавица. В этих характеристиках, коими одаривали Людмилу Чурсину, подкрепленных многочисленными фото, нет ни слова неправды, с одним только исключением — Людмила Алексеевна вовсе не «ледяная», а открытый и общительный человек. Термины вроде «легенда» и «звезда» она вообще не принимает, считая их поверхностными.
При взгляде на нее создается четкое понимание – именно так и должна выглядеть королева. На нее хочется смотреть. Ее хочется слушать. Ироничная, тонкая и мудрая, она до сих пор пленяет зрителей, да и просто всех тех, кто с ней встречается, своей красотой и стильностью. Она живет обычной жизнью, ездит на работу на метро. 'Когда я вхожу в метро, у меня корона с головы не падает"

Людмила Алексеевна родилась 20 июля 1941 года в Сталинабаде, ныне – Душанбе (Таджикистан). Девушка не мечтала о карьере актрисы, она хотела поступить в технический ВУЗ. Однако, за компанию со своей подругой Людмила едет в Москву и проходит отбор сразу в трёх театральных институтах – ГИТИСе, ВГИКе и Щукинском.
Она выбирает Щукинское училище, после окончания которого 3 года работает в Театре им. Вахтангова.
Дебют Чурсиной в кино состоялся в 1961 году, - она сыграла в картине «Когда деревья были большими». Затем исполнила ещё несколько небольших ролей.

Первой серьёзной работой актрисы в кино стала роль Дарьи в «Донской повести». Л.Чурсина снималась в этом фильме, параллельно оканчивая учёбу в училище. Картина имела оглушительный успех, после чего Людмила Чурсина становится одной из самых популярных и востребованных актрис своего времени.
Впоследствии она выходит замуж за режиссёра фильма «Донская повесть» Владимира Фетина и переезжает к нему в Ленинград, где работает в Академическом театре драмы им. А.С. Пушкина.
За свою актёрскую карьеру Чурсина сыграла в более чем 50-ти фильмах, таких как: «Виринея» (1968), «Журавушка» (1968), «Олеся» (1970), «Графиня» (1991); телефильмах «Угрюм-река» (1968), «Долгая дорога в дюнах» (1981), «Дело Сухово-Кобылина» (1991), «Горячев и другие» (1992-1994) и другие.
За фильм «Журавушка» актриса получила премию Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяно в 1969 году.
С 1984 года Л.Чурсина является актрисой московского Театра Советской Армии, где блестяще играет в «Идиоте» Ф.М. Достоевского и других спектаклях.

Среди ее киноработ в новом тысячелетии - роли в картинах: «Чёрная комната» (2000), «Потерявшие солнце» (2004), «Рассмешить Бога» (2006), «Застава» (2007), «Райские яблочки» (2008), «Дыши со мной» (2009), «Карамель» (2011), «Закрытая школа» (2012), «Людмила» (2013) и других.

Лучшая актриса 1969 года по опросу журнала «Советский экран», лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, Российской национальной актерской премии «Фигаро» имени Андрея Миронова и различных МКФ, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника» - Людмила Алексеевна Чурсина награждена Орденами «За заслуги перед Отечеством» 4 и 3 степени, Дружбы народов,Почёта и другими многочисленными медалями, званиями и премиями.

Взгляд со стороны

«Недавно была на Московском кинофестивале - это уже не мой праздник, я там больше половины народа не знаю. Столько молодых и хорошеньких: у всех декольте, спины, талии, волосы. Все на показ, все на продажу. Я подумала, поставь их рядом и через пять минут не поймешь, кто есть кто. Все вешалки. Индивидуальностей нет, личностей нет. Что-то существенно важное вырождается в нас.
Красота - это не носик, ротик, оборотик. Поэт Николай Заболоцкий очень точно сказал: "А что такое красота, сосуд в котором пустота, или огонь, мерцающий в сосуде?". Если в человеке есть мерцающий свет или огонь, то он обязательно будет красив и притягателен.
Возьмите Инну Чурикову, ее красавицей назвать нельзя. Но в ней такой костер внутри горит, что глаз от нее оторвать невозможно. Потому она и Инна Чурикова».
Людмила Чурсина

Личная жизнь

Самое первое значимое событие в личной жизни Людмилы Чурсиной — это знакомство с Владимиром Фетиным. Он на то время был режиссером картины «Донская повесть». Влюбленные сыграли свадьбу, но прожить вместе было суждено 17 лет. Брак погубило чрезмерное пристрастие Владимира к спиртному. Людмила долгое время пыталась излечить мужа от пагубной зависимости, но в один момент руки просто опустились.
Спустя два года после развода Людмила влюбляется в океанолога Владимира Петровского. Роман закончился свадьбой, но спустя два года совместной жизни отношения Владимира и Людмилы дали трещину, брак распался.
Третьим супругом Л.Чурсиной стал Игорь Андропов, сын генсека. Брак продлился 4 года.
Свои провалы в личной жизни Л.Чурсина объясняет тем, что в два последних брака она вступала уже взрослым и состоявшимся в жизни человеком. Ей, как и ее взрослым мужьям, не хотелось меняться в угоду второй половинке.
"Мужчину делает мужчиной наличие острого ума и умение отвечать за свои поступки. Внешность роли не играет. Мои мужчины не были красавцами. Для меня важно, чтобы с мужчиной было интересно сидеть в закутке на кухне и до рассвета разговаривать. Важно, чтобы он был стеной, на которую можно опереться. Все мои браки распадались из-за отсутствия надежности и любви. Я всегда уходила первой, потому что, когда муж и жена живут в одном доме, но при этом чужды друг другу, - не для меня", - говорит Людмила Чурсина.
Детей у Людмилы Чурсиной нет. Как отметила актриса, вопрос рождения детей постоянно откладывался: сначала по причине отсутствия жилья, потом — из-за насыщенной работы Людмилы.

Точка зрения

Когда меня спрашивают, с кем я живу, всегда отвечаю, что последние 19 лет я живу с хронической обструктивной болезнью легких и царем ветров Эолом. В моей однокомнатной квартире нарушена вентиляция и постоянно воет ветер в вентиляционных решетках.
Болезнь легких - моя расплата за более чем полувековое курение. Это моя самая большая слабость в жизни, никак не могу избавиться от этой пагубной привычки.
Квартира у меня небольшая, но зато ее легко убирать, все равно большую часть жизни провожу в разъездах и на кухне. Я жила и в 5-комнатных квартирах, поверьте, счастье измеряется не количеством комнат. У меня нет машины, езжу на метро и много хожу пешком. Обычно лечу, но иногда иду тихо и всматриваюсь в эту жизнь и в людей. В метро, если тебе начнут отрезать голову, никто и не заметит, все сидят уткнув носы в айфоны и айпады. Хотя бывает, подходят и говорят: "Спасибо вам". Скрывать не буду, приятно. Не зря, значит, я эту землю топчу.
Меня часто приглашают на различные шоу, всегда отказываюсь, потому что убеждена — деньги закончатся, а позор останется.
Чего еще хочется от жизни? Хочу, чтобы она не разбила то, что я созидала, боюсь, чтобы время не разрушило память.
У возраста есть свои издержки, но главное что я вижу, хожу и мыслю. Хотя тело требует иногда починок, но самое важное — чтобы душа не скукожилась. Поверьте, последние узлы развязываются очень просто.
Жизнь же штука гормональная, как только гейзеры в жилах начинают утихать, тогда и начинается настоящее творчество. Все уже испытано: душа, тело, каждая его клетка все помнит. Когда кипяток в крови пригасает, то приходит больше серьеза, глубины и сосредоточенности. Ведь ум, породу, достоинство не перешибешь ничем. В том числе и возрастом.
Артистка бережно относится к своему здоровью. Она внимательно следит за собой и предпочитает профилактику: пьет травы, занимается спортом, принимает витамины, мало ест и пьет очищенную воду. По возможности Л.Чурсина ходит на массаж и накладывает на лицо маски. Пластика в практике актрисы тоже была — она немного подправила нависшие с возрастом веки. Людмила Алексеевна не воспринимает диеты, проблем с лишним весом у нее никогда не было.

Сегодня у Людмилы Алексеевны праздник - День собственный.
Долголетия,здоровья и удач Вам !!!

ДМИТРИЙ ЗУЕВ

#группа_любопытноузнать

🇷🇺 ЭПАТАЖНАЯ КОРОЛЕВА ЭСТРАДЫ

7 июля 2022 года отмечает свой юбилей замечательная и талантлевая женщина Жанна Хасановна АГУЗАРОВА — советская и российская певица, бывшая вокалистка группы «Браво», сделавшая невероятно успешную сольную карьеру.
Жанна Агузарова – эпатажная рок-исполнительница, прославившаяся экстравагантным стилем, непредсказуемым поведением, неподражаемой манерой исполнения и потрясающим тембром голоса. Обладательница золотой медали в Корее за вклад в дело мира. В своем сценическом образе она сочетала авангардистские наряды, футуристический макияж и космические атрибуты, а в интервью заявляла о связи с марсианами и своем внеземном происхождении. В 1990-х суперзвезда совершила, по сути, революцию на отечественной музыкальной арене. Но в какой-то момент она загадочным образом исчезла, заявив, что улетает на другую планету. В 2000-х певица вновь появилась, представ в несвойственном ей образе элегантной длинноволосой брюнетки. Но, несмотря на кардинальную смену имиджа, для своих поклонников она осталась «королевой рок-н-ролла, стиля и сердец». У каждого фаната «советской леди Гаги» имеется своя любимая песня. Среди главных ее хитов чаще всего вспоминают «В городе моем», «Чудесная страна», «Ты, только ты», «Будь со мной», «Желтые ботинки».

🟡 Детство и юность

Жизнь одной из самых загадочных и странных отечественных звёзд окутана тайной, включая момент и место ее рождения. По официальной версии, это событие произошло 7 июля 1962 года в поселке Туртас, Тюменской области (по неофициальным – 6 июля 1965 г. в Казахстане, во Владикавказе, в Новосибирской области или даже в Узбекистане). Мать, Людмила Ивановна (в девичестве Савченко), работала в аптеке. Отца звали Хасан. Хотя, по словам троюродного брата певицы Сослана Агузарова, его звали не Хасан, а Георгий, и был он начальником редакции газеты. Рок-звезда не раз называла себя чистокровной еврейкой, но в действительности ее папа – осетин, а мама, по одним данным, русская, по другим – украинка. Детство Жанны Агузаровой прошло с мамой и бабушкой. Отец оставил семью, когда дочери было 4 года (по утверждению того же брата, жена сама ушла от него, после чего он сильно запил). Дальнейшим воспитанием малышки занималась мама, а потом, когда Людмила переехала в Новосибирск устраивать личную жизнь, Жанна жила у бабушки Олимпиады Петровны в поселке Колывань. Позже у Жанны появился младший брат Дима. Детские годы девочки прошли в Новосибирской области. По легенде, тягу к нестандартной одежде будущая звезда эпатажа обнаруживала уже тогда. К примеру, по улицам села Боярка, где они проживали, она ходила с большим зеленым кошельком, висевшим на груди. Училась юная выдумщица в школе, расположенной в райцентре Колывань, и активно участвовала в художественной самодеятельности. Зачастую она демонстрировала специфический подход к созданию номеров. Так, на одном из концертов девочка неожиданно спела песню с текстом, самостоятельно сочиненном ею из всех знакомых английских слов. Тем не менее, по утверждению певицы, она была невероятно скромной девочкой – никогда не встречалась с мальчиками, не подкрашивала ресницы или губы, не ходила на танцы, но всегда мечтала о большой сцене. Хотя, кроме уникальных вокальных данных, у нее был еще один несомненный талант – к живописи. В 1977 году она окончила 8 классов и намеревалась заняться развитием своих творческих способностей в театральном училище. Однако попытки стать учащейся учебного заведения этого профиля в Новосибирске (по другим сведениям – в Свердловске) и в Ростове-на-Дону не увенчались успехом. Существует версия, что в Новосибирское училище она все же поступила, но на первом курсе была вынуждена оставить учебу по причине пропуска большого количества занятий из-за тяжелой пневмонии. До 1982 года девушка проживала в Ростове-на-Дону, а затем отправилась покорять столицу. В Москве она безуспешно попыталась стать студенткой Гнесинского музучилища. Но в итоге поступила в ПТУ №187, где обучали будущих маляров и, главное, давали студентам общежитие. Из-за потери паспорта Жанна жила по чужим документам некого Ивана. Исправив имя на Иванну (после – Ивонну) Андерс, юная авантюристка выдавала себя за то ли за датскую, то ли за шведскую подданную, дочь дипломатов.

🟡 Группа «Браво»

Творческий путь обладательницы уникального вокала начался с неудачной попытки войти в состав популярной рок-группы «Крематорий». Но уже в следующем, 1983 году фортуна ей улыбнулась. Она познакомилась с гитаристом и композитором Евгением Хавтаном, покинувшим группу «Постскриптум» и искавшим солистку для своего нового коллектива.Ею и стала Агузарова (под псевдонимом Андерс), впечатлив будущих коллег голосом и манерой исполнения на первой же репетиции. По распространенной версии, название группы придумала подруга Жанны после посещения Большого театра, где звучали традиционные возгласы восхищения "Браво".Уже первый магнитоальбом, который музыканты записали в конце того же года и распространяли подпольно (из-за отсутствия легального статуса), имел успех. А дебютный концерт, состоявшийся в декабре на дискотеке в Крылатском, вызвал всеобщий восторг.По городу поползли слухи о появлении новой рок-певицы, поражавшей волшебным голосом и экстравагантным внешним видом. Второе выступление команды прошло в январе 1984 года в московской школе №30. Вместе с их группой в концерте тогда принимали участие Виктор Цой, «Звуки Му», Сергей Рыженко. В марте несанкционированное выступление «Браво» в Бескудниково в ДК «Мосэнерготехпром» закончилось драмой. В рамках проводившегося в те годы гонения властей на рок-исполнителей без лицензии, все участники концерта были задержаны милицией за незаконное частное предпринимательство. Впоследствии их отпустили, но заставили написать объяснительные записки, а Хавтан был отчислен из института.С того злополучного концерта Ж.Агузарова пострадала больше всех. За подделку паспорта и проживание в столице без прописки она попала под следствие, побывала в психбольнице, где проверяли ее вменяемость, затем получила наказание в виде принудительных работ. Ей пришлось полтора года трудиться в леспромхозе в Сибири. Жанна Агузарова была приговорена к принудительным работам. В 1985 году 23-летняя артистка вернулась в столицу и продолжила творческую деятельность в своем музыкальном коллективе, к тому времени добившемся легального статуса. Тогда же был выпущен их второй магнитоальбом и состоялось первое появление на телевидении в ленинградской передаче «Музыкальный ринг», где неординарная солистка отвечала на самые неожиданные вопросы аудитории. Причем представляла публике «Браво» сама Алла Пугачева. В мае 1986 года группа приняла участие в первом официальном рок-фестивале «Рок-панорама», проходившем в Москве, и получила «Приз симпатии публики», очарованной вокальными данными и талантом солистки. Среди композиций, исполненных в ходе мероприятия, были «Открытие», «Ленинградский рок-н-ролл», «Синеглазый мальчик». Затем «Браво» выступили на фестивале «Lituanica» в Вильнюсе, где стали победителями, заслужив награду за профессионализм, а яркая и харизматичная Ж.Агузарова была признана наилучшей вокалисткой мероприятия. В тот же период Ж.Агузарова сотрудничала с авангардной группой «Ночной проспект», созданной в 1985 году Алексеем Борисовым и Иваном Соколовским. Результатом стали композиции «Проблемы» и «Неудачники». В 1986 году Ж.Агузарова записала две песни с группой «Ночной проспект» В 1986 году «Браво» выступили на одной сцене с Александром Градским и Примадонной в СК «Олимпийский» в концерте по сбору средств в фонд помощи пострадавшим от аварии в Чернобыле. Причем они были единственным самодеятельным коллективом, допущенным к участию в данном мероприятии. Затем «Браво» пригласили на работу в Московскую областную филармонию, и они отправились в концертный тур по стране. В 1987 году появилась дебютная пластинка команды под названием «Ансамбль “Браво”». Много лет спустя, в 2010 году, она заняла 22 место в рейтинге «50 лучших русских альбомов всех времен» от журнала «Афиша». После ее выхода начались зарубежные гастроли рок-исполнителей. Первой страной турне была Финляндия, где местная фирма звукозаписи перевыпустила их альбом с новым названием «BRAVO». Причиной переиздания была неудовлетворенность организаторов качеством записи оригинальной пластинки. Финский вариант, подготовленный специально приглашенным британским звукорежиссером, стал раритетом. В виде гонорара за финский выпуск певица получила джинсовый костюм. Позже она гастролировала в Швеции, Польше, Италии, Израиле.
К тому времени многие композиции коллектива, включая «Верю я», «Желтые ботинки», «Кошки», стали хитами. Их песня «Чудесная страна» вошла в саундтрек нашумевшей полу-андеграундной ленты Сергея Соловьева «Асса». Певица снялась в камео в музыкальной картине Бориса Небиеридзе «Дискжокей». По мнению специалистов, королева отечественного рок-н-ролла привнесла в этот жанр «неподдельный романтизм, непосредственность и дерзость».

🟡 Сольная карьера

В 1988 году эпатажная солистка покинула «Браво». Как признавался ее бывший возлюбленный Николай Полторанин, именно он убедил ее на этот шаг, чего ему так и не простил Хавтан. Жанна продолжила звездный путь как сольная артистка. В 1988 году Ж.Агузарова ушла из «Браво» В 1989 году она выступила с новой программой на «Музыкальном ринге». В 1990 году представила свою пластинку «Русский альбом», получившую положительные отзывы профессионалов, но не оцененную современниками. Исполнительница была автором музыки для песен, а иногда и слов включенных в нее композиций «Звезда», «Вернись ко мне», «Орел» и пр. В том же году она получила музыкальное образование, окончив Московское училище им. М.М. Ипполитова-Иванова. После ухода из группы Ж.Агузарова сотрудничала с А.Б.Пугачевой. Существует версия, что Примадонна только делала вид, что хочет поддержать молодую артистку, и в действительности якобы просто хотела ее контролировать, чтобы не позволить себя затмить. Жанна имела для этого все данные и, несмотря на юный возраст, считалась третьей певицей на советской эстраде после С.Ротару и А.Пугачевой.

🟡 Переезд в США

В 1991 году экстравагантная рок-вумен иммигрировала в США. Одни утверждали, что она уехала с целью покорить Америку, другие – вследствие конфликта с Примадонной, третьи – из-за развала страны. Прилетев вместе со своим возлюбленным, администратором и бывшим актером Ником Полтораниным в Нью-Йорк, она за пару дней истратила все деньги. Затем их забрал к себе в Сан-Франциско некий эмигрант Игорь, с которым они познакомились еще в Ялте, пообещав Жанне золотые горы и продюсерские услуги. Одну песню он для нее записал, но потом сотрудничество прекратил. Прослушивать русскую поп-диву без связей и американского гражданства никто не брался. После ряда безрезультатных попыток «раскрутиться», Жанна со своим спутником перебрались в Лос-Анджелес.Там она устроилась певицей в русский ресторан «Черное море», начала записывать свою музыку, подрабатывала диджеем и лимодрайвером (водителем лимузина). В 1992 году она приложила руку к созданию пластинки «Тектоника» русско-американского музыканта, основателя группы «Центр» Василия Шумова, а спустя год представила совместный с ним диск «Nineteen Ninety’s» («1990-е»), куда включила десять ремейков композиций «Центра» («Чтение в транспорте», «Мальчик в теннисных туфлях», «Одинокий Сергей» и пр.). В 1993 году артистка выступала в рамках юбилейного тура «Браво» по СНГ. В частности, в его ходе дуэтом с Валерием Сюткиным она исполнила свой хит «Ленинградский рок-н-ролл». В тот же период был выпущен альбом «Жанна Агузарова и „Браво“ 1983—1988», объединивший 14 хитовых композиций. Затем появился в продаже концертный диск «Live in Moscow», куда вошли 22 песни, исполненные с ее участием в концерте в честь юбилея коллектива в ГЦКЗ «Россия». А в 1995 году вышел сборник группы под названием «Песни разных лет», куда были включены три композиции в ее исполнении: «Черный кот», «Марсианка» и «Зачем родился ты?». Прекрасная марсианка рок-звездой в США Жанна не стала. Но русские эмигранты не только отмечали сложный характер соотечественницы. Они не раз выражали и восхищение неординарностью ее личности. Как артистка она всегда поражала своей энергетикой и шедевральным актерством. Публика реагировала буквально на каждое ее слово и движение. Как абстракционист она писала великолепные картины, высоко оцененные профессионалами за новизну и экспрессию. Эксперты называли самобытную художницу «непревзойденным мастером цвета».

🟡 Возвращение в Россию

В конце мая 1996 года певица вернулась в Российскую Федерацию. Тогда же в продажу поступил диск «Гуманитарная жизнь» коллектива «Ночной проспект», куда вошли их с Жанной «Проблемы» и «Неудачники». В декабре поклонники поп-дивы могли увидеть ее в новогоднем музыкальном телефильме «Старые песни о главном – 2», где был занят целый ряд отечественных звезд шоу-бизнеса, включая Аллу Пугачеву, Леонида Агутина, Ирину Аллегрову, Лайму Вайкуле. Затем одна из лучших звёзд эпохи перестройки дала несколько концертов – в рамках очередного тура группы «Браво» в ходе празднования ее 15-летия. А в 1999 году появился в продаже ее сборник «The Best», содержавший двадцать хитов, и диск «Жанна и Сталкер “Марсианка”», объединивший десять композиций. Спустя год было выпущено второе издание ее первой сольной пластинки «Русский альбом». В 2001 году певица выступила в СК «Олимпийский», где состоялся фестиваль Maxidrom. Ее появление на сцене, в прессе называли «главным сюрпризом первого в ХХI веке «Максидрома». Она продемонстрировала поклонникам, что по-прежнему находится в прекрасной форме и свой неповторимый тембр голоса с годами не утратила. Сейчас Жанна живет на две страны Впоследствии рок-артистка жила на два города, часто летая по маршруту Москва – Лос-Анджелес.

🟡 Личная жизнь

Рок-артистка не любит делиться откровениями о своих мужчинах. Но, будучи привлекательной, неглупой, талантливой и таинственной, она всегда притягивала внимание представителей сильного пола. Первым ее супругом являлся ученый-океанолог Илья Кабатченко. Он был гораздо старше Жанны и очень ее любил. Но семья мужа не приняла экстравагантную невестку, и вскоре их пути разошлись. По его словам, после тюремного заключения певица стала «совершенно» другим человеком. В начале 1990-х она питала весьма пылкие чувства к бас-гитаристу «Браво» Тимуру Муртузаеву. Однако вскоре их отношения себя изжили. После этого у нее закрутился роман с Ником Полтораниным. Они познакомились в 1988 году на рок-фестивале в Алма-Аты. Он работал тогда директором группы A'Studio. Ради Жанны молодой человек окончательно бросил актерскую профессию и стал ее администратором. Они были парой около десяти лет, мечтали о детях. Но в итоге расстались – его манила жизнь в США, а ее – концертные залы. Личная жизнь артистки до сих пор интересует поклонников, но о ее романтических отношениях ничего не известно.

🟡 Жанна Агузарова сейчас

Певица, суперхиты которой входят в золотой фонд отечественного рок-н-ролла, остается популярной, востребованной и дорогой – ее гонорары за выступления на корпоративах доходят до 50 тыс. долларов (правда, компания Примадонны обходится заказчикам почти на порядок больше). Ж.Агузарова делала пластику и не скрывает этого. Жанна регулярно появляется на концертных площадках двух столиц, периодически – в музыкальных программах на ТВ и на радио. Осваивает и YouTube, например, приняла участие в шоу «Музыкалити» вместе с Тимой Белорусских. Не очень частые выступления Ж.Агузаровой каждый раз становятся для поклонников ее творчества событием, создают волнительные ощущения предвкушения чего-то особенного. И, что бы их богиня ни делала на сцене, фанаты все стерпят ради наслаждения ее фантастическим голосом.

ПОЛИНА АБДУЛОВА

#группа_любопытноузнатьл

#Женщины_в_истории_человечества

Ко́нкурс красоты́ — конкурс (соревнование), в котором определяется самая красивая личность. Зачастую в таких конкурсах делегатам требуется проявить различные таланты, интеллект или ораторское искусство.
Первым «конкурсом красоты» называют мифическое состязание трёх богинь Геры, Афины и Афродиты. Судьёй они выбрали Париса (человека), который и отдал главный приз — яблоко и звание Прекраснейшей — Афродите. Сохранились косвенные подтверждения того, что в древней Трое выбирали самую красивую девушку Илиона. В жюри входили певцы, скульпторы, ораторы и воины.

Наиболее давние документально подтверждённые конкурсы красоты прошли в Коринфе в VII веке до н. э., где правил тиран Кипсел, который учредил праздник в честь богини Деметры Элевсинской. Первой победительницей была его жена — Геродика. Женщин принимавших участие в конкурсе называли хрисофорами — златоносицы. Грекам начинание понравилось, подобные конкурсы проходили в городе Афины, а после постоянно и повсеместно. Особенно популярны были состязания на острове Лесбос в Эгейском море.

В Древнем Вавилоне после конкурса красоты победительнице присваивалось не только звание красивой, ей назначалась цена: имя девушки выкрикивали, а мужчины выкрикивали цену. Именно за эти деньги, назначенные в результате конкурса, и можно было впоследствии купить эту девушку у семьи для того, чтобы на ней жениться.

В древнем Китае, а также и у инков и у малайцев были созданы специальные правила выбора красавицы. Выбрав победительницу, её в торжественной обстановке приносили в жертву кровавому божеству или духу.

В гаремах Османской империи развлекались, выбирая самую красивую одалиску.

Племена Австралии и островов Тихого океана до XX века проводили конкурсы: незамужние внешне привлекательные девушки соревновались обнажёнными. На победительнице женился «первый парень на деревне».

В Уганде проводились конкурсы красоты, причём на лицо особенно никто не смотрел. Выбирали обладательницу самой красивой попы. Некоторые победительницы действительно обладали настолько весомыми достоинствами, что не могли вставать без посторонней помощи.

В России долгое время царю жену избирали в результате конкурса, на который обязаны были привести со всего государства девушек всех семейств. При этом положение и достаток значения не имели — только красота и здоровье.

Первый всемирный конкурс красоты

Первая красавица современности
19 сентября 1888 года в бельгийском курортном городке Спа состоялся финал первого всемирного смотра красавиц. В частном пансионе были размещены 21 барышня из числа 350 кандидаток, приславших свои фото на этот конкурс. Исключительно мужское жюри «осматривало» всех претенденток на самый громкий титул современности за закрытыми дверями. После собеседования со всеми юными особами победительницей была провозглашена 18-летняя Берта Сукаре (фр. Bertha Soucaret) из Гваделупы, которая и получила главный приз в 5000 франков — корону королевы красоты изобрели чуть позже.

Первый регулярный конкурс
Ежегодные состязания самых красивых девушек из различных стран мира были организованы в 1926 году в США. Именно там сложился формат: предварительное интервью участниц — дефиле мод на подиуме перед публикой — фотосессия для прессы — финальный смотр в купальных костюмах — коронация. Экономический кризис в Америке заставил организаторов перенести конкурс в Бельгию, где его провели дважды (в 1932 и 1935 годах). Победительницу довоенного соревнования красавиц также именовали «Мисс Вселенная».

🇷🇺 ПАМЯТЬ...

Великая советская и русская актриса Людмила Ивановна КАСАТКИНА родилась 15 мая 1925 года в небольшом селе под Вязьмой в Смоленской области. Обучалась в оперной студии имени Шацкого в Москве, где закончила хореографическое отделение. На сцену Людмила Ивановна вышла в качестве балерины, но слабое здоровье заставило её бросить занятия балетом.

Закончив в 1947 году Государственный институт театрального искусства имени Луначарского, Л.Касаткина стала выступать в Центральном театре Советской Армии, где продолжала свою работу до последних дней,отдав ему почти 65 лет своего творчества. В своём любимом театре она исполнила более 60 ролей, участвуя в таких популярных спектаклях как «Орфей спускается в ад», «Шарады Бродвея» и многих других.

Главная роль Лены Воронцовой в художественном фильме «Укротительница тигров» в 1954 году принесла ей всенародную известность, популярность и любовь зрителей. По ходу съёмок этой кинокартины Л.Касаткина сама заходила в клетки к тиграм без дублеров.
Также характерные и запоминающиеся роли она сыграла в картинах своего супруга Сергея Колосова, это фильмы – «Укрощение строптивой», «Душечка» и «Вызываем огонь на себя».
Юные зрители хорошо знакомы с голосом актрисы по анимационному фильму «Маугли», над озвучиванием которого она работала в 1961-1971 годах.

В последние годы актриса работала преподавателем в ГИТИСе, выступала на творческих встречах и играла на сцене своего театра.
Народная артистка СССР, Лауреат государственных премий, Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника», Л.И.Касаткина награждена семью орденами, многими медалями СССР и России. Она является обладателем множества призов различных международных кинофестивалей и других наград.

Со своим супругом они прожили долгую жизнь,воспитали прекрасного сына Алексея и радовались двум внукам.

Людмила Ивановна Касаткина умерла в Москве после длительной болезни 22 февраля 2012 года на 87 году жизни,через 10 дней после смерти своего супруга.
Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве с воинскими почестями, рядом с мужем С.Колосовым.

#Театральная_жизнь